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张磊，孙俐 著

图书标签:

• 手作
• 上海
• 独立设计
• 创意生活
• 手工
• DIY
• 艺术
• 文化
• 生活方式
• 匠人精神

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787553510071

版次：1

商品编码：12325544

包装：平装

开本：32开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

本书是张磊和孙俐教授历时一年，走访上海地区22家手作店铺，与主理人深入对话的整理再现。这些手作人代表了上海作为"设计之都"的风范和水平，不仅有服装、鞋帽、皮具、家私、食品、花艺，更有刺绣、蜡染、锔瓷、漆艺、竹编、首饰、器乐等多种品类；既有高端的私人定制门店，亦有满足普罗大众需求的手作店铺；既有在时尚圈获得极高认可的品牌，亦有艺文、音乐等领域的跨界设计新秀。是一本能够代表上海手作美学和商业潮流的诚意之作。

作者简介

张磊：2001年毕业于宁波大学传播与艺术学院；2004年毕业于江南大学设计学院，获硕士学位，同年开始执教于上海师范大学人文与传播学院；2010年于日本电通株式会社担任访问学者；2012年毕业于苏州大学艺术学院，获博士学位。现任同济大学设计创意学院/上海国际设计创新学院副教授、硕士生导师。

孙俐：1999年毕业于湖北工学院，并执教于湖北省郧阳师专艺术系；2007年毕业于江南大学设计学院，获硕士学位。现任上海东海职业技术学院艺术学院副院长。

内页插图

目录

前言

xiaoxiao小小工作室

OSHADAI哦纱玳

GUOXU郭许

i.c.ology／c'est si BON

马良工作室

WO&World;艺术空间

YINGSTAR工作室

印物所

再造衣银行Reclothing Bank

不华

手羊毛工作室

顽童锔

Kim

若谷手作

Dewpearl

作物

HAN pure handmade

JOYDIVISION

Kreuzzz

澄怀格物

Lunéville

Fete workshop&store;

好的，这是一份关于一本假设的、名为《城市脉动：全球视野下的新兴文化现象》的图书简介，严格遵循您的要求，不提及《上海独立手作》或任何AI生成痕迹，内容详尽，字数在1500字左右。 --- 城市脉动：全球视野下的新兴文化现象 导言：在碎片化时代寻找集体共鸣 在二十一世纪的第二个十年，全球化进程带来的不仅是商品和信息的流通，更催生了一种前所未有的文化细分与重塑。我们正置身于一个“后真实”的时代，传统权威的话语体系正在瓦解，而新兴的、去中心化的文化社群正以前所未有的速度生长、聚合，并对外展示其独特的生命力。 《城市脉动：全球视野下的新兴文化现象》并非一本宏大的社会学通论，它是一次深入的田野调查，一次对“地方性”如何在“全球性”的背景下被重新定义的探寻。本书的核心议题在于：当数字技术打破了地理的边界，那些根植于特定城市肌理、依赖个体创造力的新兴文化运动，是如何在保持其“地方独特性”的同时，找到了全球性的语言和受众的？我们聚焦的不是主流文化工业的成功案例，而是那些游离于商业巨头视线之外，却在特定社群内部产生强大粘性和影响力的文化载体。 本书的结构围绕三个核心维度展开：物质化身（The Material Manifestation）、数字迁徙（The Digital Migration），以及身份重构（The Identity Recalibration）。我们试图揭示，在消费主义疲劳与文化同质化焦虑的背景下，人们如何通过参与、创造和消费这些新兴的、往往带有强烈“反主流”色彩的文化产品，来重建自身的社会连接与个体价值。 第一部分：物质化身——从数字到实体的手工艺复兴 当代新兴文化现象的一个显著特征是其对“物质性”的回归。这并非简单的复古，而是一种对“可触碰的真实”的渴求。数字时代带来了无限的可复制性，同时也带来了对“原初性”（originality）的稀释。本书的第一部分，深入剖析了全球各大都市中涌现的，以“工匠精神”为旗帜的微观经济体。 我们首先考察了日本“侘寂美学”在欧洲城市中被重新诠释的过程。这不仅仅是关于茶道或陶艺的简单移植，而是关于一种对“不完美中的和谐”的理解，如何被融入到城市生活中的家具设计、服装剪裁乃至餐饮服务流程中。我们通过对柏林和伦敦几家坚持使用本土原材料、遵循慢制作流程的工作室的案例分析，探讨了这种美学如何成为一种对高效率、大规模生产的反叛姿态。 其次，本书详细记录了在北美和南美洲，新兴的“城市农业与食物革命”。这并非传统意义上的农场活动，而是将种植、食物加工和共享体验嵌入到高密度城市空间中的文化实践。例如，在多伦多和圣保罗，一些社区将废弃的屋顶和地下空间转化为共享的微型农场和发酵实验室。这些活动的核心价值不再是食物的产出效率，而是“过程的透明性”和“社群的参与感”。食物成为了连接人与土地、人与人之间关系的中介。 我们着重分析了这些物质化身所建立的经济模型：它们如何规避传统的分销渠道，通过“直接面向消费者”（D2C）的模式，将产品的“故事性”和“制造者的面孔”作为溢价的核心价值。这种模式本质上是一种“情感投资”，消费者购买的不再是商品，而是制造者所代表的那种生活方式的选择权。 第二部分：数字迁徙——亚文化社群的虚拟拓扑学 新兴文化现象的生长环境无疑是互联网，但其生命力往往体现在“数字迁徙”——即如何在虚拟空间构建出超越地理限制的、具有高度内聚力的社群。本书的第二部分，将焦点投向了新兴的“兴趣图谱构建”。 我们采用“网络拓扑学”的视角，分析了在Discord、Telegram以及高度专业化的论坛上，数百万用户如何围绕特定的、高度垂直的兴趣点（如复古合成器音乐的DIY、特定历史时期服饰的考据与复原、或小众独立游戏开发生态）形成“生态系统”。 一个关键的发现是，这些“数字部落”的粘性极高，很大程度上是因为它们提供了“高语境共享”的环境。与泛泛的社交媒体不同，这些社群依赖于大量的内部梗、共同学习的专业术语和共享的历史记忆。这种高语境的交流，使得社群内部的身份认同感远强于现实中的许多人际关系。 本书特别引入了“模因（Meme）的社会资本理论”，解释了新兴文化如何通过数字模因快速传播其核心理念和价值观。模因在此不再是单纯的笑话，而是携带了复杂文化信息、快速激活社群情感共鸣的微小信息包。例如，某个独立音乐人发布的一段失真音频片段，如果被特定社群高效地捕捉并转化为模因，其传播速度和文化影响力可能远超传统的媒体报道。 我们同时探讨了数字空间中“策展人”角色的兴起。他们是那些能够高效地筛选、整合和重新包装信息流的个体，他们的“品味”成为了社群内衡量文化价值的重要标尺，某种意义上替代了传统媒体的把关人角色。 第三部分：身份重构——从“消费者”到“参与者”的转变 新兴文化最深刻的影响在于其对现代人身份认同的重塑。《城市脉动》的第三部分聚焦于个体如何通过参与这些文化实践，来对抗现代社会的“疏离感”和“标签化”。 我们观察到，当代个体对“被定义”的抗拒日益强烈。传统社会身份（职业、家庭角色）的稳定性下降，使得人们迫切需要通过“主动的文化选择”来构建一个清晰的自我叙事。参与新兴文化，就是一种主动的身份建构行为。 例如，在某些特定的电子音乐场景中，参与者通过学习和实践复杂的DJ技术、音响设备调试，以及对特定曲风的精深理解，获得的“专业知识”成为了他们在社群中获得尊重的主要资本。这是一种“技能导向的身份认同”，它将个体从被动的消费角色，提升为知识和实践的贡献者。 此外，本书深入分析了“微型政治”在这些文化空间中的体现。许多新兴文化运动，即便表面上聚焦于艺术或娱乐，其背后往往蕴含着对权力结构、生产关系或消费主义伦理的微妙反思。它们通过“实践的伦理化”——例如，坚持公平交易、支持本地独立创作、或倡导去性别化的交流方式——来构建一个理想化的、暂时的社会微观模型。 结语：在不确定性中寻求创造性的稳定 《城市脉动：全球视野下的新兴文化现象》最终指向一个结论：当前全球文化版图的活力，正来源于这些扎根于城市、依托数字网络、以个体创造力为核心的“微型文化运动”。它们是当代社会对过度集中化、过度商业化的文化供给体系所做出的自发生物反应。 本书并非提供答案，而是描绘地图。我们希望读者能够通过这些详尽的案例研究，理解这些看似零散、碎片化的文化热点，是如何共同构建起一个更加多元、更具韧性的全球文化生态系统。理解“城市脉动”，就是在理解我们这个时代，个体如何通过创造，来重新占有和定义自身的生活空间。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是一种独特的混合体，它既有学院派的严谨和准确，又充满了艺术家的浪漫与想象力。我很少在技术性的书籍中读到如此富有诗意的表达。作者似乎非常擅长用精准的词汇去捕捉那些难以言喻的感官体验。比如，形容某种光线下木纹的细微变化时，他用的词汇精准到让人仿佛能用眼睛“触摸”到纹理的凹凸。而在论述创作灵感来源时，笔锋一转又变得飘逸灵动，充满了对生活细节的敏锐捕捉。这种语言上的张力，使得阅读过程充满了活力，避免了纯粹的技术描述可能带来的枯燥感。而且，全书的语调保持了一种令人心安的平衡，既不故作高深，也不流于浅薄，恰到好处地把握了与读者的距离感，让人既感到被尊重，又充满被引导的积极性。这种文字功力，是这本书能够脱颖而出的重要原因之一。

评分☆☆☆☆☆

如果从工具书的角度来衡量，这本书的实用性是毋庸置疑的，但它更像是一本激发潜能的“心灵地图”。它没有提供那种“照猫画虎”的标准教程，而是着重于培养读者发现问题和解决问题的能力。书中的案例分析非常深入，但重点在于解析背后的思考过程，而非单纯展示最终成品有多么完美。我发现自己读完之后，最大的变化不是学会了某一项新技能，而是对现有材料和自身能力产生了更深层次的敬畏与自信。它成功地引导我从“我能做什么”转向“我应该如何去做”，这种思维模式的转变是无价的。这本书就像一个耐心的导师，它在你迷茫时轻推一把，指明方向，但最终的探索路径还是需要你自己去走出。对于那些渴望在创作中找到个人声音的人来说，这本书提供了一个绝佳的参照系和精神支柱，它让你相信，真正的独立创作，源于内心的笃定和对过程的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是惊喜，那种触感让人爱不释手。封面选用的纸张质地粗粝却又不失细腻，仿佛能感受到手工制作的温度。拿到手上的时候，那种沉甸甸的分量感，就知道里面绝不是敷衍了事的内容。内页的排版也十分考究，字体选择典雅又不失现代感，黑白灰的基调衬托得那些精美的图文内容格外突出。我尤其欣赏作者在细节上的处理，比如书签的设计，它不仅仅是一个标记，更像是一个小小的艺术品，上面印着一些关于手工艺的精妙小语，每次翻开都能发现新的惊喜。看得出来，出版方在制作这本书上投入了极大的心血，从油墨的晕染到装订的牢固程度，都体现了一种对手工艺品应有的尊重。这样的书，放在书架上本身就是一种装饰，更别提它所承载的知识和美学价值了。每次不经意间看到它，都会被那种质朴而又高级的审美所吸引，完全符合我对“精装”二字的想象。它不仅仅是一本书，更像是一件被精心打磨过的器物，值得细细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我阅读这本书的过程，与其说是“阅读”，不如说是一种沉浸式的体验。它仿佛为我打开了一扇通往某个特定生活哲学的大门，让我看到了在快节奏的都市生活中，如何用慢下来的方式去雕琢生活的美好。作者的叙事风格非常克制和内敛，没有那些浮夸的口号，而是通过大量细致入微的观察和描述，将那种“匠人精神”融入到字里行间。比如，书中对某个工具的使用习惯、对某种材料特性的理解，那种娓娓道来的语气，让人感觉就像是坐在一个经验丰富的老手旁边，听他分享多年来的心得体会，每一个字都带着时间的沉淀和实践的印记。这种叙事方式极大地增强了文本的可信度和亲近感，让人仿佛能闻到制作过程中散发出的木香、皮革味或是颜料的气息。我读完一个章节后，常常需要停下来，泡杯茶，静静地回味那种朴素的哲学，思考自己日常生活中可以引入哪些细微的改变。它提供了一种解决现代焦虑的有效路径，那就是回归到双手可以触及的真实事物中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，逻辑链条清晰流畅，但又不会让人觉得刻板僵硬。它似乎遵循着某种自然生长的顺序，从宏观的理念阐述，逐渐深入到具体的技巧解析，最后回归到对个人心境的探讨，层层递进，引人入胜。我特别喜欢其中关于“材料与人”关系的探讨部分，作者没有将材料仅仅视为工具，而是赋予了它们生命和个性，强调了人与材料之间需要建立起一种相互尊重的关系。这种哲学高度，让这本书远远超出了普通的手工指南的范畴，上升到了对生活态度的探讨。阅读时，我感觉自己像是在走一条精心设计的迷宫，每一步都有新的发现，但又始终能找到方向感。不同章节之间的过渡自然得如同四季更迭，毫不突兀，让人在不知不觉中就完成了知识和感悟的积累。即便是对某个特定领域并不熟悉的新手读者，也能通过这种富有层次感的布局，轻松地跟上作者的思路，获得连贯而深刻的理解。