竹笛（一级～十级 ）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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• 音乐考级
• 一级到十级
• 教材

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500679516

版次：1

商品编码：12146585

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：265000

正文语种：中文

内容简介

　　随着社会艺术水平考级活动的发展，为了很好地适应考生需求，很好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们掌握音乐作品，而且在1～9级的基础上增加了第10级。部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。应该说，第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。

内页插图

目录

一级
一、练习曲4首
二、乐曲
1．嘎达梅林
2．绣金匾
3．小河淌水
4．苏武牧羊
5．茉莉花
6．月芽五更

二级
一、练习曲4首
二、乐曲
1．关山月
2．道情
3．满江红
4．紫竹调
5．句句双
6．彩云追月

三级
一、练习曲4首
二、乐曲
1．朝元歌
2．春到拉萨
3．塔塔尔族舞曲
4．茉莉花
5．喜相逢
6．赶路

四级
一、练习曲4首
二、乐曲
1．姑苏行
2．小放牛
3．梅花三弄
4．五梆子
5．卖菜
6．黄莺亮翅

五级
一、练习曲4首
二、乐曲
1．欢乐歌
2．凤凰楼
3．脚踏水车唱山歌
4．陕北好
5．扬鞭催马运粮忙
6．荫中鸟

六级
一、练习曲4首
二、乐曲
1．中花六板
2．鹧鸪飞
3．牧民新歌
4．牧笛
5．红领巾列车奔向北京
6．万年红

七级
一、练习曲4首
二、乐曲
1．早晨
2．秋湖月夜
3．南词
4．山村小景
5．枣园春色
6．春到湘江

八级
一、练习曲3首
二、乐曲
1．幽兰逢春
2．南韵
3．三五七
4．深秋叙
5．大青山下
6．山村迎亲人

九级
一、练习曲3首
二、乐曲
1．鹧鸪飞
2．花泣
3．绿洲
4．八板
5．鄂尔多斯的春天
6．小八路勇闯封锁线

十级
一、练习曲4首
二、乐曲
1．行云流水
2．春潮
3．乡歌
4．喜看丰收景
5．走西口

前言/序言

　　中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
　　作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
　　随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。

好的，这是一份不包含《竹笛（一级～十级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》内容的图书简介，侧重于介绍其他与竹笛学习或中国音乐相关的优秀教材和乐谱集。 --- 乐海拾贝：中国传统乐器学习与演奏精选指南 导览：探索中国音乐的广袤天地 中国音乐文化博大精深，传承千年，其中竹笛作为最具代表性的民族管乐器之一，以其清澈悠远的音色，承载了无数诗意的表达和深厚的情感。然而，要真正掌握这件乐器，需要系统、科学的学习路径和丰富多样的演奏曲目作为支撑。本指南旨在为广大笛友，无论您是初窥门径的新手，还是寻求突破的资深演奏家，提供一个广阔的参考视野，介绍一系列在教学实践中广受推崇、内容详实、体系完整的学习资源。 第一卷：从零开始的坚实基础——初级入门与技巧奠基 对于初学者而言，选择一套科学规划、循序渐进的教材至关重要。许多优秀的初级教材，并非仅仅关注考级要求，而是更侧重于建立扎实的乐理基础和正确的演奏习惯。 一、《笛子基础教程：入门与初级技巧训练》 这套教程的编纂理念强调“形、音、指”的同步训练。它从认识笛子的结构、正确的持笛姿势、口型（气息支持）的建立入手，逐步过渡到最基本的指法练习。教材内容通常会包含大量的音阶练习，但其设计巧妙之处在于，它将枯燥的指法训练融入到富有音乐性的短小练习曲中。例如，在第一册中，重点会放在“按孔的准确性”和“气息的平稳性”上。书中会详细配图解析每一个指位，确保学习者避免形成不良的肌肉记忆。此外，教程还会穿插简易的传统民歌改编，让初学者在学习基础指法的同时，能立即体验到演奏旋律的乐趣。 二、《中国笛箫基础乐理与演奏规范》 一套优秀的教材必须与基础乐理相结合。此书并非单纯的演奏指南，而是将中国传统记谱法（如工尺谱的初步认识）与五线谱或简谱相结合，帮助学习者建立跨越不同记谱体系的理解能力。书中会详细讲解不同调性竹笛（如D调、E调）的音域划分、基本调式（如宫调式、羽调式）的听辨与演奏，以及气息在不同段落的控制变化——例如，如何通过气息的变化来模拟“吟、揉、颤”等初步的装饰音技法。这本书强调的是“听觉训练”，鼓励学习者在练习时多用耳朵去校准音准和音色。 第二卷：深化技术与风格探索——中级进阶与曲目拓展 当学习者掌握了基本功后，进入中级阶段需要接触更复杂的技术挑战和更丰富的曲目风格。 三、《中国竹笛曲精选与演奏技法解析》 此套丛书（通常分为三到五册）的价值在于其曲目的选择和深入的演奏分析。它收录了如《春暖花开》《牧民新歌》（早期版本）等具有代表性的中级曲目。关键在于，它不仅仅提供曲谱，而是针对每个乐曲中的关键技术点进行“拆解分析”。例如，在演奏《姑苏行》时，书中会详细讲解“滑音”和“花舌”在特定乐句中的应用时机、力度变化及气息配合。针对“花舌”这一难点，教材会提供独立的、渐进式的口舌训练序列，避免初学者盲目模仿而导致气息受损。 四、《地方乐种与竹笛的融合实践》 中国竹笛音乐的魅力在于其地域性。一些专门针对地方风格的教材，例如侧重于“北派”的粗犷豪放与“南派”的细腻婉转的教材，为学习者提供了风格化的训练路径。这些教材会选取如陕北民歌风格的乐曲（强调节奏的跳跃和力量感）或江南丝竹风格的曲目（强调音色的柔美和装饰音的精准）。这些书籍往往会附带音频示范，强调听觉模仿的重要性，帮助学习者理解“地方腔调”的精髓，而不仅仅是音符的准确性。 第三卷：走向专业与舞台——高级曲目与艺术表现 对于达到高级水平的笛友，学习的重点转向艺术表现力和对大型作品的驾驭能力。 五、《大型竹笛独奏曲精选与演绎探讨》 此阶段的教材收录的曲目如《扬鞭催马》《陕北抒怀》或改编的协奏曲片段，对演奏者的综合能力提出了极高的要求。这类书籍的价值在于其“演绎探讨”部分。它可能邀请著名演奏家撰写演奏札记，深入剖析如何处理乐曲中的宏大叙事感、如何运用气势来烘托高潮部分。例如，在技术上，它会要求学习者掌握更复杂的“小高音区”的稳定性和“多吐音”的清晰度。在艺术性上，它会引导学习者思考“意境”的营造，如何通过速度的微小变化和音色的细微调整，来体现作品所要表达的哲学思想或历史背景。 六、《中国传统器乐合奏曲库：竹笛声部详解》 在专业学习中，合奏能力同样重要。此部分资源收录了如《金蛇狂舞》等经典合奏曲中竹笛声部的谱例与演奏要求。这些教材会详细标注竹笛在乐队中的角色定位——是担任旋律主导，还是作为和声或伴奏部分。它们会提供针对合奏时对音准、节奏统一性的特殊训练方法，以及如何在高密度音符中保持竹笛音色的穿透力而不显得突兀。 结语：构建属于自己的音乐殿堂 上述介绍的教材与乐谱，分别侧重于基础构建、技巧深化、风格探索和艺术表达，它们共同构成了中国竹笛学习领域中，多元化、非单一考级导向的学习资源体系。每一套优秀的教材都是一座桥梁，连接着学习者与深厚的中国音乐传统。真正的精进，在于广泛涉猎，融汇贯通，最终形成自己独特的“笛音”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材的时候，我立刻被它严谨的学术态度所折服。作为一名多年来一直摸索着练习竹笛的爱好者，我深知没有一套权威、系统的教材是多么令人沮丧的事情。这套教材显然是汇集了众多专家学者的心血，它不仅仅是曲谱的简单集合，更像是一份详尽的演奏指导手册。它对每一个音阶的准确度、每一个指孔的闭合要求都做了精细的标注，这些细节在以往我接触到的其他教材中是很少见的。我尤其欣赏它在考级标准上的严谨性，这使得我在练习时心中有数，知道自己努力的方向在哪里，目标是什么。当我尝试用书中的方法去练习一些之前一直感到吃力的乐段时，惊讶地发现，通过教材中提供的特定练习方法，那些难题竟然迎刃而解了。这套书的价值，绝对远远超出了其本身的价格，它提供的专业性和指导性，是任何自学资料都无法比拟的。它教会了我如何“科学”地练习，而不是盲目地重复，这对于任何想要精进技艺的人来说都是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这套教材抱有一丝疑虑，毕竟“全国通用考级教材”这个名头听起来总是带着些许刻板。然而，当我翻开它后，所有的顾虑都烟消云散了。这套书的设计风格非常大气，装帧印刷质量上乘，纸张手感舒适，而且乐谱的排版清晰易读，即便是复杂的连音和装饰音记号，也标注得非常明确，这在昏暗的灯光下练习时，能大大减少看错谱的概率。最让我赞叹的是，它在教学理念上非常与时俱进，它似乎非常理解当代学习者的时间分配和学习习惯，因此在安排练习模块时，兼顾了深度和效率。例如，它会明确指出哪些是基础功训练，哪些是曲目攻克，让学习者能够根据自己的时间灵活安排，不会因为追求全面而感到疲惫不堪。这种人性化的设计理念，让这套教材真正做到了服务于学习者，而不是高高在上地设定标准。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这套书在“演奏技巧讲解”部分的详尽程度，简直是教科书级别的范本。很多关于气息的运用、指颤的力度控制、花舌的清晰度等高阶技巧，在市面上其他资料中往往只是寥寥数语，但在本书中，作者们花费了大量篇幅，用精确的文字描述和辅助图示，将这些抽象的概念具象化了。我过去总是在“感觉”上努力，但收效甚微，自从严格按照书中描述的肌肉发力点和气流走向去调整后，我发现在音色的稳定性和高音的穿透力上都有了质的飞跃。这种细致入微的指导，让我感觉仿佛身边随时有一位经验丰富的名师在亲自指导我的每一个动作。对于那些希望从“会吹”到“会唱”的进阶者来说，这本书提供的技术解析深度，是无可替代的宝贵财富。它不仅教会你如何弹出正确的音高，更重要的是，它教你如何让笛声拥有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，我简直爱不释手！自从我开始学习竹笛以来，就一直在寻找一套既系统又实用的教材，终于让我找到了《竹笛（一级～十级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》。首先，这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法、气息控制，到后期的复杂技巧和乐曲处理，循序渐进，让人感觉每一步学习都是踏实而有成效的。我特别喜欢它在每个级别中对难度的递增设计，它不是简单地堆砌曲目，而是真正考虑到了学习者生理和技术上的发展规律。比如，一级的时候，它会用非常简单明了的图示来教你如何正确持笛和按孔，即便是零基础的初学者也能很快上手。而到了中高级别，它会开始引入一些富有挑战性的练习曲和经典曲目，这些曲目不仅考验技巧，更注重音乐表达的深度，让人在练习的过程中不断突破自我。更让我感到贴心的是，教材中穿插的那些关于传统竹笛文化和演奏历史的简短介绍，让我不仅仅是在学习一门乐器，更是在了解一种文化底蕴，这无疑提升了学习的乐趣和动力。这本书简直是竹笛学习者的福音，为我的学习之路指明了方向，让原本枯燥的练习过程变得充满了期待和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择真是太有品味了！它巧妙地平衡了传统与现代、技巧与旋律之间的关系。我发现教材中收录了许多脍炙人口的中国民歌改编曲，这些曲子旋律优美，非常适合初学者建立对音乐的亲近感；同时，它也没有忽视那些对技术要求极高的专业曲目，这保证了学习者在达到一定水平后，仍然有可以深挖和挑战的内容。我个人非常喜欢其中几首带有浓厚地域色彩的乐曲，它们不仅展示了竹笛在不同文化背景下的表现力，也拓宽了我的音乐视野。每一次学习一首新曲子前，教材中对该曲的历史背景或创作意图的简要介绍，都能帮助我更好地理解乐曲的情感内核，从而使演奏不再是机械地吹奏音符，而是真正地在“诉说”故事。这种将音乐知识与演奏实践完美结合的方式，让我的学习体验变得极其丰富和立体，感觉自己不仅仅是在练习乐器，更是在进行一场跨越时空的音乐对话。

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正版

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挺好的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

老师要求买的，这书可真贵

评分☆☆☆☆☆

老师要求买的，这书可真贵

评分☆☆☆☆☆

买错了,买之前没仔细看介绍,以为是基础教学类的,结果买回来一看,整本全是曲谱,可怜我还根本不会吹笛呀.留着或许以后的以后用的上吧...

评分☆☆☆☆☆

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买错了,买之前没仔细看介绍,以为是基础教学类的,结果买回来一看,整本全是曲谱,可怜我还根本不会吹笛呀.留着或许以后的以后用的上吧...