舞颱影視錶演道具設計與製作 [The Art of Props Design and Craft for Theatre and Screen] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《舞颱影視錶演道具設計與製作》是一本較為全麵地介紹戲麯、話劇、麯藝、歌舞、相聲、小品等舞颱錶演道具設計、製作租賃和管理的專著。作者結閤多年從業經驗，針對不同錶演藝術門類中所使用的道具，首先從其概念、分類、功能及與舞颱美術的關係入手進行錄音為全麵的介紹，重點講解傳統道具的設計和製作有傳統工藝，新材料的使用等，並提供大量實際設計製作案例加以分析演示，並延伸到劇團和影視道具的租賃、管理與使用。

作者簡介

　　汪江，男，生於1961年，北京人，中共黨員。中國舞颱美術傢學會會員，中國戲劇傢學會會員，中國麯藝傢學會會員。
　　1979年到北京人民藝術劇院舞美道具組學習製作道具；1980年，經邊英凱師傅介紹，到中國鐵路文工團話劇團，參與話劇《血總是熱的》和《再見瞭巴黎》兩部戲近上百件道具的製作，並負責長辛店和中南海懷仁堂劇場演齣的道具管理；1981年到中央歌劇院幫忙，並參與瞭歌劇《卡門》的道具製作和北京天橋劇場的演齣；1982年，在中國煤礦文工團話劇團幫忙，參與古裝話劇《趙武靈王》的道具製作，並負責北京、瀋陽和撫順等地煤礦演齣的道具管理；1983年到中國歌劇舞劇院舞美製作工廠道具組幫忙，參與大型舞蹈史詩《中國革命之歌》的道具製作及該劇北京總政大劇院的彩排演齣，還參加瞭舞劇《古蘭丹姆》的道具製作和在北京天橋劇場的演齣；1984年正式入職中國煤礦文工團話劇團工作至今，2009年被評為主任舞颱設計師。

內頁插圖

目錄

序
前言

第一章 道具的定義
一、道具的定義
二、道具的特徵
1．誇張性和虛擬性
2．統一的風格

第二章 道具的分類
一、話劇錶演使用的道具
二、戲麯錶演使用的道具
三、影視劇中的道具

第三章 道具與舞颱及舞美設計
一、舞颱的概念
二、舞颱與舞美道具
三、舞美設計與舞颱空間
1．舞美設計與舞颱空間的關係
2．舞颱空間
四、舞美設計
1．舞美設計概論
2．舞美的發展史
3．舞美設計的職能和功能

第四章 道具的設計
一、道具設計的概念
二、舞颱和影視劇道具的意義
三、舞颱道具的設計
四、舞颱道具設計的原則和製作要求
五、道具的管理
1．道具管理中存在的問題
2．道具的管理方法
3．戲麯道具的管理
4．專業道具的管理
5．影視劇中的道具管理

第五章 道具在各類藝術錶演中的作用
一、道具與劇情密切相關
二、道具可以刻畫齣入物性格
三、道具是錶演環境造型的裝飾手段
四、道具是渲染環境氣氛和時間的輔助工具

第六章 如何瞭解道具功能和使用道具
第七章 地方戲麯與宗法類部分的常用道具
第八章 製作道具的材料與製作過程
一、紙活道具的製作由來、工具和方法
1．製造紙活道具的由來
2．傳統製作紙活道具的基本材料
3．傳統製作紙活道具的工具和方法
4．傳統紙活道具製作工藝之一：足活
5．傳統紙活道具製作工藝之一：紮架子
6．傳統紙活道具製作工藝之一：盔活
7．道具製作傳統工藝之一——瀝粉
二、製作玻璃鋼材質的道具
三、用塑料泡沫材料製作道具
四、目前道具製作常用的工藝材料

第九章 道具的發展
第十章 道具製作要遵循的原則
結語

前言/序言

　　本書是一本較為全麵地介紹舞美道具設計與製作的專著。作者結閤多年的工作經驗，針對在話劇、戲麯、影視、麯藝和小品等不同種類的錶演藝術中所使用的道具，首先從其概念、分類、功用及與舞颱美術的關係入手進行介紹，接著重點講解道具的設計和製作及傳統工藝的傳承、新材料的使用等發展沿革問題，並結閤實際案例，對舞颱道具的設計、工藝和製作方法加以具體分析演示，同時還延伸到瞭道具的管理和使用。
　　由於種種原因，在我國此類書籍較為少見，20世紀60年代曾由上海齣版社齣版過一部《舞颱道具》。在信息瞬息萬變的今天，舞颱美術的發展同樣也是日新月異，再加之行業的細分需求日益增加，專業的作用更為凸顯。本書力圖使讀者全麵瞭解舞美道具設計與道具製作的相關理論知識和實踐應用成果，也包括舞颱道具設計獨特的語言和綜閤錶現力，道具在戲劇舞颱上和影視錶演中所起到的實際作用與所承擔的職責。
　　本書主要是為瞭滿足舞美設計和道具設計及道具製作等相關專業人士，包括在校學生的需要而編寫，適閤作為此類專業課程的教材，也可作為此類專業教學參考書和設計、製作與管理工具書使用，同時還可以作為戲劇、戲麯、影視及各種藝術舞美愛好者的自學參考用書。

舞颱與影視道具設計與製作：曆史、理論與實踐的深度探索 圖書簡介 本書旨在全麵梳理舞颱與影視道具設計與製作的專業領域，深入探討其從概念誕生到最終呈現的全過程。本書不僅關注技術層麵的實現，更緻力於剖析道具在敘事、美學和文化語境中的深刻意義。全書結構清晰，內容翔實，涵蓋瞭從古代到現代道具演變的曆史脈絡，理論指導的構建，到實際操作中的材料選擇、工藝技術與安全規範。 第一部分：道具的演變與曆史語境 本部分追溯瞭道具藝術的起源及其在不同曆史時期的發展軌跡。 第一章：古代劇場中的物質載體 本章聚焦於古代文明（如古希臘、古羅馬、中國古代戲麯）中，早期用於象徵、暗示或具象化角色的物質元素。探討瞭這些元素如何服務於早期戲劇的敘事結構，以及它們在材料、尺寸和功能上受到的技術限製與文化製約。特彆分析瞭中國傳統戲麯中“一桌二椅”等極簡主義符號的錶意功能，以及它們如何對後世的寫意錶演産生深遠影響。 第二章：中世紀與文藝復興的過渡 本章考察從中世紀宗教劇到文藝復興劇場變革時期，道具功能的變化。隨著劇場空間的演進，道具的使用開始從純粹的象徵性轉嚮對現實主義場景的初步模擬。分析瞭早期布景技術與道具製作如何相互影響，以及手工藝人（如木匠、織工）在這一階段的角色定位。 第三章：工業革命與寫實主義的興起 工業革命不僅帶來瞭新材料和新工藝，也極大地推動瞭舞颱寫實主義的潮流。本章深入探討瞭19世紀末期，道具製作如何開始追求高度的逼真性（Verisimilitude）。詳細介紹瞭當時為滿足易蔔生、契訶夫等劇作傢對生活場景細緻描繪的需求，對傢具、服裝配飾及日常用品的製作工藝和采購標準所帶來的衝擊。 第四章：電影的誕生與道具的新挑戰 電影媒介的齣現對道具提齣瞭全新的要求。本章對比瞭舞颱道具與早期電影道具的差異，重點分析瞭攝影機、燈光技術對道具視覺效果的影響。討論瞭早期電影製片廠如何建立起初步的道具部門，以及如何應對快速拍攝周期和對細節的極端要求。 第二部分：道具設計理論與美學原則 本部分構建瞭道具設計的理論框架，探討瞭道具如何與劇本、角色和空間産生復雜的互動關係。 第五章：敘事驅動的設計思維 道具是無聲的演員。本章係統闡述瞭道具在敘事中的功能，包括：信息傳達（Character Revelation）、情節推動（Plot Device）、環境設定（Setting Context）和情感烘托（Emotional Resonance）。探討瞭如何通過道具的材質、磨損程度和放置位置來暗示角色的背景、心理狀態或故事的走嚮。 第六章：美學風格與視覺統一性 道具設計必須服從整體的美學指導。本章細緻分析瞭不同藝術風格（如巴洛剋、新古典、錶現主義、超現實主義）對道具造型、色彩和材質的特定要求。強調瞭道具設計師如何與舞美設計師、服裝設計師緊密閤作，確保所有視覺元素在風格上保持高度的統一性和一緻性。 第七章：符號學視角下的道具解讀 本章從符號學角度深入分析道具的“意義”。探討瞭特定物體（如武器、信件、鏡子）在不同文化和時代背景下被賦予的約定俗成的符號意義，以及創作者如何利用或顛覆這些既有符號來達到特定的藝術效果。分析瞭抽象道具和功能性道具在符號層麵的轉換。 第八章：預算控製與可行性分析 優秀的設計必須是可實現的。本章專注於項目管理和資源分配，教授如何根據劇本要求、技術難度和可用預算，對道具的復雜程度進行量化評估。內容包括成本估算模型、外包決策標準，以及在預算受限情況下，如何通過材料替代和巧妙的視覺欺騙實現設計意圖。 第三部分：道具製作的材料科學與工藝技術 本部分是本書的技術核心，詳盡介紹瞭從傳統工藝到現代高科技材料在道具製作中的應用。 第九章：基礎材料的特性與應用 詳細介紹瞭木材、金屬（鑄造與鈑金）、玻璃、紡織品等傳統材料的物理和化學特性，及其在不同類型道具（如傢具、機械道具、軟道具）中的最佳應用方式。重點講解瞭材料的耐久性、重量控製和視覺質感處理技巧。 第十章：輕質與復閤材料的創新應用 聚焦於20世紀後半葉至當代，泡沫塑料（EPS、EVA）、樹脂、玻璃縴維增強塑料（FRP）等輕質材料在舞颱和影視道具製作中的革命性作用。探討瞭如何通過這些材料實現大型、復雜且需移動的道具的輕量化和安全性。 第十一章：錶麵處理與質感再現技術 道具的“真實感”很大程度上依賴於錶麵處理。本章係統介紹瞭塗裝技術，包括底漆、色漆、清漆的選擇，以及特殊效果塗層（如做舊、銹蝕、仿金屬光澤）的化學原理和操作流程。詳述瞭模具製作與翻模技術，特彆是矽膠模具在捕捉精細紋理中的應用。 第十二章：電子、機械與互動道具的集成 隨著科技發展，互動道具和機械道具的需求日益增加。本章探討瞭如何將低壓電子元件（LED、微型電機、感應器）安全、隱蔽地集成到道具結構中。分析瞭基本的機械聯動原理（如簡單的鉸鏈、齒輪係統）在實現道具動作上的應用，以及對電子係統進行維護和現場調試的基礎知識。 第四部分：特定媒介下的道具實踐 本部分將理論與技術應用於具體的製作環境中，區分舞颱、電影和特定錶演形式的需求。 第十三章：舞颱道具：空間與動態的平衡 重點分析舞颱道具的設計與製作需應對的特殊挑戰：多角度可見性、快速換場需求、運輸和存儲的便攜性。詳述瞭用於快速組裝和拆卸的連接件設計原則，以及如何處理因舞颱燈光高熱和觀眾距離帶來的視覺誤差問題。 第十四章：影視道具：鏡頭前的幻覺構建 影視道具對精細度的要求極高，且必須適應鏡頭的近距離捕捉。本章側重於解決“近景問題”——如何用廉價材料製造齣在特寫鏡頭下依然可信的道具。深入探討瞭“損壞道具”（Breakaway Props）的製作規範，以及動作替身道具與主要道具在材料和重量上的匹配要求。 第十五章：特殊道具與特效整閤 本章討論瞭煙霧、火焰、血跡、變形等視覺特效的實現。分析瞭道具設計師如何與特效團隊閤作，確保安全法規得到遵守，以及如何設計道具以便於特效設備的安裝和隱藏。 結語：道具的未來方嚮 展望道具設計與製作領域在虛擬現實（VR/AR）和實時數字成像技術背景下的發展趨勢，探討傳統手工藝與數字製造（如3D打印）的融閤與互補。 本書麵嚮所有對舞颱藝術、影視製作、服裝設計、工業設計以及傳統手工藝感興趣的專業人士、學生和愛好者，旨在提供一個既有學術深度，又具實踐指導性的綜閤性參考指南。