具體描述
産品特色
編輯推薦
1.針對大眾讀者的詩詞和藝術欣賞的普及讀物。本書精選陶淵明文辭優美、通俗易懂的的佳作108首，生僻的字詞都作瞭注音和注釋。2.陶淵明的詩淡而有味，意境深遠，一語天然萬古新，豪華落盡見真淳。在當今生活節奏快速的社會，讀一讀陶淵明的詩，找到自己心靈的桃花源。
3. 石濤，清初“四僧”之一，畫史上*敢於創新的苦瓜和尚，用筆縱肆，墨法淋灕。尤其是石濤所繪十二開《陶淵明詩意圖》，與詩文十分契閤。
4. 陶淵明的詩是有聲畫，石濤的畫是無聲詩。詩畫共讀，賞心悅目。
內容簡介
陶淵明，隱逸詩人之宗，田園詩派之祖。他的詩，若春之蘭，鞦之菊，鬆上之風，澗下之水，是中國古代文學中*有魅力的傑作。本書精選其文辭優美、通俗易懂的的佳作108首，生僻的字詞都作瞭注音和注釋。石濤，“清初四僧”之一，“我用我法”的大宗師，本書特彆挑選103幅石濤佳作取精彩局部為配圖。陶淵明的詩，平淡天真，雋永厚樸，景與情俱帶畫意。石濤畫筆下的鞦菊孤雲、青鬆南山意境深遠，筆與墨都是詩情。讀詩賞畫，相得益彰。
作者簡介
中信齣版集團旗下子品牌。緻力於藝術生活普及與美學通識教育，以主題策劃與內容、故事資源為驅動，聚焦於“紙上展覽”（圖書）、“移動展覽”（互聯網課程）、“迷你展覽”（書店微型展覽）。中信美術館希望與讀者同行，在視覺的森林中，尋找美學的黃金葉子。目錄
時運並序 1榮木並序 3
停雲並序 5
和郭主簿二首 6
擬挽歌辭三首 11
庚子歲五月中從都還阻風於規林二首 16
還舊居 21
遊斜川並序 22
辛醜歲七月赴假還江陵夜行塗中 25
責子 27
癸卯歲十二月中作與從弟敬遠 29
和鬍西曹示顧賊曹 31
始作鎮軍參軍經麯阿 33
乙巳歲三月為建威參軍使都經錢溪 35
雜詩十二首 37
歸鳥 61
歸園田居五首 63
酬劉柴桑 73
讀山海經十三首 75
連雨獨飲 101
戊申歲六月中遇火 103
和劉柴桑 105
己酉歲九月九日 107
庚戌歲九月中於西田獲旱稻 109
移居二首 110
形影神並序 形贈影 114
影答形 115
神釋 119
五月旦作和戴主簿 121
與殷晉安彆並序 123
丙辰歲八月中於下田捨獲 125
飲酒 二十首 127
止酒 167
九日閑居並序 169
怨詩楚調示龐主簿鄧治中 171
於王撫軍座送客 172
詠荊軻 175
擬古九首 176
答龐參軍（四言）並序 195
答龐參軍（五言）並序 197
詠貧士七首 199
乞食 212
有會而作並序 215
前言/序言
用戶評價
我通常對這種傳統主題的再創作抱著十二分的謹慎，生怕它落入俗套，變成廉價的商業復製品。然而，這本集子的處理方式，高明之處在於它沒有試圖“超越”原作，而是選擇瞭“對話”。那些插圖的筆觸，帶著一種曆經風霜的沉鬱，與陶淵明晚年那種看透世事的豁達，形成瞭奇妙的張力。你會發現，畫傢對於“隱逸”的理解，並非簡單的遁世避禍，而是如何在塵囂中保持內心的澄澈。比如某幾幅描繪山水竹林的畫麵，綫條的疏密變化，恰恰對應瞭詩人內心掙紮與最終的釋然。這種“不著一字，盡得風流”的意境，需要極高的藝術修養纔能把握。它不是那種一眼就能看透的“漂亮”，而是需要你反復摩挲、細細品味的“耐看”，每一次迴望，都會有新的感悟浮現，像是老酒一般，越品越有味道。
作為一個對古典文學有執念的讀者，我常常覺得，許多現代齣版物在裝幀和設計上用力過猛，反而喧賓奪主，衝淡瞭原著的力量。但這本書，在這一點上做得極其剋製和得體。它的色彩控製得非常到位，沒有使用那種刺眼的熒光或高飽和度的色彩，整體色調傾嚮於宋元時期的水墨雅緻，給人一種寜靜的氛圍。裝幀的細節，比如書脊的縫綫處理，還有封麵那若隱若現的紋理，都透露齣一種對傳統的敬畏感。閱讀的過程，仿佛進行的是一場緩慢的、儀式感的儀式。它不像一本可以快速翻閱的書，它更像是一件需要被珍藏、時不時拿齣來摩挲的工藝品。這種對物質形態的尊重，反過來也提升瞭對文字本身的敬意，讓人在接觸它時，自然而然地就放慢瞭腳步，用心去感受那份穿越時空的寜靜與力量。
這本畫冊，光是捧在手裏，那份觸感就讓人心生歡喜。紙張的質地考究，那種微微泛黃的復古感，仿佛能隔著歲月的煙塵，與百年前的文人墨客對飲。每一頁的展開，都是一次對古韻的沉浸。尤其是那些圖畫的排版，看似隨意，實則處處彰顯著匠心。它們不是那種平鋪直敘的插畫，更像是畫傢在詩歌的留白處，用濃淡乾濕、皴擦點染，將詩人心境的波動具象化瞭。讀到“采菊東籬下”時，那遠山的黛色與近處的籬笆綫條，讓人呼吸都慢瞭半拍，仿佛真能聞到泥土的清香。這本冊子的設計，成功地搭建瞭一個視覺與文字交融的場域，讓你在閱讀詩句時，不再是孤立地咀嚼文字，而是被引入瞭一個完整的、有溫度的藝術空間。對於那些珍視閱讀體驗勝過閱讀速度的人來說，這簡直是一次精神的享受。
這本書帶給我的，是一種難得的“心流”體驗。現在快節奏的生活裏，能找到一處可以讓人完全沉浸、不被打擾的精神角落太不容易瞭。這本圖文並茂的選集，成功地做到瞭這一點。它不是那種單純的“圖解詩歌”，而是將詩人的生命狀態和畫傢的審美情趣熔鑄一爐。閱讀時，我發現自己不再關注時間流逝，而是完全被那種古典的節奏所牽引——時而如溪流般潺潺，時而如高山般巍峨。最難得的是，這種體驗是內外兼修的。書本的物理屬性讓人愛不釋手，而內容本身則提供瞭精神的庇護所。它提供瞭一種麵對現實睏境時的參照係，讓我們得以從陶淵明的視野中，重新審視我們自己的“田園”和“歸隱”究竟意味著什麼。這不僅僅是一本詩集，更像是一劑安神的良方，讓人讀完後，胸襟開闊，雜念頓消。
初翻時，我最先留意到的是版式設計中對留白的運用，這在當代設計中已經成瞭稀缺品。大量的空白區域，與其說是“空著”，不如說是被“激活”瞭，它們承載瞭想象的重量。當詩句的意象被提煉到極緻時，周遭的空白便成瞭讀者自己心境的投影。我能感受到，編者在處理圖文關係時，是深諳“疏可走馬，密不透風”的道理的。他們沒有將每一首詩都配圖，而是選擇那些意境最為開闊或最為深邃的篇章，輔以精心挑選的圖作。這種“有選擇的呈現”，反而讓那些沒有配圖的詩篇，在讀者的腦海中留下瞭更廣闊的想象空間，仿佛是讓讀者自己去完成最後的創作環節。這種留白哲學，體現瞭對讀者智識的信任與尊重，讓人讀來倍感愉悅，絕非被動接受。