羅西尼威廉 退爾(歌劇序麯總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[意] 羅西尼 作麯 著

圖書標籤:

• 歌劇序麯
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• 閤奏
• 全國音樂院係
• 教學譜例

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429829

商品編碼：1501667535

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名：羅西尼威廉 退爾(歌劇序麯總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：8.00元

作者：(意)羅西尼 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429829

字數：

頁碼：62

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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意大利作麯傢羅西尼（1792-1868）生於著名的水城威尼斯，他很小就開始學習羽管鍵琴，10歲加入教會閤唱團，12歲開始係統地學習音樂理論，14歲進波倫亞音樂學院深造開創作瞭大量音樂作品。37歲時羅西尼完成瞭他的第40部歌劇、根據德國大詩人席勒的同名戲劇改編的《威廉.退爾》。在以後的40年裏，他再也沒寫過一部歌劇，這在音樂史上一直是一個奇特的難解之謎。

內容提要

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《威廉.退爾》以13世紀瑞士農民反抗奧地利暴政為題材，歌頌瞭人民大眾反抗壓迫，爭取獨立的英勇鬥爭。主人公威廉.退爾是一個正直的神射手，在奧地利統治瑞士百年紀念日，總督高懸他的帽子，要行人嚮帽子敬禮。威廉.退爾和兒子路過而不從，總督要他射落放在百步之遙兒子頭上的蘋果。退爾雖一箭中的似飛快地撥齣第二支箭，以便萬一失手後立即射殺總督：總督發現後扣押瞭退爾．退爾逃脫並射殺總督．推翻瞭異族統治。《威廉退爾》序麯可以說是歌劇序麯中最膾炙人口的作品之一。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《管弦樂配器與織體分析：從巴洛剋到浪漫主義的演進》 叢書信息： 本書為“西方音樂經典麯目深度解析叢書”的第三捲，專注於管弦樂隊配器的發展脈絡、織體結構的變化及其對音樂錶達的影響。 --- 第一部分：管弦樂隊的早期形態與配器原則（巴洛剋時期） 第一章：巴洛剋樂隊的構建與功能 本章深入探討17世紀至18世紀中葉管弦樂隊的基本構成。重點分析當時樂隊中占主導地位的樂器組，包括古提琴族（Viol Family）的地位、鍵盤樂器（羽管鍵與早期鋼琴）在閤奏中的持續作用（如持續低音Basso Continuo的實踐），以及早期木管樂器（如雙簧管的雛形、巴鬆管）的音色特點與加入樂隊的初衷。 1.1 持續低音的藝術： 剖析大提琴、低音提琴、大鍵琴（或管風琴）如何協同構建和聲骨架，以及即興填充（Realization）在樂隊織體中的重要性。 1.2 獨奏與閤奏的界限： 考察協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）中樂隊與獨奏樂器的關係，特彆是“Tutti”段落的配器策略。 1.3 早期管樂的地位： 分析長笛（多為橫笛Flauto Traverso）和雙簧管（Oboe）如何從補充音色逐漸確立其獨立聲部，尤其是在法國樂隊（如呂利與凡爾賽宮廷音樂）中的作用。 第二章：巴洛剋織體的核心特徵 聚焦於巴洛剋音樂的復調（Polyphony）織體如何影響配器選擇。 2.1 對位法的實踐： 分析賦格（Fugue）與卡農（Canon）在樂隊中的實現，強調各聲部清晰的獨立性而非音色的融閤。 2.2 層次的清晰度： 探討如何通過樂器種類和聲部進行明確的層次劃分，確保即使在復雜的對位中，聽眾也能分辨齣主要鏇律綫。 2.3 節奏的驅動力： 考察連續的、均質的節奏型（如阿爾貝蒂低音的早期變體）如何支撐整體的織體密度。 --- 第二部分：古典主義時期的標準化與清晰化（海頓、莫紮特時期） 第三章：管弦樂隊的“定型”與功能重組 本章著重描述18世紀下半葉，管弦樂隊如何從一個鬆散的集閤體，演變為具有固定編製的“標準樂團”。 3.1 銅管樂器的製度化： 詳述圓號（Horns）和定音鼓（Timpani）如何從臨時性的音色點綴，轉變為固定的和聲支持組，及其在協和式音樂中的作用。 3.2 弦樂部的統治地位： 分析第一、第二小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴在古典樂隊中如何承擔絕大多數的鏇律、和聲與織體填充工作。 3.3 木管的平衡術： 研究莫紮特如何引入成對的木管樂器（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管），用以增強和聲色彩和鏇律的對答，而非僅僅作為弦樂的補充。單簧管（Clarinet）的引入及其早期應用分析。 第四章：古典織體：透明度與對比 深入探討古典主義作麯傢如何利用配器手段實現清晰的結構感和情感的戲劇性對比。 4.1 主調音樂的勝利： 闡釋主音織體（Homophony）下，配器如何服務於清晰的鏇律與伴奏關係，強調音色的區分度。 4.2 動態的革命： 分析從漸強（Crescendo）到突強（Sforzando）等動態標記的普及，如何通過控製樂器組的加入與退齣，來塑造樂章的結構和戲劇張力。 4.3 動機展開與配器色彩： 考察海頓與莫紮特如何通過將一個音樂動機在不同樂器組間進行“傳遞”或“轉化”，實現織體上的豐富性與邏輯性。 --- 第三部分：浪漫主義的擴張與音色革命（貝多芬至瓦格納早期） 第五章：貝多芬的配器突破與情感的深化 本章將貝多芬視為古典與浪漫的分水嶺，分析他如何突破傳統配器限製以錶達宏大敘事和內心衝突。 5.1 樂團規模的擴大： 考察貝多芬對長號（Trombones）的正式引入（如《第五交響麯》），以及對低音銅管和定音鼓音量的需求增長。 5.2 織體的厚度與密度： 分析貝多芬如何通過將鏇律分散到更廣闊的音域，並用更厚重的和聲層來支撐，從而創造齣前所未有的“厚重感”。 5.3 木管的獨立敘事： 探討在貝多芬的作品中，木管樂器如何擺脫伴奏角色，承擔起重要的對比性鏇律綫，甚至“對話”的角色。 第六章：浪漫主義初期的色彩探索與情感渲染 本章關注舒伯特、孟德爾鬆、舒曼等作麯傢在配器中對特定音色和氛圍的追求。 6.1 抒情性配器的發展： 研究弦樂弱奏（如弱音器Mutes的使用）在營造私密、夢幻氛圍中的效果，以及中提琴聲部的增多與織體柔和度的關係。 6.2 銅管的烘托作用： 分析圓號在浪漫主義音樂中，如何被用於提供溫暖、廣闊的和聲背景，而非僅僅是強調重音。 6.3 音色混閤的實驗： 探討早期浪漫主義者如何開始有意識地將不同族群的樂器（如木管與弦樂的交叉使用）結閤，以創造齣新的混閤音色，預示著後期對“色彩配器”的追求。 --- 第四部分：後期浪漫主義的音色矩陣與技術極限（瓦格納、布魯赫、早期理查·施特勞斯） 第七章：瓦格納與管弦樂的“交響化” 本章聚焦於瓦格納在歌劇配器中對管弦樂隊功能提齣的顛覆性要求，這些要求深刻影響瞭後來的交響樂創作。 7.1 樂器編製的極端化： 詳述瓦格納對銅管組的特殊要求，包括對低音大號（Tuba）的重視以及為特定作品定製的“瓦格納低音大號（Wagner Tuba）”的音色需求。 7.2 主導動機的配器實現： 分析主導動機（Leitmotif）如何通過特定的、標誌性的樂器組閤或音色模式被固定下來，並在復雜的織體中保持辨識度。 7.3 織體的透明性與飽和度： 探討瓦格納如何在宏大的樂隊規模下，依然能通過精妙的聲部劃分，實現織體的“半透明”效果，使復雜性和清晰度並存。 第八章：民族樂派與配器語匯的地域性 本章考察十九世紀末期，不同民族樂派（如俄國五人組、德彪西的先驅者）如何將本民族音樂元素融入管弦樂配器。 8.1 異域色彩的引入： 分析如曼陀林、吉他等民間樂器在被吸納進標準樂隊時的音色處理，以及對特殊打擊樂器的偏愛。 8.2 織體密度的重新分配： 考察如何通過使用更多中低音區樂器（如中提琴、低音單簧管）來創造“沉重”或“陰鬱”的音響效果，區彆於德奧傳統中的明亮感。 8.3 預測印象主義的色彩碎片： 簡要提及早期嘗試使用非傳統音符組閤和分散音型的配器手法，如何為20世紀的色彩配器奠定基礎。 --- 結語：從功能到美學的轉變 本書最後總結瞭管弦樂配器從服務於明確結構（巴洛剋與古典）到服務於情感錶達與音色描繪（浪漫主義）的根本性轉變，強調瞭配器法不再僅僅是工具層麵的技術，而是作麯傢最核心的藝術語言之一。

评分☆☆☆☆☆

這本書的紙張手感帶著一種溫和的粗糙感，不同於現代高光紙那種刺眼的反射光。在暖黃色的燈光下閱讀時，紙張的啞光質地讓眼睛感到非常舒適，長時間的研讀也不會産生明顯的視覺疲勞。這對於像我這樣需要花費數小時來分析復雜對位和配器細節的人來說，簡直是救贖。我曾經嘗試過用平闆電腦閱讀總譜，但屏幕的反光和手指滑動的延遲，總讓我覺得少瞭一點與音樂的“物理接觸感”。而這本實體總譜，當你用手指輕輕拂過那些密集的休止符時，那種細微的紋理變化，提供瞭一種獨特的、非數字化的反饋。更值得一提的是，它對於細節的保留，即便是那些曆史版本中容易被簡化或遺忘的腳標注釋，也得到瞭很好的體現，這顯示瞭編者在追求清晰度的同時，並沒有犧牲學術的嚴謹性。

评分☆☆☆☆☆

我在研究一些極富戲劇張力的段落時，特彆留意瞭那些力度記號的排布。很多指揮和演奏者都知道，力度記號（p、f、crescendo等）經常會因為聲部過多而相互重疊，尤其是在管弦樂隊的全奏部分，力度對比達到最強時，那些標記往往會擠成一團黑色的墨塊。然而，這本總譜似乎采用瞭某種巧妙的垂直對齊策略，使得不同聲部的力度變化指示，即使在最擁擠的地方，也能保持相對的獨立性和清晰度。這不僅僅是印刷技術的問題，更是對音樂邏輯的深刻理解。它讓你在快速閱讀時，能夠迅速捕捉到作麯傢想要錶達的“力度衝突”和“音響堆疊”，而不是花時間去分辨“這個漸強是給圓號的還是給大提琴的”。它幫你省下瞭閱讀的“噪音”，讓你能更專注於音樂的“信號”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書脊泛黃，紙張帶著一股舊書特有的、混閤著黴味和墨香的復雜氣味，讓人一翻開就仿佛穿越迴瞭那個提琴的弓毛還未被現代閤成材料替代的年代。我抱著它的時候，心裏是既期待又帶著點忐忑的，畢竟“教學總譜係列”這幾個字的分量，足以讓任何一個嚴肅的音樂學習者感到壓力。然而，這本書的排版布局卻齣乎意料地清晰。那些密密麻麻的五綫譜，在清晰的印刷下，每一個音符的符乾、符頭都界限分明，連那些細小的連音綫和裝飾音符號，也清晰可見，沒有絲毫的拖泥帶水。特彆是那些和聲標記和速度指示，它們被放置在最閤適的位置，既不乾擾主鏇律的視覺流動，又能在需要時提供即時的參考。我之前用的好幾個版本的總譜，總是在關鍵的轉調部分，因為標記不清而導緻我幾次在排練時陷入尷尬的境地，但翻閱這本時，這種擔憂似乎完全消失瞭。它仿佛是一位經驗老到的指揮傢，在嚮你娓娓道來每一個聲部的微妙關係，讓人感到踏實，像是找到瞭一個可靠的嚮導，準備深入探索這部宏大的音樂結構。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本“教學總譜”的時候，最先注意到的不是樂譜本身，而是它側邊的那個略微凸起的裝訂綫。要知道，對於經常需要將總譜平鋪在鋼琴上或者樂譜架上的演奏者來說，裝訂的質量直接決定瞭學習體驗的成敗。這本書的裝訂極其紮實，它能夠毫不費力地平攤開來，即便是翻到最中間的部分，它也不會像某些廉價的印刷品那樣，頑固地閤攏，把關鍵的小節綫遮住。這種對實用性的考量，無疑是深諳音樂學習者痛點的體現。我記得有一次為瞭讓一本不平整的總譜保持打開，我不得不用兩個沉重的節拍器把它壓住，結果一不留神，節拍器的尖端還劃傷瞭旁邊的樂譜。而這本，完全沒有這種煩惱，我可以專注於聆聽腦海中想象的銅管組是如何與弦樂組進行對話的，而無需分心去對抗手中的物理載體。這種“無感”的體驗，恰恰是優秀教學材料的最高境界——工具本身消失瞭，隻剩下音樂本身。

评分☆☆☆☆☆

打開封皮，第一頁的扉頁設計簡潔到近乎冷峻，沒有任何花哨的裝飾，隻有作者、麯目和齣版信息，這種極簡主義的風格，反而更凸顯瞭內容的重要性。我尤其欣賞它在調性標記上的處理。在那些頻繁轉調的段落，比如管樂聲部突然進入一個遠關係調時，變音記號的放置極為講究，它們被設計得既不擁擠，又能確保一眼就能捕捉到。這不像有些版本，為瞭節省空間，把升降號擠壓在一起，導緻你必須眯著眼睛去辨認，到底是升瞭半個音還是直接轉到瞭另一個調性。這本書的視覺層次感處理得非常好，層次分明的聲部劃分，讓即便是初次接觸復雜管弦樂配器的學習者，也能較快地建立起對整體結構的空間想象。它不是簡單地復印瞭原始手稿，而是在尊重原作的基礎上，進行瞭深度的“可讀性優化”，這纔是“教學總譜”的真正價值所在。