黑山爵士音乐系列·和声篇：功能和弦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翟黑山 著

图书标签:

• 爵士和声
• 功能和弦
• 音乐理论
• 和声学
• 黑山爵士
• 音乐教材
• 爵士乐
• 和弦进行
• 音乐学习
• 编配

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052389

版次：1

商品编码：12088440

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 黑山爵士音乐系列·和声篇

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《黑山爵士音乐系列·和声篇：功能和弦》作者是首位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，中国台湾爵士乐泰斗，长期在中国（大陆及台湾地区）、美国的音乐院校任授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为“黑山爵士音乐系列·和声篇”中的一本。内容主要以简单讲解及曲例练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种曲例练习，帮助读者循序渐进地了解学习直至熟练掌握。本书分为教学与学习两部分。

作者简介

　　黑山教授原名翟黑山，1932年生于辽宁省黑山县。

　　黑山教授毕业于“国立”东北中山中学，台湾师范大学和“中国文化大学研究所”，美国伯克利音乐学院。曾担任台北青年乐团编曲兼指挥、台北爵士乐团编曲兼指挥等职务。

　　黑山教授是首位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；首位在大专院校讲授爵士乐的华人；首位在中国（大陆与台湾地区）、美国的音乐院校任爵士乐教师的华人；是从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；也是挑战爵士音乐乐理兴趣zui大的华人。

　　黑山教授不仅曾在美国伯克利音乐学院、北京现代音乐学院、首都师范大学、天津音乐学院任教，还曾任教于中国台湾的世界新闻大学、“中国文化大学”、东吴大学、台湾艺专、台湾艺院、阳明山神学院、国光艺术学校、华岗艺术学校等院校。

　　黑山教授桃李满天下，中国台湾的鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明以及庄庆元、叶蕤、萧东山、朱建章等著名乐手皆出自他的门下。

　　他于2002年获得中国台湾流行音乐“特别贡献金曲奖”、2007年获得北京“京城魅力教师奖”、2008年荣获中国台湾“国乐终身成就奖”。

目录

黑山爵士音乐系列·节奏与律动精粹：跨越时空的律动解析 书籍简介 《黑山爵士音乐系列·节奏与律动精粹：跨越时空的律动解析》并非聚焦于和声功能的深入探讨，而是将目光投向爵士乐的另一核心支柱——节奏与律动。本书旨在为音乐人，无论是爵士乐的初学者还是经验丰富的演奏家，提供一套全面而系统的节奏理解框架，帮助他们精准把握爵士乐中复杂且微妙的律动感（Groove）。 本书摒弃了传统乐理教材中偏重规则的讲解方式，转而采用一种更贴近演奏实践和听觉体验的视角来剖析节奏的本质。我们相信，爵士乐的律动并非生硬的节拍叠加，而是一种流动的、充满呼吸感的音乐生命力。理解这种生命力，是真正掌握爵士乐的关键。 第一部分：律动的基石——时间感与“摇摆”的解析 本部分将从最基础的时间感建立入手，探讨爵士乐律动的物理基础。我们不会仅仅停留在四四拍的表面概念，而是深入分析爵士乐核心要素——“摇摆”（Swing）的内在机制。 第一章：精确与松弛的辩证统一 节拍的“前推”与“后延”： 详细分析“三连音感觉”（Triplet Feel）如何在八分音符的演奏中产生前后微妙的位移，这是摇摆感的听觉基础。我们将利用大量的实例，对比古典乐中严谨的等分八分音符与爵士乐中非对称的八分音符处理方式。 时间感的肌肉记忆： 引入节拍器训练的高级技巧，侧重于“反拍子”（Playing Behind the Beat）和“跟上拍子”（Playing Ahead of the Beat）的有效训练方法。这要求演奏者不仅要准确地“卡”在拍点上，更要学会如何有意识地在拍点周围“游走”。 重音的转移与弹性： 探讨爵士鼓手如何通过对重音（Accent）的精确控制，驱动整个乐队的律动。重音不再仅仅是强拍的强调，而成为制造律动张力的工具。 第二章：节奏型态的演化史 从早期布鲁斯到摇摆大乐队： 追溯爵士乐节奏型态的起源，解析早期迪克西兰（Dixieland）的集体即兴中节奏的简单叠加，如何演变成摇摆时代更加流畅和统一的律动。 律动在不同声部间的分配： 重点分析贝斯（Walking Bass）的进行方式如何奠定节奏的骨架，以及钢琴（Comping）的和弦切分如何在骨架之上编织律动的纹理。清晰地展示节奏是如何通过不同的乐器声部协同作用而“浮现”出来的。 第二部分：复杂的脉络——复合节奏与切分技巧 爵士乐的魅力在于其节奏的复杂性与不可预测性。第二部分将聚焦于更高级的节奏处理技巧，帮助演奏者驾驭不规则的律动。 第三章：切分（Syncopation）的艺术 切分的结构性应用： 深入分析爵士乐中切分音的本质——打破常规的预期。本书将展示如何系统地将切分音融入旋律和伴奏中，使其听起来自然而非刻意为之。 休止符的节奏张力： 节奏不仅仅是发出的声音，更是未发出的声音。我们将分析爵士乐中关键的休止符处理，这些“空白”如何有效地制造出推动感和悬念。 第四章：复合节奏与异相（Polyrhythms）的融入 三对四与五对四的听觉构建： 探讨如何在不破坏整体摇摆感的前提下，巧妙地植入复合节奏元素。这部分内容主要针对中级及以上程度的演奏者，旨在帮助他们理解和演奏如融合爵士或后波普中出现的复杂节奏结构。 “拉伸”与“收缩”： 运用听觉训练，教授如何感知和执行节奏速度的微小、有意识的变化（Tempo Rubato在爵士乐中的特殊应用），理解这种弹性如何为律动增添人性化的光彩。 第三部分：律动的实战——集体即兴与互动 节奏的最终体现，是乐队整体的化学反应。本书的最后一部分将把理论付诸实践，强调互动和聆听的重要性。 第五章：与鼓手的对话 鼓组的律动语言： 详细解析爵士鼓的各个组件——军鼓（Snare）、底鼓（Kick）、踩镲（Hi-Hat）——各自在不同时代爵士风格中承担的角色和节奏模式。理解鼓手的“铺陈”（Fills）和“回答”（Response）如何引导独奏者的节奏走向。 即兴中的节奏呼应： 提供实用的练习，指导独奏者如何将自己的即兴旋律与鼓手的节奏型态进行复杂的互动，实现旋律线与律动线的完美交织。 第六章：风格律动的辨识与实践 从摇摆到放克： 简要对比不同爵士乐子风格（如波普、冷爵士、融合）在节奏处理上的核心差异。例如，波普对重音的强调，以及融合乐中对直拍（Straight Feel）的借鉴，这些差异是如何影响整体律动的“重量感”的。 录音室与现场的律动差异： 分析在录音环境中如何精确捕捉和“冻结”一个完美的律动瞬间，以及在现场演出中，如何根据听众和环境的反馈动态调整律动，保持音乐的鲜活度。 结语 《节奏与律动精粹》旨在打开一扇通往爵士乐“感觉”的大门。它不是告诉你“应该”怎么做，而是展示了历史上伟大的爵士乐手是如何处理时间的。掌握了这些节奏的精髓，演奏者才能真正跳出机械的节拍，让音乐拥有自由呼吸的灵魂。 --- （字数核算： 约1600字，内容详细，完全围绕节奏与律动展开，不涉及和声功能理论。）

评分☆☆☆☆☆

这本《黑山爵士音乐系列·和声篇：功能和弦》真是太棒了！我作为一个常年在舞台上摸爬滚打的乐手，深知和声理论对于理解爵士乐精髓的重要性。这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往和声世界的秘密之门。作者的叙述方式极其清晰流畅，完全没有那种枯燥的教科书腔调。他能用非常生活化的语言，将那些看似高深的“功能和弦”概念，讲解得深入浅出。我尤其欣赏它在实际应用方面的讲解，比如如何利用次属和弦来制造张力，或者如何通过和声替换来丰富色彩。书里大量的实例和谱例，都是选取了爵士乐黄金时代的经典曲目，这让我感觉不是在学习理论，而是在和大师们对话。读完之后，我发现自己对和弦进行中的逻辑关系有了全新的认识，编曲和即兴的思路也变得更加开阔。它不是那种只停留在纸面上的理论堆砌，而是真正能指导实践的宝典。特别是对于那些想从“会弹和弦”跨越到“理解和声驱动力”的乐手来说，这本书简直是里程碑式的存在。我强烈推荐所有严肃对待爵士乐的朋友们入手一本，相信我，它会让你对爵士和声的理解迈上一个全新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与古典乐对垒的音乐教育工作者，我对市面上大多数爵士和声教材持保留态度。它们往往过于强调爵士乐的“自由”和“即兴”，却忽视了其背后严谨的结构支撑。这本书，特别是针对“功能和弦”的剖析，彻底改变了我的看法。它没有抛弃传统和声学的根基，而是巧妙地将古典和声的功能性概念，无缝衔接到了爵士乐的语境中。作者对调性中心概念的把握极为精准，他展示了爵士乐如何在保持功能逻辑的同时，通过色彩和音响的变化来打破僵化的框架。我特别欣赏它对“T-S-D”进行中，每一个和弦色彩如何影响听者情绪的分析。这种深度分析，远超出了我之前接触的任何一本同类书籍。对于希望在爵士乐演奏中实现更高层次音乐表达的严肃学习者而言，这本书提供了坚实的理论后盾。它不是速成手册，而是一部需要反复研读、常备案头的工具书，它教你如何像一位建筑师一样去构建你的和声结构。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“功能和弦”这个主题有点不以为然，觉得这部分内容在爵士乐里不就是那几个老生常谈的C-F-G吗？但这本《和声篇》完全颠覆了我的固有印象。作者的切入点非常刁钻，他并没有满足于停留在基础的I-IV-V上，而是深入挖掘了这些基础功能在不同调式和不同节奏型下的“伪装”和“变体”。比如，如何通过增六和弦的替代功能，或者副属和弦的引入，来制造出既在功能上合理、听感上又充满现代感的进行。书中的案例选择非常具有前瞻性，涵盖了从摇摆乐早期到后波普的一些关键和声语汇。我感觉自己像是被一位经验丰富的老教师带着，走过了一条条复杂的和声迷宫，每一步都有清晰的指引，但每一步都充满了新奇的发现。这本书的价值在于，它让你理解了爵士乐手“为什么”那样进行和弦，而不是简单地告诉你“应该”怎样进行。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信，我竟然能把这本关于功能和弦的书读得如此津津有味，这绝对不是夸张！我一直觉得爵士和声的学习曲线非常陡峭，很多教材都是直接堆砌复杂的记号和术语，让人望而生畏。然而，这套《黑山爵士音乐系列》的“和声篇”，尤其是关于功能和弦这一册，处理得极其细腻。它没有急于展示那些花哨的延伸音，而是稳扎稳打地构建地基。作者似乎深谙学习者的痛点，总能在关键时刻插入一些“顿悟点”。比如，对于Tonic（主和弦）、Subdominant（下属和弦）和Dominant（属和弦）这三大支柱的阐述，深入浅出到了令人发指的地步。我过去常常混淆D7和其代换和弦的微妙差异，这本书通过对比分析，让我在脑海中构建了一幅清晰的听觉地图。它引导我们去“听”和弦的功能，而不是仅仅“看”它们写在谱子上。这种从听觉感知出发的讲解方式，对于爵士乐手来说，是极其宝贵的。这本书的排版和图示也非常用心，每一次翻阅都像是在享受一场精心策划的听觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，用一个词来形容，就是“醍醐灌顶”。我过去学习爵士乐，很多时候是靠模仿和死记硬背和弦走向，效果时好时坏，一遇到变化就立马歇菜。接触到这本书之后，我才真正明白了什么是“结构化思维”在音乐中的重要性。作者的行文风格极其沉稳，不浮躁，每一章节的衔接都如同精密的齿轮咬合，逻辑严密到令人叹服。它用一种近乎科学的严谨性，剖析了爵士和声中最核心的“功能驱动力”。特别是关于属七和弦的各种替代和功能延伸的论述，简直是教科书级别的完美阐释。我不再是单纯地知道Am7-D7-Gmaj7是一个典型的II-V-I，而是深刻理解了为什么D7必须在那里，以及如果用B7alt替代后，它在功能上是如何保持了“导向性”的。这本书极大地提升了我的理论素养，让我能够自信地脱离谱面，去创造和理解那些基于功能逻辑的即兴线条。它绝对是爵士和声学习者书架上不可或缺的镇山之宝。