高等院校音乐专业系列教材：新概念乐理教程（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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童忠良，童昕 著

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• 音乐理论
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• 新概念
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• 音乐教学
• 光盘
• 大学教材

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040231434

版次：1

商品编码：10896904

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-03-01

用纸：胶版纸

页数：226

字数：360000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

《高等院校音乐专业系列教材：新概念乐理教程》分为上下两篇共30课。除了普通基本乐理必须涉及的音高、节奏、音程、和弦、音阶、调式等内容外，还在专门章节讲述中国传统音乐、世界民族音乐、西方现代音乐和通俗音乐中的一些乐理知识。教程简明扼要，既注重基础知识的训练，也兼顾音乐素质的提高。
每课均设有“本课重点”，下面以节设置“基本概念”、“简答题”、“闭卷快速练习”和“运用练习”几大板块，力求理论、技能、运用实践多方并重。上篇和下篇各有期中、期末复习及模拟试卷。在部分较难的习题后并未简单地列出标准答案，而是加注了“提示”，提出有关的解题思路，帮助读者顺利地独立解答习题。
教程另附有配套辅学音响光盘，选录教材中的部分谱例，便于学习时参考。
本教程适用于普通高等院校音乐专业的乐理课，也可供公共艺术教学和广大音乐爱好者使用。

目录

上篇
第一课 音与十二律
第一节 乐音、音级及其分组
第二节 律名及十二半音的不同标记法

第二课 音符及其时值的划分
第一节 音符时值的基本划分
第二节 音符时值的特殊划分

第三课 谱号与律吕
第一节 谱号与谱表
第二节 律吕阴阳

第四课 节拍与板眼
第一节 节奏与节拍
第二节 切分音
第三节 中国传统音乐中的板眼

第五课 音值组合
第一节音值组合法
第二节 节拍的正确划分

第六课 音程的基本概念
第一节 音程的度数与性质
第二节 相隔八律与纯五度

第七课 复音程、等音程与音程转位
第一节 单音程、复音程与等音程
第二节 音程的转位

第八课 自然大调
第一节 自然大调及其音阶结构
第二节 自然大调的调号

第九课 自然小调与和声小调
第一节 自然小调及其音阶结构
第二节 和声小调及其音阶结构
第三节 小调的调号及关系大小调

第十课 其他大、小调
第一节 和声大调的结构及其特征音程
第二节 旋律大小调及其音阶结构

第十一课 大小调式的辨认
第一节 大小调音级的特性及其调式色彩
第二节 同主音大小调及其比较
第三节 辨明各种大小调式的要点

第十二课 中国传统音乐的五声调式
第一节 五声音阶及其调式
第二节 五声音阶的省略形态

第十三课 五声调式的同宫音系统与同主音系统
第一节 同宫音五声音阶及其调号
第二节 同主音五声调式

第十四课 世界民族音乐的五声音阶
第一节 无半音五声音阶
第二节 其他类型的五声音阶

第十五课 阶段考试解题指导及题型
第一节 阶段考试解题指导
第二节 阶段考试题型

下篇
第十六课 中国传统音乐的七声音阶
第一节 三种主要的传统七声音阶
第二节 七声音阶的省略形态（六声）

第十七课 世界民族音乐的七声音阶
第一节 具有世界民族音乐特征的小调及其属音调式
第二节 特殊律制的七声音阶

第十八课 中古教会调式
第一节 中古调式的基本概念
第二节 中古调式的特征音程

第十九课 和弦的基本概念
第一节 三和弦与七和弦
第二节 原位和弦与转位和弦

第二十课 和弦的相关知识
第一节 等和弦与大小调中的和弦
第二节 不协和和弦及其解决

第二十一课 大小调的调关系
第一节 大小调的近关系调
第二节 同主音大小调的调号关系

第二十二课 五声调式的同主音扩展
第一节 五声调式向下属方向的同主音扩展
第二节 五声调式向上属方向的同主音扩展

第二十三课 调式变音与调式半音阶
第一节 调式变音
第二节 调式半音阶

第二十四课 移调
第一节 移调的方法
第二节 移调的应用

第二十五课 调的转换与交替
第一节 离调与转调
第二节 调式交替

第二十六课 装饰音、演奏法记号及音乐术语
第一节 装饰音
第二节 演奏法记号
第三节 略写记号
第四节 常用音乐术语

第二十七课 近现代乐理常识
第一节 同中音调与十二音技法
第二节 现代记谱法

第二十八课 中国传统乐理补充
第一节 同音列的三种传统音阶
第二节 工尺谱常识

第二十九课 律学常识
第一节 泛音列与十二平均律
第二节 五度相生律与纯律

第三十课 结业考试解题指导及题型
第一节 结业考试解题指导
第二节 结业考试题型

附录 基础乐理的相关知识
附录一 八十四调
附录二 辅曾三度音系
附录三 现代和弦介绍
附录四 通俗音乐的和弦标记及键盘对照
主要参考文献

音乐理论的坚实基石：深入解析与实践应用 本教材旨在为音乐专业学生提供一套全面、系统且注重实践的乐理学习路径。我们深知，扎实的乐理基础是构建任何高级音乐技能，无论是演奏、创作、分析还是教学，都不可或缺的骨架。因此，本书的设计紧密围绕“理解本质、深化应用”这一核心理念展开，力求突破传统乐理教学中枯燥的理论堆砌，引导学生真正掌握音乐的内在规律。 第一部分：基础构建——音乐的通用语汇 本书从最基础的音高、节奏和节拍概念入手，但并非停留在简单的定义层面。我们采用了大量跨越不同历史时期和风格的音乐实例，来阐释这些基础元素是如何在音乐实践中被组织和塑造的。 音高体系的解析： 除了传统的十二平均律结构介绍外，我们深入探讨了音程关系的听觉感知与功能性。通过对调式（大调、小调及其变体）的详尽分析，我们引导学生理解调性色彩的细微差别，并辅以听辨练习，确保学生能够准确识别和再现不同调性色彩的音乐片段。对于五声音阶、全音阶等非传统调式，本书也进行了专题阐述，为学生未来接触世界音乐和现代音乐打下基础。 节奏与节拍的动态关系： 节奏不仅仅是时值的组合，更是音乐驱动力的来源。我们不仅教授复合拍号的结构，更侧重于对“律动”（Groove）的感知和实现。附带的练习材料中包含大量巴洛克时期精确的对位节奏型，以及20世纪后半叶复杂复合拍号的实例分析，帮助学生理解节奏在不同音乐语境下的弹性与张力。例如，在分析斯特拉文斯基的作品时，我们细致拆解了其非对称节奏的构建逻辑。 记谱法的演进与规范： 详尽介绍了现代五线谱记谱的全部规范，包括各种变音记号、演奏法记号的准确含义和使用场景。此外，我们也简要回顾了数字记谱法和简谱的特点，以便学生能够无障碍地阅读和理解不同体系的乐谱。 第二部分：和声的逻辑——垂直组织的规律 和声是音乐的“色彩学”和“结构力学”。本部分以传统功能和声为核心框架，逐步扩展到更广阔的和声视野。 三和弦与七和弦的构建与功能： 不仅要求学生能够正确写出和弦，更强调理解和弦在特定调性中的“情感倾向”和“进行逻辑”。对主、属、下属三和弦的功能性进行了深度剖析，并详细讲解了各种导七和弦、减七和弦、增三和弦的替代与转位应用。 和声连接与转调艺术： 本章是本书的重点之一。我们详细梳理了级进和弦、副属和弦、以及各种临时转调（如平行转调、经过转调）的技法。为了增强实际操作能力，我们引入了“和声解决与悬置”的专题讨论，通过实际乐曲片段（涵盖浪漫主义晚期作品）演示作曲家如何巧妙地延迟或模糊和声解决，以达到戏剧效果。 调式和声与扩展： 引入了调式音阶的和声应用，例如弗里吉亚、利第亚等调式如何影响和弦的色彩。同时，对非功能性和声的初步概念（如平行五度、和弦的纯粹色彩堆叠）进行了介绍，为后续学习如印象派或特定现代音乐风格铺路。 第三部分：旋律与织体——水平与多声部的构造 旋律是音乐的“灵魂”，而织体则是其承载的方式。本部分关注音乐线条的组织与多声部关系的构建。 旋律写作的要素： 分析了动机发展、模进（移高、移低、移位）、对位处理等旋律构建的核心技术。书中收录了大量巴赫赋曲和奏鸣曲中的旋律片段，用以示范如何通过严谨的逻辑性使一段音乐具有内在的统一性。 复调音乐基础： 重点讲解二部、三部对位的基础规则，特别是严格对位中的模仿关系、反向进行和旋律交织的处理。我们强调，对位法并非古代的束缚，而是理解织体复杂性与线条独立性的最佳训练场。 织体类型的变化： 详细区分了主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）的特征，并探讨了混合织体在不同时期音乐中的运用，例如浪漫主义时期对厚重和弦织体的偏爱与室内乐中线条的清晰度之间的平衡。 第四部分：曲式结构与分析——音乐的宏观蓝图 理解音乐的结构，如同阅读一篇结构严谨的文章，才能把握其深层含义。 基础曲式单元的解构： 详尽分析了乐段、呈示部、发展部、再现部等基本单元的构成逻辑。特别针对奏鸣曲式，我们不仅分析了呈示部的呈示、对比和结束，还深入探讨了发展部中主题的“分解、重组与调性游走”的内在逻辑。 典型曲式的专题研究： 涵盖了三部曲式（ABA）、回旋曲式（Rondo）的结构特点与功能。对于变奏曲，我们区分了固定低音、固定和声进行、固定旋律轮廓等不同变奏类型。 宏观结构分析： 引导学生运用所学知识对大型作品进行“蓝图式”的结构分析，识别音乐的“建筑师”是如何通过重复、对比、统一和变化来塑造听觉体验的。 特色与资源支持 本书的特点在于其高度的实践导向性。每章后附有大量的分析练习，要求学生不仅仅是识别，而是要动手完成乐句的补写、和声的修改或简单的配器尝试。 光盘内容： 附赠的教学光盘并非简单的音频播放列表，它包含： 1. 听觉训练模块： 包含教材中所有关键和弦、经过句、调性转换的音频示例，以及难度递增的听写练习集。 2. 范例乐谱数据库： 裁剪自经典曲目中用于分析的片段，配有标注，方便学生对照学习。 3. 辅助软件指南： 简要介绍了几种常用的记谱软件操作，鼓励学生将理论学习迅速转化为数字化成果。 通过系统学习本书内容，学生将建立起一套完整、深入且具有批判性思维的乐理知识体系，为他们在专业音乐领域继续深造打下无可动摇的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计简洁大气，色彩搭配也很舒服，让人第一眼就觉得是正规的学术出版物。拿到书后，最先吸引我的是它的印刷质量，纸张厚实，触感很好，字迹清晰，排版也十分合理，阅读起来非常顺畅，不会有眼睛疲劳的感觉。我尤其喜欢教材中的一些插图和乐谱示例，都处理得非常精美，细节之处可见用心。光盘的包装也很牢固，第一次使用时，光盘里的内容加载速度很快，音质也十分纯净，为学习提供了很好的辅助。我是一个对细节比较在意的人，这套教材在细节上的处理让我非常满意，感觉它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在学习过程中也能感受到美的享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的深层结构感到好奇，想知道那些美妙的旋律和和声背后究竟隐藏着怎样的规律。这本《新概念乐理教程》给了我一个非常棒的切入点。它不是那种死板的学术论著，而是以一种更加开放和探索性的姿态，带领读者去发现音乐的奥秘。书中对一些基础乐理概念的重新解读，让我对习以为常的知识有了全新的认识。我尤其欣赏它在讲解过程中，能够将理论与实际音乐作品紧密结合，让我能够更好地理解抽象的乐理原则是如何体现在具体的音乐片段中的。光盘里的内容，既有对特定理论的深入阐释，也有一些趣味性的音乐游戏，能够有效地帮助我巩固和应用所学知识，让我觉得学习的过程既有深度又不乏趣味性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新概念乐理教程》的时候，我最大的感受就是它的逻辑性非常强，结构安排得井井有条。从最基础的乐理概念开始，循序渐进地引入到更复杂的知识点，每个章节之间的衔接都非常自然，让人能够清晰地理解知识体系是如何构建起来的。我特别欣赏书中对一些抽象概念的具象化解释，比如通过图示、类比等方式，将枯燥的乐理知识变得生动有趣，让我这个乐理基础相对薄弱的学生也能轻松掌握。书中的例题设计也很巧妙，覆盖了不同难度的练习，既有巩固基础的，也有挑战思维的，能够有效地检验学习成果。光盘中的练习曲和示范音频，更是将书本上的理论知识付诸实践，让我能够更直观地感受到乐理在实际音乐创作和演奏中的应用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经从业多年的音乐教师，我一直在寻找一套能够真正提升学生乐理理解能力，并且能够与时俱进的教材。这本《新概念乐理教程》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是知识的堆砌，更注重培养学生的音乐思维和分析能力。书中引入的一些现代音乐理论概念，以及对不同时期音乐风格乐理特点的剖析，都非常有深度，对于提高学生的音乐鉴赏水平和创作能力大有裨益。我尤其喜欢其中对音乐发展脉络的梳理，能够让学生在学习乐理的同时，也能对音乐史有一个更宏观的认识。附带的光盘内容丰富，包含了不少高质量的音乐片段和理论讲解，为课堂教学提供了极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

从一个初学者角度来看，这本教材简直是为我们量身定做的。我之前对乐理有点畏惧，觉得它太抽象，太难懂。但是这本《新概念乐理教程》完全改变了我的看法。它用非常易于理解的语言，一步步地引导我进入乐理的世界。书中的每一个概念都解释得很清楚，还会给出很多实际的例子，让我知道这个概念在歌曲里是怎么应用的。我最喜欢的是它没有一味地讲理论，而是穿插了很多音乐练习，尤其是光盘里的那些，我跟着音频可以一边听一边练，感觉自己真的在学习音乐，而不是死记硬背。这本书让我觉得学习乐理是一件很有趣的事情，也给了我继续深入学习的信心。