欧洲古典音乐经典改编系列：圆舞曲音乐钢琴曲（1）（施特劳斯专辑） [Waltz Melodies for Piano] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京蕾卡托艺术传媒有限公司，何亚军 编

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 圆舞曲
• 施特劳斯
• 改编曲
• 入门
• 流行
• 轻音乐
• 音乐会
• 练习

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046708

版次：1

商品编码：11353553

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 欧洲古典音乐经典改编系列

外文名称：Waltz Melodies for Piano

开本：16开

出版时间：2013-11-01##

内容简介

　　《欧洲古典音乐经典改编系列：圆舞曲音乐钢琴曲（1）（施特劳斯专辑）》的形式由浅入深，既适合初中级水平的朋友练习，又能为具有一定水平的专业人士提供参考。

作者简介

　　何亚军，1956年6月出生于北京，自幼学习小提琴、钢琴，具有极高的音乐天赋。高中毕业后考入部队文工团，1985年考入原中央乐团社会音乐学院，主修低音提琴演奏专业。1989年毕业后考入奥地利维也纳音乐学院，继续攻读低音提琴演奏家文凭。1994年以优异成绩毕业。1995年回国创建了外商独资企业“奥德华乳品（北京）有限公司”，任董事长至今。在经营企业的同时，在中国广播交响乐团、中央歌剧院交响乐团等国家级乐团任演奏员，并受聘于首都师范大学、北京农业职业学院等多所大学讲授音乐专业课。2002年受访于奥地利国家电视台及德国UR/ER报，采访内容在奥地利电视台播放，被称为“中欧音乐文化交往的友好使者”。2012年成立了自己的“蕾卡托室内乐团”，主要从事器乐和室内乐独奏、重奏演出活动，并亲自担任大提琴和低音提琴的独奏与重奏。

内页插图

目录

01.蓝色多瑙河
02.维也纳森林的故事
03.春之声圆舞曲
04.南国玫瑰
05.艺术家的生涯
06.溻湖圆舞曲
07.生活是一场舞蹈
08.奥地利的村燕
09.醇酒，美女和歌声

前言/序言

　　欧洲古典音乐从启蒙、诞生、发展至今已经走过了三百多年的历史，为人类留下了不可估量的精神财富。那些经久不衰、脍炙人口的优美旋律，至今仍在世界各地流传，但是这些宝贵的音乐文化传入中国却不过百年。近年来，随着文化的繁荣，欧洲古典音乐逐步进入到中国市场。一方面，国内对于高雅艺术的普及做了大量工作，另一方面，人们所接触到的优秀音乐作品仍十分有限。鉴于没有充足的乐谱资料，使得大家没有办法接触到更多的作品，高雅音乐因此曲高和寡，不能普遍深入到广大音乐爱好者的心中。为此，我有志于将更多欧洲古典音乐的优秀作品介绍到中国，让国人真正了解欧洲古典音乐的精髓，真正做到“古为今用，洋为中用”。从1990年到奥地利维也纳音乐学院留学至今已二十多年，其间我搜集整理了大量的欧洲古典音乐作品，包括歌剧、交响乐、奏鸣曲、协奏曲等器乐、声乐作品三千余部。我计划将其整理、筛选、改编后，奉献给中国的广大音乐工作者及音乐爱好者，为中国高雅艺术的普及发展尽一些绵薄之力，做一个中欧文化传播的搭桥人。希望广大音乐工作者及音乐爱好者拥有这些宝贵的作品，并使用及珍藏。
　　“欧洲古典音乐经典改编系列”将不断推出不同形式的作品，其中包括根据歌剧.圆舞曲、交响乐和艺术歌曲等改编的钢琴、小提琴、大提琴及室内乐作品集等。作品的形式由浅入深，既适合初中级水平的朋友练习，又能为具有一定水平的专业人士提供参考。由于本人水平有限，在作品搜集整理的过程中难免会有疏漏，希望各位读者给予建议与指正。
　　此系列作品的出版得到了合作方人民音乐出版社的大力支持与肯定，同时得到中央歌剧院闰秀芬老师的技术支持，在此表示衷心地感谢！

欧洲古典音乐经典改编系列：协奏曲精选集 [Concertos Highlights Collection] 一部献给宏大叙事与技巧光辉的音乐殿堂之旅 本册《欧洲古典音乐经典改编系列：协奏曲精选集》并非收录任何圆舞曲或施特劳斯家族作品的钢琴独奏改编曲目。相反，它将带领读者和演奏者深入探索古典音乐体裁中最为辉煌、最具结构复杂性与炫技潜能的——协奏曲（Concerto）。 协奏曲，作为古典音乐领域中“独奏乐器与管弦乐队”对话与角力的典范形式，代表了作曲家们在曲式结构、织体层次、以及独奏乐器表现力极限上的最高成就。本选集聚焦于巴洛克晚期、古典主义以及浪漫主义鼎盛时期，那些被公认为乐坛基石的协奏曲作品。 选曲范围与核心理念 本选集的编选标准严格围绕“协奏曲的精髓展现”展开，旨在提供一个既具学术深度又适于专业钢琴演奏的改编版本集合。我们精选的曲目，侧重于那些在协奏曲发展史上具有里程碑意义的作品，并通过精心的钢琴改编，力求保留原管弦乐的宏大织体、独奏声部的辉煌线条以及乐队与独奏者之间的戏剧性张力。 选入的协奏曲横跨了不同风格的巅峰：从巴赫的精妙对位，到莫扎特的优雅平衡，再到贝多芬的英雄气概，以及勃拉姆斯和柴可夫斯基的后浪漫主义激情。 一、 巴洛克与早期古典主义的精致对话 本部分收录的早期协奏曲，虽然篇幅可能不如浪漫主义作品宏大，但其对位精湛、结构严谨，是理解协奏曲“交替出现”本质的关键。 1. 巴赫：d小调双钢琴协奏曲（BWV 1052）改编版选粹 虽然巴赫的协奏曲多为键盘乐器独奏或双奏，但其精神核心——“乐队与独奏者”的互动，在本选中得到凸显。我们选取了其中最具代表性的乐章，将管弦乐声部巧妙地融入钢琴的左手和声织体中，使单钢琴演奏亦能感受到巴赫复调音乐的丰富层次感。强调的是节奏的精准性与清晰的对位线条。 2. 莫扎特：降B大调钢琴协奏曲 K. 598（“林茨”或相近时期作品）选段 莫扎特的协奏曲是古典主义时期“完美平衡”的典范。本选集改编的重点在于捕捉莫扎特音乐中那种难以言喻的优雅与清晰度。改编时，特别注意保留了独奏钢琴在呈示部、展开部以及华彩乐章中与“假想管弦乐队”进行细腻对话的部分，对踏板的运用要求极为考究，以确保音色的透明度，而非沉闷的堆砌。 二、 古典主义的英雄史诗：贝多芬的跨越 贝多芬的五部钢琴协奏曲被视为该体裁的转折点，它们将协奏曲从优雅的娱乐提升至严肃的艺术宣言。 1. 贝多芬：c小调第一钢琴协奏曲 Op. 15 选段 本选集选取了第一乐章中乐队与钢琴首次相遇的庄严段落，以及第三乐章的诙谐性片段。改编要求演奏者在处理钢琴独奏部分时，必须具备管弦乐队般的厚度和力量感，尤其是在力度达到 fortissimo 时的颗粒感和冲击力。这并非仅仅是炫技，而是对贝多芬“英雄”主题的音乐诠释。 2. 贝多芬：降E大调“皇帝”协奏曲 Op. 73 选段 我们将焦点置于“皇帝”协奏曲的第二乐章（Adagio un poco mosso）——这片宁静的绿洲。改编的挑战在于如何用钢琴的音色来模拟弦乐组的柔美与木管的色彩变化，要求演奏者展现极高的触键控制力，以达到歌唱性的深度，而非单薄的旋律线。 三、 浪漫主义的激情与炫技巅峰 浪漫主义时期，协奏曲成为独奏家展示其炉火纯青技艺和强烈个人情感的舞台。本选集收录的曲目，对钢琴演奏技巧提出了近乎苛刻的要求。 1. 肖邦：e小调第一钢琴协奏曲 Op. 11（部分选段） 肖邦的协奏曲充满了波兰民族的忧郁与激情。本改编版侧重于那些需要精湛琶音、快速音群和如歌咏叹调般的旋律。改编者必须在单钢琴上再现管弦乐的饱满和声背景，同时确保钢琴独奏线条的清晰与歌唱性，避免和声的浑浊。 2. 勃拉姆斯：d小调第一钢琴协奏曲 Op. 15（开篇及华彩选段） 勃拉姆斯的协奏曲以其厚重的织体和对位结构的复杂性著称。本选集收录的选段，特别是引子（Introduction）的改编，需要演奏者用双手同时模拟出管弦乐队的低音、中声部和高声部的交织，对腕力和指力的要求极高。华彩部分，则要求演奏者不仅要有技巧，更要有对勃拉姆斯式“德奥传统”深刻的理解。 3. 柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲 Op. 23（高潮乐段） 选自该协奏曲中最具爆发力的段落。改编的目的是在单钢琴上重现俄罗斯式磅礴的管弦乐音响。这意味着需要最大限度地利用钢琴的共鸣，尤其是在处理那些标志性的、需要强劲和弦推进的乐句时。这不仅仅是技术展示，更是情感的倾泻。 总结与演奏指导 《欧洲古典音乐经典改编系列：协奏曲精选集》是一部为进阶及专业演奏者量身定制的曲集。它要求演奏者具备深厚的古典音乐理解力，能区分并表现出不同历史时期协奏曲体裁的独特要求。 此版本并非简单的乐谱简化，而是管弦乐织体在钢琴上的重新建构。成功的演奏，需要听众和演奏者共同构建一个“看不见的管弦乐队”的意象，理解独奏者与乐队之间复杂而又充满张力的对话。它旨在挑战演奏者的技术极限，同时深化他们对协奏曲这一宏大体裁的艺术洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出版简直是及时雨，我最近一直在努力拓展我的曲目范围，尤其偏爱十九世纪的浪漫主义气息。这套《欧洲古典音乐经典改编系列》提供的乐谱，精准地抓住了那种既辉煌又略带忧郁的美学特质。我必须称赞排版师的专业素养，那些复杂的十六分音符和琶音段落，在纸面上呈现得清晰明了，完全没有出现音符堆叠不清的问题，这对于长时间练习来说至关重要。我个人认为，一套好的乐谱，其物理呈现的质量与内容本身同等重要，它直接影响到读谱时的心境和专注度。特别是那些需要快速转换把位的乐段，清晰的指法标记（如果有的话，或者说清晰的视觉布局）能极大地减少练习的挫败感。我特别留意了其中几首比较“炫技”的片段，发现改编者在不增加不必要难度的情况下，最大化地展现了钢琴的音色潜力。总而言之，无论是从实用性、艺术性还是制作工艺来看，这套书都达到了教科书级别的水准，强烈推荐给进阶的钢琴学习者们。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我挑选乐谱是非常挑剔的，尤其关注改编者对原作精神的忠诚度与创新性的平衡。这套《欧洲古典音乐经典改编系列》给我的整体感受是：专业且充满诚意。它避开了那些流于表面的华丽技巧，转而专注于挖掘旋律线索中的内在逻辑和情感深度。我尤其注意到，在处理一些复杂对位时，改编者是如何巧妙地利用钢琴的音域进行声部划分，使得高音区的甜美和低音区的支撑感都得到了完美的体现。这种精妙的编排，对于提高演奏者对键盘的控制力和声音的塑造能力是非常有帮助的。它不像某些简化版那样为了迎合初学者而“砍”掉关键的音乐材料，而是以一种“不牺牲艺术性”的前提，为钢琴独奏提供了丰富的演绎空间。每次弹奏完一首，我都感觉自己像是在进行一场微型的“指挥练习”，因为我必须在脑海中重构出完整的管弦乐队效果。这本书的价值远超其标价，它是一本值得收藏、并能陪伴我长期成长的优秀钢琴曲集。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐有着近乎偏执的爱好者，很多时候，我更喜欢通过钢琴来重温那些气势磅礴的交响乐作品，因为那样感觉更亲密、更直接。这套《欧洲古典音乐经典改编系列》让我实现了这个愿望。我曾试过市面上其他版本的改编，但总觉得它们要么太“学院派”，缺乏活力；要么过于“流行化”，失了格调。而这套书的平衡把握得恰到好处，它带着一种对原作者的敬畏之心去进行再创作，但又敢于注入新鲜的演奏法和对速度、力度更细致的层次划分。我特别喜欢它在处理那些副歌和主题再现时的张弛有度，那种仿佛在舞池中央优雅转身的感觉，跃然纸上。阅读和练习这套书的过程，更像是一种对欧洲音乐文化史的追溯，它不仅仅是音符的堆砌，更是情感的载体。我发现，每次练习完其中的曲目，我的音乐理解力似乎都有新的突破，不再只是机械地敲击琴键，而是开始真正“听”到了那些隐藏在旋律之下的结构和情感脉络。对于想要深入理解德奥体系圆舞曲精髓的乐迷来说，这本书提供了绝佳的实践平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期的心灵慰藉，我一直梦想着能找到一套既有深度又适合我这种业余钢琴爱好者的曲集，这套《欧洲古典音乐经典改编系列》真是太对我的胃口了。拿到手的时候，首先被它的装帧吸引了，设计得非常典雅，一看就是精心制作的。我尤其欣赏它在选曲上的独到眼光，虽然我主要关注的是圆舞曲的部分，但它的整体编排逻辑非常清晰，从易到难的梯度设置得非常合理，让我这个“半吊子”水平也能找到自信。记得我第一次尝试弹奏其中一首改编曲时，那种将原本宏大管弦乐的华丽感，巧妙地转化为指尖下细腻的钢琴声部的过程，简直是一种享受。它不仅仅是简单地把旋律搬到钢琴上，而是真正融入了钢琴演奏的特性，让那些耳熟能详的旋律焕发出了新的生命力。我特别喜欢它对踏板使用的建议，非常具体，帮助我更好地把握了圆舞曲那种轻盈、流动的质感。这本书的纸张质量也很好，久翻不腻，而且排版清晰，即便是光线不好的时候看谱子也毫不费力。对于任何热爱古典音乐，并希望通过钢琴亲近这些经典旋律的人来说，这本书绝对是物超所值的投资。我强烈推荐给所有希望提升自己演奏技巧和音乐鉴赏力的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些汗牛充栋的“经典名曲简易版”总是抱持着一种怀疑的态度，它们往往为了追求所谓的“简单”而牺牲了原作的精髓，听起来干巴巴的，缺乏灵魂。然而，这套《欧洲古典音乐经典改编系列》完全打破了我的固有印象。它在保持原作风格的完整性和辨识度的同时，进行了非常高明的重构，使得钢琴独奏的版本既保留了圆舞曲那种优雅的旋转感，又充满了现代演奏技巧的色彩。我花了好几个周末的时间沉浸其中，感觉自己的手指灵活性和对乐句的处理能力都有了显著的提高。最让我惊喜的是，作者对和声的处理非常考究，很多地方的内声部变化，使得听感上比原版更加丰富和立体。这说明编者不仅是位优秀的钢琴家，更是一位深刻理解古典音乐结构的音乐学者。通过反复研习这些改编，我仿佛完成了一次与伟大作曲家们的深度对话，理解了他们是如何构建那种令人心醉的旋律线条的。这本书的注释部分也相当精彩，提供了很多关于曲式结构和情感表达的背景知识，这对于提升演奏的深度至关重要。