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[英] 特雷弗·赫伯特，约翰·华莱士 编，任达敏 译

图书标签:

• 铜管乐器
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• 音乐教育
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• 乐器知识

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032374

版次：1

商品编码：10406946

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 剑桥音乐丛书

开本：16开

出版时间：2007-09-01

用纸：胶版纸

页数：371

编辑推荐

《铜管乐器》详细论述了每一种乐器的发展过程和作曲家为它们创作而采用的手法。在《铜管乐器》各章，与演奏实践相关的问题是始终被关注的关键问题。尽管涉及的面很宽，但它也包含了丰富的细节内容，并且提供了一个丰富的术语表。

内容简介

《铜管乐器》是一部详细地论述铜管乐器诸多方面的著作。它概括了铜管乐器的历史、制造技术和音乐方面的发展。虽然大部分内容都与西方艺术音乐传统有关(许多篇章涉及了自中世纪到现代阶段的题目)，但是，对于古代世界、非西方音乐、地方音乐和流行音乐传统以及爵士乐的兴起也有重要的论述。
《铜管乐器》的编者是铜管乐器演奏界和学术界最值得尊重的两位专家，在撰稿人的名单里，也包含了许多在铜管乐器领域里最有声望的学者和演奏家。

作者简介

特雷弗·赫伯特（TrevorHerbeff），出生在威尔士昆帕克，曾经就读于埃克塞特市路加学院（Luke‘sCollege）、皇家音乐学院（RoyalCollegeofMusic）和奥彭大学（The0penUniversity）。在成为奥彭大学的教师之前，他和伦敦的许多一流的管弦乐队、室内乐队和早期音乐小组一起演奏现代长号和早期长号，他现在是这里的高级讲师。他继续参加了塔佛纳演奏家乐队（TavemerPlayers）和华莱士收藏馆乐队（WalaceCollection）的演奏。他经常参加广播演出，出版了大量的重要著作，在与铜管乐器有关的国际期刊上发表了许多重要文章。他是《新格罗夫音乐与音乐家词典》（TheNewDictionaryofMusicandMusicians）和《新编英国传记词典》（TheNewDictionaryofNationalBiography）等重要工具书的撰稿人。
约翰·华莱士（JohnWallace），出生在苏格兰的法夫。曾经就读于剑桥大学、约克大学和皇家音乐学院（RoyalAcademyofMusic）。他被公认为世界一流的小号演奏大师之一。他一直担任爱乐乐团和伦敦小交响乐团的首席小号，许多一流的作曲家为他创作了协奏曲。他的华莱士收藏馆乐队拥有一套综合的曲目，其中包含了以特定时期的风格和用仿旧乐器演奏的19世纪的大师作品。他一方面身为国际独奏家忙于演出，另一方面还担任了皇家音乐学院铜管乐器研究会的领导人。

目录

插图目录
撰稿人简介
前言
音高和乐器的命名
绪论/特雷弗·赫伯特、约翰·华莱士
一、古代和西方国家以外的唇振动乐器/玛格丽特·萨尔基相
二、铜管乐器的原理/阿诺德·迈尔斯
三、1800年之前的设计、科技和制造/罗伯特·巴克利
四、中世纪艺术音乐中的铜管乐器/基思·波尔克
五、木管号/布鲁斯·迪基
六、“萨克巴特号”：早期的长号/特雷弗·赫伯特
七、1800年以前的小号/爱德华·H·塔尔
八、巴罗克和古典主义时期的圆号/托马斯·希伯特
九、1800年之后的设计、科技和制造/阿诺德·迈尔斯
十、键孔式铜管乐器/拉尔夫·T.达吉恩
十一、低音铜管乐器/克利福德·贝文
十二、现代管弦乐队的铜管乐器/西蒙·威尔斯
十三、铜管乐队和其他的铜管乐队本地传统/特雷弗·赫伯特
十四、铜管的演奏、学习和教学/拉尔夫·T.达吉恩、菲利普·伊斯托普、特雷弗·赫伯特、约翰·华莱士
十五、后古典主义时期的圆号/罗伯特·埃文斯
十六、爵士乐、即兴演奏和铜管乐器/罗杰·T.迪安
十七、1800年之后的铜管独奏和室内乐/约翰·华莱士
十八、创新抑或偏门？前卫音乐中的铜管乐器/西蒙·威尔斯
术语表
注释
文献要目

精彩书摘

二、铜管乐器的原理/阿诺德·迈尔斯
所有的铜管乐器都由一根管子构成，这根管子的一端是号嘴，号嘴的形状构成原则，就是当演奏者把嘴唇抵在号嘴上时不跑漏空气。铜管乐器的音响特性取决于演奏者（特别是口腔和嘴唇）、乐器内部的空气柱和乐器另一端口的外围空气之间的交互作用。当演奏者把他的嘴唇抵在号嘴上并发出蜂鸣声时，就会激发管体内部的气柱从而引起振动。在铜管乐器上保持长音，需要“驻波”（standingwaves），即声波从一端传播到另一端并且从两端来回反射，就像浴缸里的水波一样。但是，演奏者通过吹气而打开他的双唇，因为当他使他的嘴唇产生蜂鸣时，嘴唇有效封闭的时间足够容许大部分声波通过乐器朝嘴唇的方向传播。无论该乐器的另一端是直筒形亡像步号（bugle）那样）还是带有一个外展的喇叭口（像小号那样），声波都会从喇叭口或从外展体反射回来。乐器内部的音响紧张度比被空气环绕的乐器外部产生的音响紧张度高许多。乐器的喇叭口必须精心设计，为的是能够反射足够的音响，从而建立驻波，同时，还必须容许具有适当的紧张度和足以被听到的音响逸出，以便于音乐应用。因此，铜管乐器的喇叭口形状的变化是有限的一一例如，留声机喇叭形状的喇叭口是无法使用的。
驻波作为被听到的音响，当它与外部空气相接时，会失去部分能量，有些驻波与乐器的管壁形成摩擦，还有少量的驻波到达演奏者的嘴唇，这部分驻波被迫以某种频率振动，而这种频率在某种程度上是由乐器来支配的。与此同时，演奏者通过在恰当的频率上向蜂鸣着的嘴唇吹气，来为振动的气柱添加能量，从而补偿了正在消散的音响能量。
铜管乐器的一端是通过嘴唇而有效的封闭着，它的另一端是开放的，其内部的空气能够以某种十分稳定的频率而保持驻波，这叫做气柱的“振动模式”频率。
……

前言/序言

　　在汇编本书的过程中，我们得到了大量的建议和帮助。我们十分感谢我们的撰稿人，他们接受了我们为本书设定的写作原则，而且默默地接受了我们提出的修改意见。我们特别感谢阿诺德·迈尔斯（ArnoldMyers），他在技术方面为我们提供了多方面的帮助——尤其是术语表所包含的乐器描述方面——他在这个领域是个博学的专家。我们还十分感谢克利福德·3~~（CliffordBeven）博士和爱德华．H.塔尔（EdwardH．Tarr）博士在准备术语表时提供的帮助。我们还十分感谢约翰·汉弗莱斯（JohnHumphries），尤其是约翰·米勒（JohnMiller），他们在后古典主义时期的曲目方面提供了重要的建议。
　　有两个与我们有关的机构——奥彭大学（TheOpenUniversity）和皇家音乐学院（RoyalAcademyofMusic）——热情地给我们提供了诸多方便。我们十分感谢学院计算机部和奥彭大学珍妮·李图书馆（JennieLeeLibrary）的工作人员所提供的帮助，没有他们的帮助，本书的筹备工作就不会这么快和这么顺利。
　　我们十分感谢剑桥大学出版社的彭尼·苏斯特（PennySouster）、特里萨。谢泼德（TeresaSheppard）和彼得·爱德华兹（PeterEdwards）所提供的帮助。还十分感谢莉斯·华莱士（LizWallace）女士提供的建议和帮助，以及杰夫·努斯鲍姆（JeffNussbaum）在各方面提供的帮助，尤其要感谢他为帮助我们与世界各地的许多有帮助的研究人员取得联系而做的工作。第九章使用的阀键系统图表是由斯旺西的威尔士大学地理学系的盖伊·刘易斯（GuyLewis）绘制的，我们十分感谢他的绘图技艺对我们的帮助。索引部分由安涅特·马斯科（AnnetteMusker）高效率地编辑完成。

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，该书与“铜管乐器”无关： --- 书名：遗失的星图与时间的回响 作者：艾丽西亚·凡尔纳 出版社：苍穹之光文化 定价：RMB 88.00 字数：约 45 万字 --- 内容简介： 《遗失的星图与时间的回响》是一部横跨数个世纪、融合了硬核科幻、古典密码学与深邃哲学思辨的史诗级巨著。故事以一场看似偶然的博物馆失窃案为引爆点，将读者卷入一场关于宇宙起源、人类命运以及时间本质的宏大追寻之中。 第一部分：尘封的坐标 故事的起点设定在 22 世纪的“新亚历山大”——一个建立在火星环绕轨道上的巨型空间站。主人公，伊芙琳·里德，是一位年轻但声名显赫的宇宙考古学家，专攻失落文明的符号学。她的平静生活被一个来自地球深处的神秘信物打破：一张由纯硅晶体制成的、布满了奇特几何图案的“星图残片”。这张残片似乎与数千年前失踪的“赫尔墨斯学会”有关，该学会被认为是古代地球上最接近理解宇宙基本规律的一群人。 伊芙琳很快发现，这张残片并非记录了星体的物理位置，而是一组关于“时间流速异常点”的编码。随着对残片的深入解析，她意识到这可能指向传说中被封存的“创世引擎”——一个据称能观测并干预宇宙早期事件的终极设备。 与此同时，一股强大的跨星系企业——“寰宇垄断集团”（UMG）也盯上了这张残片。UMG的首席执行官，冷酷无情的西格蒙德·克劳斯，坚信时间是唯一无法被量化和控制的资源。他渴望掌握“创世引擎”，以确保其家族对未来数百万年的绝对控制。 第二部分：时间的迷宫与悖论 为了解开星图的全部秘密，伊芙琳必须追随赫尔墨斯学会留下的蛛丝马迹，踏上了一场穿越银河系的“密码寻踪之旅”。她的旅程首先指向了土星环深处一个废弃的“记忆矿场”。那里不仅有失落文明留下的巨量数据存储，更有致命的时间陷阱。 在矿场中，伊芙琳遇到了关键的盟友：卡尔，一个身份神秘的“时间漂移者”。卡尔声称自己曾亲眼目睹了数个时间线的分岔，他对时间流动的感知异于常人。他利用自己对量子纠缠和熵增定律的直觉理解，帮助伊芙琳解读了星图中的复杂逻辑门。 随着调查深入，他们揭示了赫尔墨斯学会的最终目的：他们并未想控制时间，而是想通过一个“观察站”来记录宇宙从大爆炸到热寂的全过程，目的是为了理解存在的意义本身。然而，他们的实验意外地创造出了一系列“时间回响”——微弱但真实的平行现实碎片，这些碎片开始影响当前的时间线。 UMG的追杀行动也愈发激烈。他们部署了先进的“时序干扰器”，试图冻结伊芙琳的行动。在一次惊心动魄的追逐中，伊芙琳和卡尔被迫进入了一个被称为“零点漂移区”的区域，那里时间和空间的概念彻底瓦解。 第三部分：回归原点与存在的本质 最终，星图的最后一块碎片将伊芙琳和卡尔引向了一个意想不到的地方：地球古老的深海之下，一个被地质运动完美掩盖的巨大结构——正是赫尔墨斯学会的“观察站”。 在这里，他们不仅要面对克劳斯及其精英部队的最终决战，更要面对一个更深层次的伦理困境：如果他们激活了“创世引擎”或“观察站”，他们将看到宇宙的终极真相，但这也可能彻底摧毁当前这个“可居住”的时间线。 卡尔在此揭示了他的真实身份——他并非简单的漂移者，而是赫尔墨斯学会创始人设下的一个“时间锚点”，负责在时间线出现不可逆转的偏差时进行干预。 在决定性的对峙中，伊芙琳没有选择“控制”时间，而是选择了“记录”和“理解”。她利用自己的符号学知识，重写了观察站的核心程序，使其从一个可能毁灭现实的工具，转变成了一个可以向未来传递“智慧”而非“力量”的信标。 结局：超越维度 克劳斯因试图强行接入系统而遭受了时间反噬，他的存在被分解成无数个随机的瞬间。伊芙琳和卡尔成功地稳定了时间流，但宇宙的真相——那个关于“为什么存在”而非“如何存在”的答案——被谨慎地封存起来，等待下一个有准备的文明去发现。 伊芙琳最终选择留在观察站，成为了新一代的“时间守望者”，她的任务不再是寻找地图，而是解读那些不断回响在宇宙深处的、关于生命和存在的微小信息。故事在对无限宇宙和有限生命的哲学沉思中缓缓收尾，留下了一个关于知识的重量和文明责任的深刻命题。 --- 本书特色： 硬核设定与严谨的科学推演： 深入探讨了相对论、量子纠缠、信息熵与宇宙学理论，为宏大的想象提供了坚实的理论基础。 古典密码学与符号学交织： 结合了古埃及象形文字、玛雅历法以及现代拓扑学，构建了一个充满解谜乐趣的叙事线索。 哲学思辨的深度： 探讨了自由意志、决定论以及人类在无垠宇宙中寻求意义的永恒主题。 史诗般的空间描绘： 从火星殖民地到深空星云，作者以精湛的笔触描绘了未来人类跨越数千光年的壮丽征程。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为铜管乐器只是简单地发出声音，但《铜管乐器》这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常人性化的视角，将这些乐器拟人化，讲述了它们的故事。我印象最深刻的是关于圆号的描述，它被形容为“森林中的精灵”，发出“温柔而神秘”的声音，让我对这种乐器产生了特别的情感共鸣。书中还涉及了铜管乐器的保养和维修，这些细节虽然看起来枯燥，但却展现了作者对乐器背后工艺和匠心精神的尊重。我了解到，要让一把铜管乐器发出最美的声音，不仅需要演奏者的技艺，还需要对乐器本身的细致呵护。作者还分享了许多关于著名铜管乐器制造家的故事，他们如何凭借精湛的手艺和对音色的极致追求，创造出传世之作。这本书让我看到了铜管乐器不仅仅是音乐的载体，它们本身也具有生命，承载着历史和匠人的心血。对于我这样一个平时只关注音乐“听”的人来说，这本书让我学会了“看”和“感受”乐器。

评分☆☆☆☆☆

这本《铜管乐器》绝对是我近期阅读的惊喜之作！我一直对那些能发出浑厚、洪亮、带着金属质感的乐器充满好奇，而这本书恰恰满足了我这份好奇心。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了不同铜管乐器从诞生之初到如今在音乐史上的辉煌历程。我特别喜欢其中关于历史演变的部分，那些关于滑管、阀门系统发明的细节，读来如同亲历了一场技术革新。书中对不同乐器音色特质的描述更是入木三分，我几乎能通过文字想象出圆号的悠扬、小号的嘹亮、大号的低沉、长号的磅礴。作者并没有枯燥地罗列事实，而是将乐器置于具体的音乐作品和时代背景中，让我明白了为什么在某个时期，某种铜管乐器会成为乐队的灵魂。对于我这样非专业但热爱音乐的读者来说，这本书提供了一个非常棒的视角，让我对这些“会唱歌的金属”有了更深刻、更感性的认识。它不仅仅是一本关于乐器的科普读物，更是一场穿越时空的音乐之旅，让我对那些金光闪闪的乐器背后的故事产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书《铜管乐器》给我带来的不单是知识，更是一种全新的听觉体验。作者在描述乐器音色时，运用了大量形象的比喻，让我仿佛置身于音乐厅，亲耳聆听。比如，他对小号音色的形容，既有“阳光般耀眼”的明亮，又有“战鼓般激昂”的力量，再搭配上一些历史上的著名小号演奏家的故事，读起来真是津津有味。书中关于铜管乐器与不同音乐风格的融合也是一大亮点，比如它探讨了铜管乐器在流行音乐、电影配乐中的应用，让我看到了这些传统乐器在当代音乐创作中的无限可能。我特别留意了关于铜管乐器演奏中的呼吸技巧和手指控制的章节，虽然文字描述无法替代实际练习，但这些详细的解释让我对演奏者付出的努力有了更深的敬意。这本书的排版设计也很考究，配有大量精美的插图，既有乐器的剖面图，也有不同时代演奏家表演的照片，极大地增强了阅读的趣味性。我强烈推荐给所有对铜管乐器感兴趣的朋友，无论你是音乐爱好者、学习者还是只是想了解一些音乐知识，这本书都能给你带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

读完《铜管乐器》这本书，我最大的感受就是作者对音乐的热爱和深厚的专业功底。他不是简单地介绍乐器的构造和演奏技巧，而是深入挖掘了每一种铜管乐器所承载的文化意义和情感表达。比如，书中对长号在爵士乐中的地位的阐述，让我第一次意识到，这种乐器不仅仅是古典交响乐中的重要一员，它在摇摆乐的律动中也扮演着不可或缺的角色。作者用生动的语言描绘了不同指挥家和演奏家如何赋予铜管乐器生命，他们如何通过精湛的技艺和对乐曲的深刻理解，将冰冷的金属转化为充满感染力的声音。我尤其喜欢其中关于铜管乐器在战争、庆典和仪式中扮演角色的部分，这让我看到了音乐跨越不同社会功能的强大力量。这本书的结构安排也非常巧妙，每一章都聚焦于一种或一类铜管乐器，但又能前后呼应，形成一个完整的铜管乐器家族图谱。对于想要系统了解铜管乐器的读者，这本书绝对是入门的上佳选择，它能点燃你对这个家族的好奇心，并引导你深入探索。

评分☆☆☆☆☆

《铜管乐器》这本书的阅读体验非常丰富，它不仅仅是一本纯粹的技术指南，更像是一场充满情感的音乐探索。我尤其喜欢其中关于不同铜管乐器在特定历史事件中发挥作用的叙述，比如在古代的战争号角，或是中世纪的信号乐器，这些内容让我看到了铜管乐器在人类文明发展进程中的重要地位。作者对不同乐器在交响乐团中的声部配置和相互作用的讲解也非常到位，他用通俗易懂的语言解释了为何某种铜管乐器在某个乐章中会显得格外突出，或是如何与其他乐器巧妙配合，营造出宏大的音乐画面。我注意到书中还介绍了一些铜管乐器的“家族史”，比如不同时期的滑管和阀门设计的演变，这些细节让我看到了乐器发展过程中不断的创新和完善。总而言之，这本书让我对铜管乐器有了更全面、更立体的认识，它既有专业深度，又不失人文关怀，是一本值得反复品读的音乐读物。

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