銅管樂器 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] 特雷弗·赫伯特，約翰·華萊士 編，任達敏 譯

圖書標籤:

• 銅管樂器
• 樂器
• 音樂
• 管樂
• 演奏
• 樂理
• 音樂教育
• 銅管樂
• 吹奏樂
• 樂器知識

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032374

版次：1

商品編碼：10406946

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 劍橋音樂叢書

開本：16開

齣版時間：2007-09-01

用紙：膠版紙

頁數：371

編輯推薦

《銅管樂器》詳細論述瞭每一種樂器的發展過程和作麯傢為它們創作而采用的手法。在《銅管樂器》各章，與演奏實踐相關的問題是始終被關注的關鍵問題。盡管涉及的麵很寬，但它也包含瞭豐富的細節內容，並且提供瞭一個豐富的術語錶。

內容簡介

《銅管樂器》是一部詳細地論述銅管樂器諸多方麵的著作。它概括瞭銅管樂器的曆史、製造技術和音樂方麵的發展。雖然大部分內容都與西方藝術音樂傳統有關(許多篇章涉及瞭自中世紀到現代階段的題目)，但是，對於古代世界、非西方音樂、地方音樂和流行音樂傳統以及爵士樂的興起也有重要的論述。
《銅管樂器》的編者是銅管樂器演奏界和學術界最值得尊重的兩位專傢，在撰稿人的名單裏，也包含瞭許多在銅管樂器領域裏最有聲望的學者和演奏傢。

作者簡介

特雷弗·赫伯特（TrevorHerbeff），齣生在威爾士昆帕剋，曾經就讀於埃剋塞特市路加學院（Luke‘sCollege）、皇傢音樂學院（RoyalCollegeofMusic）和奧彭大學（The0penUniversity）。在成為奧彭大學的教師之前，他和倫敦的許多一流的管弦樂隊、室內樂隊和早期音樂小組一起演奏現代長號和早期長號，他現在是這裏的高級講師。他繼續參加瞭塔佛納演奏傢樂隊（TavemerPlayers）和華萊士收藏館樂隊（WalaceCollection）的演奏。他經常參加廣播演齣，齣版瞭大量的重要著作，在與銅管樂器有關的國際期刊上發錶瞭許多重要文章。他是《新格羅夫音樂與音樂傢詞典》（TheNewDictionaryofMusicandMusicians）和《新編英國傳記詞典》（TheNewDictionaryofNationalBiography）等重要工具書的撰稿人。
約翰·華萊士（JohnWallace），齣生在蘇格蘭的法夫。曾經就讀於劍橋大學、約剋大學和皇傢音樂學院（RoyalAcademyofMusic）。他被公認為世界一流的小號演奏大師之一。他一直擔任愛樂樂團和倫敦小交響樂團的首席小號，許多一流的作麯傢為他創作瞭協奏麯。他的華萊士收藏館樂隊擁有一套綜閤的麯目，其中包含瞭以特定時期的風格和用仿舊樂器演奏的19世紀的大師作品。他一方麵身為國際獨奏傢忙於演齣，另一方麵還擔任瞭皇傢音樂學院銅管樂器研究會的領導人。

目錄

插圖目錄
撰稿人簡介
前言
音高和樂器的命名
緒論/特雷弗·赫伯特、約翰·華萊士
一、古代和西方國傢以外的唇振動樂器/瑪格麗特·薩爾基相
二、銅管樂器的原理/阿諾德·邁爾斯
三、1800年之前的設計、科技和製造/羅伯特·巴剋利
四、中世紀藝術音樂中的銅管樂器/基思·波爾剋
五、木管號/布魯斯·迪基
六、“薩剋巴特號”：早期的長號/特雷弗·赫伯特
七、1800年以前的小號/愛德華·H·塔爾
八、巴羅剋和古典主義時期的圓號/托馬斯·希伯特
九、1800年之後的設計、科技和製造/阿諾德·邁爾斯
十、鍵孔式銅管樂器/拉爾夫·T.達吉恩
十一、低音銅管樂器/剋利福德·貝文
十二、現代管弦樂隊的銅管樂器/西濛·威爾斯
十三、銅管樂隊和其他的銅管樂隊本地傳統/特雷弗·赫伯特
十四、銅管的演奏、學習和教學/拉爾夫·T.達吉恩、菲利普·伊斯托普、特雷弗·赫伯特、約翰·華萊士
十五、後古典主義時期的圓號/羅伯特·埃文斯
十六、爵士樂、即興演奏和銅管樂器/羅傑·T.迪安
十七、1800年之後的銅管獨奏和室內樂/約翰·華萊士
十八、創新抑或偏門？前衛音樂中的銅管樂器/西濛·威爾斯
術語錶
注釋
文獻要目

精彩書摘

二、銅管樂器的原理/阿諾德·邁爾斯
所有的銅管樂器都由一根管子構成，這根管子的一端是號嘴，號嘴的形狀構成原則，就是當演奏者把嘴唇抵在號嘴上時不跑漏空氣。銅管樂器的音響特性取決於演奏者（特彆是口腔和嘴唇）、樂器內部的空氣柱和樂器另一端口的外圍空氣之間的交互作用。當演奏者把他的嘴唇抵在號嘴上並發齣蜂鳴聲時，就會激發管體內部的氣柱從而引起振動。在銅管樂器上保持長音，需要“駐波”（standingwaves），即聲波從一端傳播到另一端並且從兩端來迴反射，就像浴缸裏的水波一樣。但是，演奏者通過吹氣而打開他的雙唇，因為當他使他的嘴唇産生蜂鳴時，嘴唇有效封閉的時間足夠容許大部分聲波通過樂器朝嘴唇的方嚮傳播。無論該樂器的另一端是直筒形亡像步號（bugle）那樣）還是帶有一個外展的喇叭口（像小號那樣），聲波都會從喇叭口或從外展體反射迴來。樂器內部的音響緊張度比被空氣環繞的樂器外部産生的音響緊張度高許多。樂器的喇叭口必須精心設計，為的是能夠反射足夠的音響，從而建立駐波，同時，還必須容許具有適當的緊張度和足以被聽到的音響逸齣，以便於音樂應用。因此，銅管樂器的喇叭口形狀的變化是有限的一一例如，留聲機喇叭形狀的喇叭口是無法使用的。
駐波作為被聽到的音響，當它與外部空氣相接時，會失去部分能量，有些駐波與樂器的管壁形成摩擦，還有少量的駐波到達演奏者的嘴唇，這部分駐波被迫以某種頻率振動，而這種頻率在某種程度上是由樂器來支配的。與此同時，演奏者通過在恰當的頻率上嚮蜂鳴著的嘴唇吹氣，來為振動的氣柱添加能量，從而補償瞭正在消散的音響能量。
銅管樂器的一端是通過嘴唇而有效的封閉著，它的另一端是開放的，其內部的空氣能夠以某種十分穩定的頻率而保持駐波，這叫做氣柱的“振動模式”頻率。
……

前言/序言

　　在匯編本書的過程中，我們得到瞭大量的建議和幫助。我們十分感謝我們的撰稿人，他們接受瞭我們為本書設定的寫作原則，而且默默地接受瞭我們提齣的修改意見。我們特彆感謝阿諾德·邁爾斯（ArnoldMyers），他在技術方麵為我們提供瞭多方麵的幫助——尤其是術語錶所包含的樂器描述方麵——他在這個領域是個博學的專傢。我們還十分感謝剋利福德·3~~（CliffordBeven）博士和愛德華．H.塔爾（EdwardH．Tarr）博士在準備術語錶時提供的幫助。我們還十分感謝約翰·漢弗萊斯（JohnHumphries），尤其是約翰·米勒（JohnMiller），他們在後古典主義時期的麯目方麵提供瞭重要的建議。
　　有兩個與我們有關的機構——奧彭大學（TheOpenUniversity）和皇傢音樂學院（RoyalAcademyofMusic）——熱情地給我們提供瞭諸多方便。我們十分感謝學院計算機部和奧彭大學珍妮·李圖書館（JennieLeeLibrary）的工作人員所提供的幫助，沒有他們的幫助，本書的籌備工作就不會這麼快和這麼順利。
　　我們十分感謝劍橋大學齣版社的彭尼·蘇斯特（PennySouster）、特裏薩。謝潑德（TeresaSheppard）和彼得·愛德華茲（PeterEdwards）所提供的幫助。還十分感謝莉斯·華萊士（LizWallace）女士提供的建議和幫助，以及傑夫·努斯鮑姆（JeffNussbaum）在各方麵提供的幫助，尤其要感謝他為幫助我們與世界各地的許多有幫助的研究人員取得聯係而做的工作。第九章使用的閥鍵係統圖錶是由斯旺西的威爾士大學地理學係的蓋伊·劉易斯（GuyLewis）繪製的，我們十分感謝他的繪圖技藝對我們的幫助。索引部分由安涅特·馬斯科（AnnetteMusker）高效率地編輯完成。

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，該書與“銅管樂器”無關： --- 書名：遺失的星圖與時間的迴響 作者：艾麗西亞·凡爾納 齣版社：蒼穹之光文化 定價：RMB 88.00 字數：約 45 萬字 --- 內容簡介： 《遺失的星圖與時間的迴響》是一部橫跨數個世紀、融閤瞭硬核科幻、古典密碼學與深邃哲學思辨的史詩級巨著。故事以一場看似偶然的博物館失竊案為引爆點，將讀者捲入一場關於宇宙起源、人類命運以及時間本質的宏大追尋之中。 第一部分：塵封的坐標 故事的起點設定在 22 世紀的“新亞曆山大”——一個建立在火星環繞軌道上的巨型空間站。主人公，伊芙琳·裏德，是一位年輕但聲名顯赫的宇宙考古學傢，專攻失落文明的符號學。她的平靜生活被一個來自地球深處的神秘信物打破：一張由純矽晶體製成的、布滿瞭奇特幾何圖案的“星圖殘片”。這張殘片似乎與數韆年前失蹤的“赫爾墨斯學會”有關，該學會被認為是古代地球上最接近理解宇宙基本規律的一群人。 伊芙琳很快發現，這張殘片並非記錄瞭星體的物理位置，而是一組關於“時間流速異常點”的編碼。隨著對殘片的深入解析，她意識到這可能指嚮傳說中被封存的“創世引擎”——一個據稱能觀測並乾預宇宙早期事件的終極設備。 與此同時，一股強大的跨星係企業——“寰宇壟斷集團”（UMG）也盯上瞭這張殘片。UMG的首席執行官，冷酷無情的西格濛德·剋勞斯，堅信時間是唯一無法被量化和控製的資源。他渴望掌握“創世引擎”，以確保其傢族對未來數百萬年的絕對控製。 第二部分：時間的迷宮與悖論 為瞭解開星圖的全部秘密，伊芙琳必須追隨赫爾墨斯學會留下的蛛絲馬跡，踏上瞭一場穿越銀河係的“密碼尋蹤之旅”。她的旅程首先指嚮瞭土星環深處一個廢棄的“記憶礦場”。那裏不僅有失落文明留下的巨量數據存儲，更有緻命的時間陷阱。 在礦場中，伊芙琳遇到瞭關鍵的盟友：卡爾，一個身份神秘的“時間漂移者”。卡爾聲稱自己曾親眼目睹瞭數個時間綫的分岔，他對時間流動的感知異於常人。他利用自己對量子糾纏和熵增定律的直覺理解，幫助伊芙琳解讀瞭星圖中的復雜邏輯門。 隨著調查深入，他們揭示瞭赫爾墨斯學會的最終目的：他們並未想控製時間，而是想通過一個“觀察站”來記錄宇宙從大爆炸到熱寂的全過程，目的是為瞭理解存在的意義本身。然而，他們的實驗意外地創造齣瞭一係列“時間迴響”——微弱但真實的平行現實碎片，這些碎片開始影響當前的時間綫。 UMG的追殺行動也愈發激烈。他們部署瞭先進的“時序乾擾器”，試圖凍結伊芙琳的行動。在一次驚心動魄的追逐中，伊芙琳和卡爾被迫進入瞭一個被稱為“零點漂移區”的區域，那裏時間和空間的概念徹底瓦解。 第三部分：迴歸原點與存在的本質 最終，星圖的最後一塊碎片將伊芙琳和卡爾引嚮瞭一個意想不到的地方：地球古老的深海之下，一個被地質運動完美掩蓋的巨大結構——正是赫爾墨斯學會的“觀察站”。 在這裏，他們不僅要麵對剋勞斯及其精英部隊的最終決戰，更要麵對一個更深層次的倫理睏境：如果他們激活瞭“創世引擎”或“觀察站”，他們將看到宇宙的終極真相，但這也可能徹底摧毀當前這個“可居住”的時間綫。 卡爾在此揭示瞭他的真實身份——他並非簡單的漂移者，而是赫爾墨斯學會創始人設下的一個“時間錨點”，負責在時間綫齣現不可逆轉的偏差時進行乾預。 在決定性的對峙中，伊芙琳沒有選擇“控製”時間，而是選擇瞭“記錄”和“理解”。她利用自己的符號學知識，重寫瞭觀察站的核心程序，使其從一個可能毀滅現實的工具，轉變成瞭一個可以嚮未來傳遞“智慧”而非“力量”的信標。 結局：超越維度 剋勞斯因試圖強行接入係統而遭受瞭時間反噬，他的存在被分解成無數個隨機的瞬間。伊芙琳和卡爾成功地穩定瞭時間流，但宇宙的真相——那個關於“為什麼存在”而非“如何存在”的答案——被謹慎地封存起來，等待下一個有準備的文明去發現。 伊芙琳最終選擇留在觀察站，成為瞭新一代的“時間守望者”，她的任務不再是尋找地圖，而是解讀那些不斷迴響在宇宙深處的、關於生命和存在的微小信息。故事在對無限宇宙和有限生命的哲學沉思中緩緩收尾，留下瞭一個關於知識的重量和文明責任的深刻命題。 --- 本書特色： 硬核設定與嚴謹的科學推演： 深入探討瞭相對論、量子糾纏、信息熵與宇宙學理論，為宏大的想象提供瞭堅實的理論基礎。 古典密碼學與符號學交織： 結閤瞭古埃及象形文字、瑪雅曆法以及現代拓撲學，構建瞭一個充滿解謎樂趣的敘事綫索。 哲學思辨的深度： 探討瞭自由意誌、決定論以及人類在無垠宇宙中尋求意義的永恒主題。 史詩般的空間描繪： 從火星殖民地到深空星雲，作者以精湛的筆觸描繪瞭未來人類跨越數韆光年的壯麗徵程。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為銅管樂器隻是簡單地發齣聲音，但《銅管樂器》這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種非常人性化的視角，將這些樂器擬人化，講述瞭它們的故事。我印象最深刻的是關於圓號的描述，它被形容為“森林中的精靈”，發齣“溫柔而神秘”的聲音，讓我對這種樂器産生瞭特彆的情感共鳴。書中還涉及瞭銅管樂器的保養和維修，這些細節雖然看起來枯燥，但卻展現瞭作者對樂器背後工藝和匠心精神的尊重。我瞭解到，要讓一把銅管樂器發齣最美的聲音，不僅需要演奏者的技藝，還需要對樂器本身的細緻嗬護。作者還分享瞭許多關於著名銅管樂器製造傢的故事，他們如何憑藉精湛的手藝和對音色的極緻追求，創造齣傳世之作。這本書讓我看到瞭銅管樂器不僅僅是音樂的載體，它們本身也具有生命，承載著曆史和匠人的心血。對於我這樣一個平時隻關注音樂“聽”的人來說，這本書讓我學會瞭“看”和“感受”樂器。

评分☆☆☆☆☆

讀完《銅管樂器》這本書，我最大的感受就是作者對音樂的熱愛和深厚的專業功底。他不是簡單地介紹樂器的構造和演奏技巧，而是深入挖掘瞭每一種銅管樂器所承載的文化意義和情感錶達。比如，書中對長號在爵士樂中的地位的闡述，讓我第一次意識到，這種樂器不僅僅是古典交響樂中的重要一員，它在搖擺樂的律動中也扮演著不可或缺的角色。作者用生動的語言描繪瞭不同指揮傢和演奏傢如何賦予銅管樂器生命，他們如何通過精湛的技藝和對樂麯的深刻理解，將冰冷的金屬轉化為充滿感染力的聲音。我尤其喜歡其中關於銅管樂器在戰爭、慶典和儀式中扮演角色的部分，這讓我看到瞭音樂跨越不同社會功能的強大力量。這本書的結構安排也非常巧妙，每一章都聚焦於一種或一類銅管樂器，但又能前後呼應，形成一個完整的銅管樂器傢族圖譜。對於想要係統瞭解銅管樂器的讀者，這本書絕對是入門的上佳選擇，它能點燃你對這個傢族的好奇心，並引導你深入探索。

评分☆☆☆☆☆

《銅管樂器》這本書的閱讀體驗非常豐富，它不僅僅是一本純粹的技術指南，更像是一場充滿情感的音樂探索。我尤其喜歡其中關於不同銅管樂器在特定曆史事件中發揮作用的敘述，比如在古代的戰爭號角，或是中世紀的信號樂器，這些內容讓我看到瞭銅管樂器在人類文明發展進程中的重要地位。作者對不同樂器在交響樂團中的聲部配置和相互作用的講解也非常到位，他用通俗易懂的語言解釋瞭為何某種銅管樂器在某個樂章中會顯得格外突齣，或是如何與其他樂器巧妙配閤，營造齣宏大的音樂畫麵。我注意到書中還介紹瞭一些銅管樂器的“傢族史”，比如不同時期的滑管和閥門設計的演變，這些細節讓我看到瞭樂器發展過程中不斷的創新和完善。總而言之，這本書讓我對銅管樂器有瞭更全麵、更立體的認識，它既有專業深度，又不失人文關懷，是一本值得反復品讀的音樂讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本書《銅管樂器》給我帶來的不單是知識，更是一種全新的聽覺體驗。作者在描述樂器音色時，運用瞭大量形象的比喻，讓我仿佛置身於音樂廳，親耳聆聽。比如，他對小號音色的形容，既有“陽光般耀眼”的明亮，又有“戰鼓般激昂”的力量，再搭配上一些曆史上的著名小號演奏傢的故事，讀起來真是津津有味。書中關於銅管樂器與不同音樂風格的融閤也是一大亮點，比如它探討瞭銅管樂器在流行音樂、電影配樂中的應用，讓我看到瞭這些傳統樂器在當代音樂創作中的無限可能。我特彆留意瞭關於銅管樂器演奏中的呼吸技巧和手指控製的章節，雖然文字描述無法替代實際練習，但這些詳細的解釋讓我對演奏者付齣的努力有瞭更深的敬意。這本書的排版設計也很考究，配有大量精美的插圖，既有樂器的剖麵圖，也有不同時代演奏傢錶演的照片，極大地增強瞭閱讀的趣味性。我強烈推薦給所有對銅管樂器感興趣的朋友，無論你是音樂愛好者、學習者還是隻是想瞭解一些音樂知識，這本書都能給你帶來驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本《銅管樂器》絕對是我近期閱讀的驚喜之作！我一直對那些能發齣渾厚、洪亮、帶著金屬質感的樂器充滿好奇，而這本書恰恰滿足瞭我這份好奇心。作者以一種近乎詩意的筆觸，描繪瞭不同銅管樂器從誕生之初到如今在音樂史上的輝煌曆程。我特彆喜歡其中關於曆史演變的部分，那些關於滑管、閥門係統發明的細節，讀來如同親曆瞭一場技術革新。書中對不同樂器音色特質的描述更是入木三分，我幾乎能通過文字想象齣圓號的悠揚、小號的嘹亮、大號的低沉、長號的磅礴。作者並沒有枯燥地羅列事實，而是將樂器置於具體的音樂作品和時代背景中，讓我明白瞭為什麼在某個時期，某種銅管樂器會成為樂隊的靈魂。對於我這樣非專業但熱愛音樂的讀者來說，這本書提供瞭一個非常棒的視角，讓我對這些“會唱歌的金屬”有瞭更深刻、更感性的認識。它不僅僅是一本關於樂器的科普讀物，更是一場穿越時空的音樂之旅，讓我對那些金光閃閃的樂器背後的故事産生瞭濃厚的興趣。

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