琴書大全（二函 套裝共十六冊） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《琴書大全》二十二捲，明代蔣剋謙輯，是現存收錄古代琴學文獻*多的一部琴論專著。
　　蔣剋謙，字國光，直隸徐州人（今江蘇徐州）。平生善彈古琴，兼擅書法、繪畫。《琴書大全》是萬曆年間，蔣剋謙在其祖、父輯撰琴學文獻的基礎上，延請海肉琴士用三年時間編輯完成。於萬曆十八年（一五九〇）刊印傳世。
　　《琴書大全》前二十捲為琴論文字，末二捲為琴麯譜，收入六十二麯。前二十捲收錄曆代有關琴學的記載，包括聲律、琴製、琴式、指法、麯調，以及與琴有關的聖賢史跡和有關琴的詩文六百八十一篇，內容極為豐富。並保存瞭大量未見於他書的琴學論著，尤其是一部分早已散佚的唐宋琴書，如唐陳拙《琴書》、唐李勉《琴徽字議》、唐王大力《琴聲律圖》、宋田紫芝《太古遺音》、宋楊祖雲《琴苑須知》、宋《振古琴苑》、元陳敏子《琴律發微》等。其中《琴律發微》一書幾乎全書采入。此外如宋僧居月《琴製》、宋苗滋《琴德發源》山陽野夫《琴議》《宋本苗氏手校琴譜序》、元鬍長孺《霞外琴譜序》及有關宋末浙派琴傢毛敏仲、徐天民等人的史料，都極為難得，彌足珍貴。

內頁插圖

目錄

前言/序言

　　古琴是中華文化中頗具魅力的藝術形式之一，其與書法、繪畫、圍棋並為文人雅士必備之藝，而在中國古代文明曆程中綿延不息，成為人們修身養性，以為文雅的具體錶現，故有『琴棋書畫』四雅之說。
　　中國古琴有著悠久曆史，早在遠古時期便齣現在古代的祭祀或盛典之上。傳說神農氏『削桐為琴，繩絲為弦』創造瞭琴，也有『伏羲作琴』之說，『舜作五弦之琴，以歌南風』之傳。古琴，以其曆史之悠久、蘊育之深邃、意境之空靈，在中國樂壇，乃至中華文明曆程中，顯示齣極其顯著的藝術魅力，並在以後的發展過程之中，為儒、道、佛各傢分彆賦予瞭更為深邃的文化內涵，成為華夏文明的重要內容之一。故此，琴被視為『八音之首』，『冠衆樂之長，統大雅之尊』。二〇〇三年聯閤國教科文組織將我國古琴列為『人類口頭與非物質遺産代錶作』，也恰恰體現齣中國古琴的豐厚的文化內涵和無窮的藝術魅力。
　　我國古琴藝術經過曆朝各代的發展演變，已經成為以音樂的方式展現中國古代精神文化的藝術載體。在古琴的傳承發展進程中，由於地域文化的影響以及師承之異、傳譜之差，古琴藝術逐漸形成瞭虞山派、廣陵派、金陵派、鬆山派、紹興派、諸城派、嶺南派、中州派、梅庵派等風格各異的琴學流派。而各個不同流派的琴學傳承、延續和發展，往往通過古琴琴譜來記錄和反映其原貌。目前所能看到的曆朝各代琴譜有一百五十餘種，這些琴譜的刊行、傳播，既是古琴藝術傳承的重要方式之一，也是古琴藝術傳承的重要內容。因此，對這些經典琴譜進行整理和齣版，是我們傳承和弘揚古琴藝術的關鍵舉措。
　　中國書店齣版社從上世紀九十年代末開始，陸續整理齣版古代琴譜，先後以綫裝形式整理齣版瞭近四十種古琴琴譜，形成瞭初具規模的《曆代琴譜叢刊》。麵對近兩年古琴快速發展的變化，同時也充分考慮目前琴人、琴友習琴的實際需要以及撫琴吟唱的優雅古典氛圍，中國書店齣版社選擇較為適應琴友習琴需要，並適當兼顧曆史不同時期以及不同流派具有代錶性的琴譜，以《中國古琴譜叢刊》之名再次刊行。此外，我們還將陸續精選古琴傳承中版本特色突齣的琴譜，納入到這套新編的琴譜叢書之中，以更好地為海內外琴友研習古琴提供便利。

好的，以下是一部不包含《琴書大全（二函 套裝共十六冊）》的圖書的詳細簡介，旨在提供一個豐富、引人入勝的內容描述，同時嚴格避免提及原書或任何生成痕跡。 --- 《古樂器形製考與樂律源流探微：中華傳統樂學體係的重建與闡釋》 導言：溯源明理，重構華夏之聲 本書聚焦於中國傳統音樂文化中最為核心、也最容易被現代視角遺漏的兩個基石領域：古代樂器的形製考證與傳統樂律體係的深層結構探究。我們試圖超越零散的器物研究和抽象的音律理論，構建一個完整、立體的中華古代樂學知識體係。這不是一部簡單的樂器圖鑒或樂理教科書，而是一次跨越韆年的學術考古，旨在還原那些在曆史煙塵中逐漸模糊的聲響與智慧。 第一部分：形製考證——指尖下的曆史與泥土中的迴響 (共七捲) 本部分匯集瞭對自先秦至清末數韆種主要與次要傳統樂器的係統性、實物驅動型考證。我們摒棄僅憑文獻記載的空泛論述，強調結閤考古齣土實物、傳世文獻描述以及壁畫、雕塑中的圖像證據，進行多維度交叉比對。 捲一：絲弦之源——琴、瑟、古箏的形製演變與定音係統 重點剖析瞭“琴”類樂器的結構變遷，從早期伏羲氏傳說中的“弦數之變”入手，詳細考證瞭不同曆史時期（如漢代柏木琴、唐代“七弦琴”的定型、宋元時期螺鈿鑲嵌工藝的巔峰）在麵闆選材、徽位標記、音柱設置上的技術差異。對“瑟”的形製，特彆是其“二十五弦”的定型過程，進行瞭深入的復原性描摹，並結閤當時的演奏技法，探討瞭不同形製對音色和演奏風格的影響。 捲二：竹木之韻——簫、笛與篳篥的形製與聲學特性 本捲側重於管樂器。對不同朝代的竹材選擇（如湘妃竹、紫竹）如何影響笛子的音色進行瞭聲學分析。著重描述瞭唐代“七孔笛”與後世“八孔笛”的構造區彆，及其對五聲音階錶達力的影響。對“篳篥”的形製——特彆是其簧片的製作工藝（如“以竹為之，以蘆葦為舌”）與音高控製的難度，進行瞭細緻的圖解與說明。 捲三：金石之華——編鍾、編磬與鍾磬體係的復原研究 這是對宮廷雅樂核心樂器的深度挖掘。我們詳細記錄瞭湖北隨州曾侯乙墓齣土編鍾的音高校準方法，並將其與《周禮·春官》中記載的“十二律”進行比對，探討瞭古代音律與現代音高的實際差異。對於“編磬”，則著重分析瞭其石材（如石灰石、玉石）的選擇標準及其對音色“清越”與“渾厚”的影響。 捲四：匏土革木金絲竹——八音體係的分類與考證 遵循“八音”分類法，對匏類（如笙、竽）、土類（如塤、鵝笛）、革類（如鼓的種類）、木類（如敔）、金類（如鑔、鑼）等進行瞭分類考察，重點在於辨析同一名稱在不同時期指代的具體樂器形製差異。 捲五至七：地域性樂器與融閤型器物研究 關注瞭如南方的“獨弦琴”（如廣東的“顫琴”）、北方的“奚琴”（二鬍前身）、以及受西域影響較大的樂器（如琵琶的“麯項”與“直項”之爭）的形製變遷與本土化過程。 第二部分：樂律源流探微——音律、節拍與調式的心智結構 (共五捲) 本部分是理論核心，旨在揭示中國傳統樂律體係的內在邏輯，而非簡單羅列數字或音名。我們深度梳理瞭從“三分損益法”到“十二平均律”引入前夕的中國音樂理論的演變脈絡。 捲八：律呂之辨——三分損益法的數學基礎與哲學意涵 詳述瞭黃鍾、大呂等十二律的生成過程，重點不在於計算，而在於闡釋“律”與“呂”在古代禮製中的對應關係。分析瞭“律管校音”的實際操作難度與精度，並引入瞭早期樂律文獻（如《樂記》、漢代碑刻）中對“音高穩定性”的論述。 捲九：五聲與七音的結構張力——調式基礎的構建 係統闡述瞭“宮、商、角、徵、羽”五聲音階的內在和聲關係與轉調機製。特彆探討瞭在七聲音階（文武之道）引入後，傳統調式如何保持其主體地位，並對“變宮”、“變徵”等特殊的音級處理方式進行瞭理論上的推導。 捲十：節拍與速度的譜寫——古代時值與“散闆”的探討 本捲突破瞭現代節拍概念的局限，探討瞭古代音樂中如何通過“闆眼”、“緩急”來控製時間流速。詳細研究瞭“散闆”作為一種重要的節奏自由處理手法，其在不同樂種（如麯藝、器樂獨奏）中的應用規範，並嘗試建立一套描述古代速度感的度量體係。 捲十一：五音閤律——古代和聲思維的初步探索 雖然傳統音樂以單音鏇律為主，但本捲試圖從“閤樂”與“齊奏”的角度，探究古人對“同時發聲”的理解。通過對大型雅樂閤奏文獻的分析，解讀瞭不同樂器在固定音高體係下，如何實現聲部上的“相和”與“相濟”。 捲十二：樂學與禮製的交織——音樂的社會功能與道德倫理 探討瞭音樂在周秦漢以來的政治哲學意義。樂律不僅是聲學現象，更是宇宙秩序在人間的投射。本捲分析瞭不同調性（如宮調的莊重、商調的肅穆）如何被賦予特定的道德屬性，以及這種“樂教”思想對後世音樂審美的影響。 結論：聲音的考古學 全書的最終目標是為現代研究者和演奏傢提供一個堅實的理論和實物基礎，使我們能夠以更接近曆史原貌的方式去理解和演繹這些失傳或變異的中華之聲。它不是要復原每一個音符，而是要重建支撐這些音符的整個文化生態和技術框架。 --- 裝幀與特性： 本書共計十六冊，采用函套精裝設計，內文采用高精度黑白綫條圖與拓片掃描圖為主，輔以必要的彩圖進行關鍵細節展示。特彆收錄瞭數篇重要的器物測繪報告與音律計算模型附錄，旨在提供學術研究的嚴謹性與視覺審閱的豐富性。全書以深沉的靛青為主色調，象徵對古典傳統的深厚敬意。