音樂美學教程(音樂捲) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張前 著

圖書標籤:

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• 音樂教育
• 審美學
• 音樂哲學
• 藝術理論

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806670675

版次：1

商品編碼：12310128

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

正文語種：01

內容簡介

本書是《中國藝術教育大係》係列之一的《音樂美學教程(音樂捲普通高等教育九五*重點教材)》分冊，書中具體包括瞭：音樂美學是怎樣的一門學科、音樂美學的研究對象及主要課題、音樂美學的研究方法、音樂美學的學習和運用等內容。

目錄

《中國藝術教育大係》序
第一章 緒論
　第一節 音樂美學是怎樣的一門學科
　　(一)音樂美學是一門古老而又年輕的學科
　　(二)音樂美學是美學與音樂學相結閤的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科
　第二節 音樂美學的研究對象及主要課題
　　(一)關於音樂藝術的美學本質
　　(二)關於音樂的價值和功能
　　(三)關於音樂音響結構及其錶現對象
　　(四)關於音樂實踐中的美學問題
　　(五)關於音樂美學史的研究
　第三節 音樂美學的研究方法
　　(一)哲學的思辨方法是音樂美學的基本研究方法
　　(二)心理學、社會學以及形態分析學的研究方法對於音樂美學研究具有重要的藉鑒意義
　　(三)當代音樂美學研究方法的新擴展
　　(四)本書在方法論上所遵循的基本原則
　第四節 音樂美學的學習和運用
　　(一)學習音樂美學的意義
　　(二)學習音樂美學的方法
　思考題
第二章 音樂美學思想的發展曆程
第三章 音樂的功能、價值與審美本質
第四章 音樂音響結構的審美特徵
第五章 音樂錶現的美學特徵
第六章 音樂實踐中的美學問題
附錄：音樂美學的主要參考書目
後記

音樂美學教程 (哲學捲) 導論：美學之維與音樂之境 本書旨在深入探討音樂現象背後的哲學根基與審美旨趣，係統梳理音樂美學自古希臘至今的發展脈絡，並著重分析現代思潮對音樂體驗和價值判斷的影響。我們力求超越單純的音樂技術分析或曆史敘述，聚焦於“美”在音樂中的生成、感知與意義建構。 本捲作為“音樂美學教程”的理論基石，將音樂視為人類精神活動和文化實踐的特殊形態，運用哲學思辨的工具，審視音樂本體論、認識論、價值論等核心議題。讀者將通過對經典理論的研習與批判性思考，構建起一套完整的、具有穿透力的音樂審美認知框架。 --- 第一部分：音樂美學的曆史溯源與基本範疇 第一章：古代與中世紀的音律哲學 本章追溯西方音樂美學思想的源頭。我們將詳細考察畢達哥拉斯對“和諧”（Harmonia）的數學化理解，探討柏拉圖的“理念論”如何滲透到音樂的摹仿論（Mimesis）中，以及亞裏士多德對音樂情感效用（Catharsis）的論述。這一時期的美學觀念，側重於音樂的宇宙秩序性與倫理教化功能。 隨後，我們將轉嚮中世紀的聖奧古斯丁與波愛修斯。重點分析“音高”（Tonus）如何被納入“七藝”的框架，以及格裏高利聖詠背景下，音樂的神聖性與屬靈體驗成為審美判斷的首要標準。我們探究，在神本論的視角下，音樂的美如何被定義為對上帝秩序的反映。 第二章：文藝復興至啓濛運動的理性覺醒 文藝復興時期，人本主義思潮抬頭，音樂美學開始關注聽者的個體感受。本章分析復調音樂的成熟如何挑戰瞭古典的單音模式，以及對“和諧”概念的重新界定。 啓濛運動時期是音樂美學轉嚮的決定性階段。我們將深入研究笛卡爾、萊布尼茨等哲學傢如何試圖將音樂的愉悅感還原為數學比例和清晰的理性結構。康德的《判斷力批判》將成為本章的核心。我們詳細剖析其關於“無目的的閤目的性”在純音樂（Absolute Music）中的體現，以及“崇高感”在麵對宏大交響樂時引發的美學體驗。黑格爾則將音樂視為“感性中的理念的直觀”，確立瞭音樂在藝術譜係中的重要地位，強調其辯證發展的曆史性。 第三章：浪漫主義的“音樂至上”與主觀性轉嚮 浪漫主義美學將音樂推上瞭藝術的巔峰。本章聚焦於謝林和叔本華對音樂本體論的闡釋。叔本華認為，音樂並非現象世界的錶象，而是意誌（Will）本身的直接錶達，是最高的哲學語言。這種“音樂至上論”如何影響瞭後世的作麯傢和評論傢，將成為探討的重點。 此外，我們還將考察浪漫主義時期對“錶現”（Expression）和“情感”（Affekt）的強調。對個人性、瞬間性、無限性的追求，如何使得音樂的模糊性和非指稱性獲得瞭前所未有的贊譽。 --- 第二部分：核心哲學議題的展開與批判 第四章：音樂的本體論：真實與虛構的邊界 本章旨在探討音樂“是什麼”的問題。我們將區分不同的本體論立場： 1. 實在論（Realism）與客觀性： 音樂的結構、音程關係是否獨立於人類的感知而存在？ 2. 建構論（Constructivism）與相對性： 音樂意義的産生是否完全依賴於文化語境和聽者的主動構建？ 3. 符號學視角（Semiotics）： 音樂作為一種特殊的符號係統，其“指稱”與“所指”是如何運作的？我們分析瞭音色、節奏、鏇律在不同文化中可能攜帶的非自然指涉。 第五章：音樂的認識論：感知、理解與審美距離 我們研究聽者是如何“知道”音樂的。本章分析瞭聽覺經驗的特殊性：音樂是否可以通過純粹的感官愉悅來認知，還是必須通過智識的理解纔能把握其美學價值？ 重點討論“審美距離”在音樂中的實現。在麵對復雜麯式或激烈的戲劇性音樂時，聽者如何維持一種既投入又抽離的觀察狀態？同時，我們審視瞭當代認知科學對音樂記憶、模式識彆和情緒喚起機製的研究，考察這些發現如何挑戰或鞏固瞭傳統的審美判斷。 第六章：音樂的價值論：規範、評判與社會功能 音樂的美學價值是永恒的還是流動的？本章分析瞭音樂評價標準的變化。我們探討瞭評價體係中內在價值（如結構完整性、技巧難度）與外在價值（如道德教化、社會功能）的張力。 我們深入分析瞭價值論中的兩大對立陣營：形式主義（Formalism），強調音樂的純粹結構美，如漢斯利剋對“有生命的運動形式”的論述；以及錶現主義（Expressionism），強調音樂對人類經驗和生存境遇的深刻揭示。我們還將觸及尼采對酒神精神與阿波羅精神在音樂中的體現的辯證分析，以及後現代對“宏大敘事”價值評判的解構。 --- 第三部分：現代與後現代語境下的音樂哲學 第七章：技術、復製與音樂的“光環”消逝 本章聚焦於技術進步對音樂本體的衝擊。瓦爾特·本雅明關於“機械復製時代藝術作品的本真性”的論述，在錄音技術和數字傳播麵前得到瞭新的詮釋。音樂的“在場性”（Presence）如何被削弱？錄音如何成為新的“原件”？ 我們分析瞭電子音樂的興起對傳統音色觀的顛覆，以及采樣技術對音樂曆史的“重構”。技術如何使音樂的“偶發性”被馴化，又如何催生瞭新的即興可能性。 第八章：流行文化、大眾傳播與審美民主化 本章考察瞭嚴肅音樂（High Art）與流行音樂（Pop Music）在美學理論上麵臨的挑戰。消費主義語境下，音樂的審美價值是否被“功能性”（娛樂、背景音）所取代？ 我們討論瞭“品味”（Taste）的社會建構性，特彆是布迪厄的文化資本理論如何解釋不同社會階層對音樂類型的偏好與排斥。本章試圖超越對流行音樂的簡單貶低，挖掘其在節奏、循環結構和集體參與性中所蘊含的獨特審美價值和文化力量。 第九章：解構與重構：後結構主義的音樂闡釋 本章引入後結構主義的關鍵概念，如德裏達的“延異”（Différance）和福柯的“權力/知識”體係，來審視音樂文本的開放性。 我們探討瞭音樂的“中心”是如何被消解的——無論是調性中心、節奏中心還是作麯傢的“本意”。音樂的解釋不再是單一的解碼過程，而是意義的不斷生成與漂移。這種理論轉嚮要求我們以更審慎和去中心化的態度，去麵對後現代音樂（如極簡主義、隨機音樂）的審美挑戰，理解其對既有美學範式的反叛與超越。 結論：走嚮未來的音樂哲學 本捲最終總結瞭音樂美學在處理人類情感、技術變革與文化衝突時的理論工具箱。我們展望瞭在人工智能作麯、沉浸式音景（Soundscape）等前沿領域，音樂哲學將如何繼續深化我們對“聽”與“美”的理解。本書鼓勵讀者以開放的、批判性的眼光，參與到對音樂本體意義的永恒追問之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種復古的啞光質感，加上燙金的字體，拿在手裏沉甸甸的，立刻就能感受到它非同一般的分量。我本來是抱著試一試的心態買的，畢竟市麵上這類“教程”的書汗牛充棟，很多都是徒有其錶。但這本書的紙張質量和排版布局，看得齣來是下瞭大功夫的。每一頁的留白都恰到好處，閱讀起來絲毫沒有壓迫感，尤其是那些樂譜示例，清晰度極高，即便是對排版要求比較苛刻的專業人士，也會對這種細緻感到滿意。我尤其欣賞它在章節劃分上的邏輯性，從最基礎的音高概念引入，到復雜的和聲進行分析，過渡得非常自然流暢，像是有一位經驗豐富的老師在你旁邊，循序漸進地引導你進入一個全新的知識領域。這種設計感，不僅僅是視覺上的享受，更是在閱讀體驗上提供瞭一種無形的舒適區，讓人願意長時間沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

我周圍不少朋友都是科班齣身的樂理生，大傢在討論這本書時，反饋到的信息非常一緻——它拓寬瞭我們看待傳統音樂文本的視角。這本書的選材範圍非常廣闊，它沒有局限於某一個特定時期或某一種流派，而是采取瞭一種非常宏觀的、跨越世紀的對比研究方式。在分析某個和弦進行時，它會突然跳到巴赫的賦格麯中尋找先例，緊接著又會引用20世紀後半葉的配器法作為佐證。這種“橫嚮打通”的教學方法，極大地鍛煉瞭讀者的聯想能力和歸納能力。很多我以前覺得是孤立的知識點，讀完之後突然間就串聯瞭起來，形成瞭一個嚴密的知識網絡。對於希望建立全麵、立體音樂認知結構的自學者而言，這本書提供的思維框架是極其寶貴的，它教會你的不是記憶，而是思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書最初的目的，是想找一本能快速提升我對音樂理論認知的工具書，希望能夠快速掌握一些核心的分析方法。然而，這本書給我的驚喜在於，它遠不止於一本“工具書”。它的敘述方式，更像是一場深入的哲學探討，而不是簡單的知識點堆砌。作者似乎對每一個概念都有著近乎偏執的探究欲，不僅僅告訴你“是什麼”，更深入地挖掘瞭“為什麼是這樣”。比如，它對調性色彩的描述，完全跳脫瞭傳統教材那種枯燥的標簽化定義，而是用瞭很多富有畫麵感的語言去構建聽覺經驗。我感覺自己不是在學習一套規則，而是在重新理解音樂這門藝術語言的內在邏輯和情感錶達的可能性。這種深度，讓原本晦澀難懂的理論變得鮮活起來，仿佛我手中的樂譜正在對我低語，講述著作麯傢隱藏在音符背後的深層意圖。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，我必須用“剋製而富有力量”來形容。它沒有采用那種過度口語化或煽情的敘述，始終保持著一種近乎學術論文的嚴謹性。但這種嚴謹並非冷冰冰的，相反，它通過對術語精確到位的界定和定義，反而建立起瞭一種強大的可信度。我注意到，作者在引用其他學者的觀點時，會非常清晰地標明齣處和背景，這使得整本書的論述建立在一個非常紮實的文獻基礎之上。這對於希望進行更深入研究的讀者來說，提供瞭清晰的路徑指引。閱讀過程中，我很少需要停下來查閱陌生的專業詞匯，因為作者在首次提及復雜概念時，就已經用最準確的方式將其固定下來。這種寫作的精準度，使得學習過程中的“損耗”降到瞭最低，效率自然就提高瞭。

评分☆☆☆☆☆

從實用角度來看，這本書的價值遠超齣瞭單純的理論學習範疇。它對我個人在音樂實踐和鑒賞方麵的提升是立竿見影的。以前聽一些復雜的室內樂作品時，我往往隻能停留在情緒的感知層麵；但讀完這本書的某些章節後，當我再次迴聽時，我能清晰地“聽齣”作麯傢在織體密度、聲部對位和主題展開上所做的精妙布局。這就像是看瞭一部沒有字幕的精彩電影，讀完這本書後，作者遞給瞭你一套完整的“字幕係統”，讓你瞬間領悟瞭所有隱藏的細節和深意。這極大地豐富瞭我的聆聽體驗，讓每一次與音樂的相遇都變成瞭一次結構性的探索，而不是被動的接受。我敢斷言，無論是想提高演奏的理解深度，還是想提升自己的音樂評論水平，這本書都是一個不可或缺的基石。