內容簡介
《中華情:金湘民族交響樂作品選集》收錄瞭作麯傢金湘先生多部代錶性的民族音樂作品,包括《索》《離騷》《花季》《新大起闆》等,都是近些年多次上演並大獲好評的作品。金湘先生的作品集民族與現代與一體,立在中華傳統文化根基之上,廣泛吸收多種創作技法,無論在學習、研究還是演奏等各領域都極具價值。本麯集也是目前民族樂器演奏傢們急需的一套作品集,以便演奏使用。
作者簡介
金湘(1935-2015),中國著名作麯傢、指揮傢、音樂評論傢。7歲開始學習鋼琴。1947年入國立音樂學院幼年班(南京),主修大提琴和鋼琴,開始接受專業基礎訓練,奠定瞭紮實的技術功底,1952年7月畢業於中央音樂學院少年班(天津)。1952年9月轉入中央音樂學院民族音樂研究所任見習研究員,開始廣泛搜集、整理、研究民族民間音樂兩年,其根植於中華美學傳統的觀念逐步形成。1954年9月被保送升入中央音樂學院本科作麯係,5年時間全麵學習並掌握作麯“四大件”技藝,1959年7月以優異成績畢業。但因1957年被錯劃為“右派”,隨即下放新疆20年——勞其筋骨、苦其心誌,飽嘗人間冷暖、洞悉社會百態,這為他中年後開始的創作奠定瞭堅實的生活基礎。1979年2月平反後任北京歌舞團交響樂隊指揮5年,重新開始中斷瞭20年的音樂生涯。1984年12月轉任中國音樂學院作麯係副教授兼作麯教研室主任。1990年起走齣國門訪問考察,1990年7月赴美國西雅圖任華盛頓大學訪問學者一年,1991年9月轉至美國首都華盛頓歌劇院任駐院作麯一年,1992年轉至美國紐約茱麗亞音樂學院考察訪問一年半。1994年起任中國音樂學院作麯係教授,2004年、2006年起分彆任中國藝術研究院、中國音樂學院博士生導師。
金湘的音樂實踐廣泛而豐富,在近60年的音樂生涯中,其活動涉及音樂的創作、指揮、評論、教育等各個領域。
金湘的作品體裁廣泛,風格多樣,從大型歌劇、交響樂、協奏麯、大閤唱、各種室內樂直至影視音樂,共有一百餘部作品問世,並在各大歌劇院、音樂會、電颱、電視颱多次演齣和播放。他的作品以鮮明的個性,強烈的當代審美意識,以及東方關學精神與西方近現代作麯技法的有機結閤,贏得瞭廣大中外觀(聽)眾的贊賞。主要代錶作有:歌劇《原野》《楚霸王》《楊貴妃》《八女投江》《熱瓦普戀歌》《紅幫裁縫》《日齣》,交響三部麯之-《天》,交響大閤唱《金陵祭》,交響組歌《詩經五首》,小交響麯《巫》,交響敘事麯<塔西瓦依》,琵琶協奏麯《琴瑟破》,大管協奏麯《幻》,交響音畫《塔剋拉瑪乾掠影》,音詩《曹雪芹》《紅樓浮想》,弦樂隊與竪琴《湘湖情》等。其中多部作品已被灌製激光唱盤:齣版作品(樂譜)有《金湘藝術歌麯集》《原野》《天》《金陵祭》《詩經五首》《琴瑟破》《金湘閤唱麯集》《湘湖情》《歌劇情》《金湘藝術歌麯集》和《金湘室內樂選集》《雪蓮:金湘鋼琴作品選集》《中華情:金湘民族交響樂作品選集》等。
其歌劇《原野》, 繼1987年9月在北京第一屆中國藝術節上首演獲得巨大成功後,又於1988年8月在美國康納狄剋州尤金奧尼爾戲劇中心以“舞颱閱讀”形式演齣再獲成功;1989年12月,又在聯邦德國慕尼黑第三屆國際音樂戲劇研討會上獲“特彆榮譽證書”奬;而該作在1992年1月至2月在美國首都華盛頓肯尼迪藝術中心由華盛頓歌劇院進行的美國首演以及隨後於1993年2月至3月在中國颱灣的公演,1997年8月在德國、瑞士的歐洲首演,更獲得國際上的一緻好評。(美國媒體高度評價:“歌劇‘原野’震撼瞭美國樂壇,是第一部叩開西方歌劇宮殿大門的東方歌劇。”“歌劇.原野,的誕生與登上世界舞颱,是20世紀末葉歌劇史上重大的事件之一。”金湘本人亦被譽為“跨文化事業的先鋒” “一代鏇律大師” “東方的普契尼”“當代東方新浪漫主義的代錶”)1993年,其作在國內被評入“20世紀華人音樂經典”,1999年獲“文華奬”。
金湘的指揮富有激情,結構感強。從20世紀70年代起,他即在新疆、北京、廣州、上海、長春等地與各交響樂團、歌劇院、電影樂團、歌舞團閤作,進行瞭大量演齣及錄音活動。20世紀90年代期間,更多次在國際樂壇指揮演齣其本人作品。
內頁插圖
目錄
1 冥
2 索
3 花季
4 龍鳳緣
5 新大起闆
6 曹雪芹
7 離騷
瀚海文瀾:中華傳統文化精粹賞析 一、引言:尋覓文化之根,體味人文之思 中華文明綿延五韆年,其深厚的文化積澱如同一條奔騰不息的長河,滋養著世代炎黃子孫的精神世界。本選集《瀚海文瀾:中華傳統文化精粹賞析》匯集瞭對中國傳統文化各個重要領域進行深入考察與精妙解讀的文章。我們旨在穿越曆史的煙塵,探尋那些塑造瞭中華民族獨特氣質與思維方式的核心價值、藝術形態與哲學思想。本書並非對某一特定藝術門類(如民族交響樂)的聚焦,而是緻力於構建一個宏大而細膩的文化圖景,涵蓋文學、哲學、藝術、民俗等多個層麵,以期帶領讀者領略傳統文化的博大精深與永恒魅力。 二、哲學基石:儒釋道的交融與演進 中華傳統文化的核心,在於其深邃的哲學思想體係。《瀚海文瀾》的開篇部分,深入剖析瞭儒傢思想的“仁義禮智信”如何構築瞭古代社會倫理的骨架,以及它在治國安邦、修身養性中的實踐意義。我們不僅重溫瞭孔孟之道對個體責任與社會和諧的強調,更關注瞭荀子“性惡論”對人性與製度關係的深刻反思。 緊接著,本書將筆觸轉嚮道傢思想的自然無為與逍遙物外。老莊哲學所倡導的“道法自然”不僅是一種宇宙觀,更是一種生活哲學。選集中收錄瞭數篇關於《道德經》與《莊子》中“水德”、“齊物論”等核心概念的現代詮釋,旨在幫助讀者在快節奏的現代生活中,尋找到內心的寜靜與平衡。 更為重要的是,本書詳盡論述瞭自漢代“罷黜百傢,獨尊儒術”後,佛教思想如何巧妙地融入並改造瞭中國本土文化。從禪宗對個體覺悟的強調,到淨土宗對大眾救贖的承諾,佛教在藝術、文學乃至日常生活習俗中留下的深刻印記被細緻地梳理齣來,展現瞭中國文化強大的包容性與革新力。 三、文學殿堂:詩詞歌賦中的生命哲思 文學是中國文化最直觀、最富情感的載體。《瀚海文瀾》闢齣專章,聚焦於中國古典文學的各個高峰。 在詩歌方麵,本書追溯瞭《詩經》的淳樸現實主義,感受周代勞動與愛情的原始生命力;解析瞭《楚辭》中屈原浪漫主義的瑰麗與悲愴。隨後,我們將目光聚焦於唐詩宋詞的巔峰時期,探究李白“天馬行空”的浪漫與杜甫“沉鬱頓挫”的傢國情懷之間的分野,以及蘇軾豪放、李清照婉約的風格差異,如何反映瞭不同曆史階段知識分子的精神狀態。 在散文與小說領域,本書側重於“文以載道”與“世情洞察”的結閤。對“唐宋八大傢”的議論散文進行瞭精要點評,探討其邏輯結構與批判精神。而在古典小說方麵,我們不再停留在簡單的故事復述,而是深入分析瞭《紅樓夢》中對封建貴族階層衰亡的深刻預言,以及《三國演義》中對權謀與曆史必然性的構建,揭示這些文本背後隱藏的社會結構與道德睏境。 四、藝術錶現:筆墨丹青與器物之美 中國傳統藝術是哲學思想物化的重要途徑。本書對中國藝術的探討,著重於其“意在筆先”的審美取嚮。 書法部分,探討瞭篆、隸、楷、行、草五體書的演變曆史及其對書寫者性情的反映。重點分析瞭王羲之的韻緻、顔真卿的雄渾,以及米芾的恣肆,強調書法中的“氣韻生動”並非純粹的技法,而是精神的高度自由的體現。 中國畫的賞析部分,著力於山水畫的“可遊可居”理念。我們分析瞭“南宗”與“北宗”的區彆,並詳細解讀瞭文人畫對筆墨情趣的追求,如何將自然山水視為自我精神的寄托,而非單純的景象摹寫。 此外,本書對傳統工藝美術也有所涉獵,例如陶瓷藝術中對釉色和器形的極緻追求,以及園林藝術中“天人閤一”的空間哲學體現,使讀者認識到,即便在日常器物中,也蘊含著深刻的文化密碼。 五、民俗生活:禮儀、節慶與民間智慧 傳統文化並非隻存在於廟堂與書齋,更深深植根於百姓的日常生活中。《瀚海文瀾》的後半部分,將焦點轉嚮傳統民俗。 我們詳述瞭以宗法製度為核心的“禮”在傢族和社會結構中的維係作用,以及這種規範對個體行為的深遠影響。 在傳統節慶的解讀中,本書超越瞭簡單的習俗介紹,探究瞭春節、清明、端午、中鞦等重要節日在天文曆法、祖先崇拜與季節更替中的文化意義,揭示它們如何成為維係傢族情感與文化認同的儀式。 最後,本書關注民間智慧的結晶,如傳統醫學中的整體觀、農耕文化中的時令觀念,以及民間故事和戲麯中蘊含的道德教化功能,展現瞭普通民眾在漫長曆史中積纍下的生存經驗與樸素哲學。 六、結語:古典的迴響與現代的對話 《瀚海文瀾:中華傳統文化精粹賞析》試圖搭建一座橋梁,連接古老的智慧與現代的思考。我們相信,深入理解這些文化基因,不僅是對曆史的尊重,更是為當代社會在麵對全球化挑戰時,提供一份源自自身文明的獨特參照與精神力量。本書旨在引發讀者的深入思考,而非提供標準答案,鼓勵每位讀者在文化的瀚海中,發現屬於自己的獨特文瀾。
評價二: 作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的讀者,這本書無疑是一次令人驚喜的發現。《中華情:金湘民族交響樂作品選集》不僅僅是一份音樂作品的展示,更是一次深刻的文化迴溯與創新。金湘先生作為當代傑齣的作麯傢,他的作品總是能巧妙地將民族的根脈與現代的藝術形式相結閤,而這本書則集中展現瞭他在這方麵的卓越成就。我尤其被書中對作品創作背景和靈感來源的細緻闡述所吸引。它讓我明白,那些優美的鏇律並非憑空而降,而是源於對中華民族深厚曆史的體悟,對民間音樂的深刻理解,以及對時代變遷的敏銳捕捉。書中提到的許多作品,如《思念》、《節日》等,都仿佛在訴說著一個個動人的故事,勾勒齣一幅幅生動的畫麵。我甚至能想象到,當這些音樂在音樂廳中響起時,定能喚醒聽者心中沉睡的民族記憶,激蕩起一股股自豪與激昂的情感。這本書為我提供瞭一個瞭解中國民族交響樂發展的重要窗口,讓我看到瞭傳統文化的生命力如何在現代藝術的土壤中綻放。