具体描述
内容简介
《荣宝斋画谱·古代部分》丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册；以编辑典型画家的风格化作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨酌情附相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。《荣宝斋画谱（古代部分 68 金农 花鸟人物）》为丛书之一，收录金农作品共47幅，供读者临摹欣赏。
目录
双色梅花图 红绿梅花图墨悔图
佛利尔佛像图
梅花图
梅花册页之一
梅花册页之二
梅花册页之三
梅花册页之四
梅花册页之五
梅花册页之六
梅花册页之七
梅花册页之八
梅花册页之九
梅花册页之一〇
梅花册页之一一
杂花图册之一
杂花图册之二
杂花图册之三
杂花图册之四
杂花图册之五
杂花图册之六
杂花图册之七
杂花图册之八
杂花图册之九
杂花图册之一〇
杂花图册之一一
杂花图册之一二
杂画册之一
杂画册之二
杂画册之三
杂画册之四
杂画册之五
杂画册之六
杂画册之七
杂画册之八
杂画册之九
杂画册之一〇
杂画册之一一
杂画册之一二
八开之一
八开之二
八开之三
八开之四
八开之五
八开之六
八开之七
八开之八
用户评价
我必须承认，当我第一次接触到这套《荣宝斋画谱》古籍部分，特别是68卷的金农花鸟人物时，我被深深地吸引住了。金农的画，总给人一种独特的感受，不落俗套，充满了他个人的艺术追求。在这本画谱中，我看到了金农在花鸟画中对传统程式的突破。他没有刻板地遵循前人的模式，而是将自己对自然的观察和感悟融入其中。例如，他描绘的梅花，不仅仅是枝干的虬曲，更是那种在寒风中傲然绽放的坚韧精神；他描绘的禽鸟，神情各异，有的昂首顾盼，有的低头啄食，都充满了生命力。而他的人物画，更是充满了哲学意味。他的人物造型，往往带有他独特的“漆书”和“隶书”的影响，线条古朴而有力。我最喜欢的是他描绘的几幅仕女图，虽然没有过度的装饰，但人物的神态安详而内敛，眼神中透露出一种淡淡的忧郁，仿佛在思索人生的意义。画谱的装帧设计也非常用心，古色古香，既有收藏价值，又方便翻阅。我喜欢它那种适中的尺寸，可以随时放在案头，慢慢品味。每一次翻阅，我都会发现新的细节，新的感悟。比如，我可能会注意到金农在设色时对不同媒材的使用，或者他对画面留白的独到之处。这套画谱不仅仅是欣赏艺术，更是学习艺术，理解艺术史的一个重要窗口。
评分我一直对中国古代的绘画大师非常着迷，而金农无疑是其中一个我特别欣赏的画家。《荣宝斋画谱》古籍部分，特别是这本68卷的金农花鸟人物，简直就是我梦寐以求的收藏。金农的画，有一种独特的“古拙”韵味，不追求浮华，而是注重内在的表达。在这本画谱中，我看到了他花鸟画的精髓。他笔下的花卉，无论是娇艳的牡丹，还是清雅的荷花，都充满了生命的力量，色彩的运用既有传统的雅致，又不失他个人的鲜明特色。他对于鸟类的描绘，也充满了灵动感，仿佛每一只鸟都有自己的性格和故事。而他的人物画，更是展现了他独特的艺术视角。他的人物造型，虽然不追求写实，但却能捕捉到人物的精气神。我特别喜欢他描绘的一些历史人物，那种眼神中的智慧和沧桑感，让人回味无穷。画谱的装帧设计非常精美，纸张的质感很好，印刷清晰，能够最大程度地还原原作的风貌。我尤其喜欢画谱中一些作品的题跋和印章，这些都是了解画家创作背景和艺术风格的重要线索。每次翻阅这本画谱，我都感觉自己仿佛置身于那个充满艺术气息的时代，与金农进行着一次跨越时空的交流。这不仅仅是一本画谱，更是一扇窗口，让我得以深入了解中国古代绘画的博大精深。
评分这套《荣宝斋画谱》古籍部分，真的是我寻觅已久的宝藏！尤其是这本68卷“金农花鸟人物”，打开扉页的那一刻，就感觉穿越回了那个充满文人雅趣的时代。金农这个人，虽然名字听起来有些古朴，但他的画作，尤其是这本画谱里的作品，却充满了鲜活的生命力。我特别喜欢其中描绘的那些花鸟，不是那种程式化的、冰冷的山水画里点缀的几笔，而是充满了细腻的情感和对自然生命的敬畏。你看他笔下的那几只鸟，羽毛的蓬松感、眼神的灵动，仿佛下一秒就要跳出纸面；那些花卉，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，都极具质感，色彩的运用也恰到好处，既有传统工笔的严谨，又融入了文人画的写意神韵。更不用说他的人物画了，虽然篇幅可能不如花鸟画那么集中，但寥寥几笔，便勾勒出人物的精神气质。我印象最深的是一幅描绘隐士的人物画，那神态，那衣着，那环境的布置，无不透露出一种超然物外的淡泊与智慧，让人忍不住去揣摩画中人的心境，去感受那个时代文人的生活方式。画谱的装帧也十分考究，纸张的质感、印刷的清晰度，都让人赏心悦目，拿在手里就有一种庄重感和历史的厚重感。我经常一个人静静地翻阅，一边欣赏画作，一边脑海里会浮现出各种关于金农生平、创作背景的故事，仿佛能与这位伟大的艺术家进行跨越时空的对话。这不仅是一本画谱，更是一扇窗，让我得以窥见古代绘画的精髓，感受中国传统文化的魅力。
评分作为一个多年的中国书画收藏爱好者，我一直在寻找能够代表中国古代绘画高峰的作品集，而《荣宝斋画谱》的古籍部分，尤其是这本68卷金农花鸟人物，无疑满足了我的这一期待。金农这个人，在清代扬州画派中独树一帜，他的画风充满了个人风格，而且敢于突破传统。在这本画谱中，我看到了他作为一位“怪道人”的艺术气质是如何体现在笔下的。花鸟画部分，虽然延续了文人画注重意境的特点，但金农的色彩运用却更加大胆，甚至有些地方采用了非常规的配色，却意外地产生了和谐的美感。例如，他描绘的某一种花卉，色彩对比鲜明，却不显得俗艳，反而更加凸显了花朵本身的生命张力。而人物画部分，则更能体现他“怪”的一面。他的人物造型往往偏向于简练和夸张，但正是这种“怪”里，却蕴含着对人物内心世界的深刻洞察。他的人物眼神，常常有一种莫名的穿透力，仿佛能看到画中人的灵魂。画谱的纸张选择和印刷技术都非常出色，能够真实地还原原作的色彩和笔墨肌理，这一点对于研究性的阅读来说至关重要。我尤其喜欢画谱中对一些细节的特写，这使得我能够更清晰地观察到金农运笔的痕迹、墨色的浓淡变化，以及他在设色时对不同颜料的运用。这本画谱不仅仅是一件艺术品，更是一部活生生的中国绘画史的教材。
评分这套《荣宝斋画谱》的古籍部分，尤其是68卷的金农花鸟人物，绝对是我近期最满意的一次艺术品购藏。金农这个人，在艺术史上总有一种特立独行的味道，他的画，不拘泥于前人，充满了创新精神。在这本画谱里，我看到了他对于花鸟的全新解读。他笔下的花鸟，色彩鲜艳而不失典雅，构图巧妙而不失意境。他尤其擅长描绘一些具有象征意义的花鸟，比如梅花象征着坚韧不拔，竹子象征着君子风骨。我特别喜欢他画的一幅描绘猫的作品，那眼神，那姿态，简直活灵活.。而他的人物画，更是充满了人文关怀。他的人物造型，虽然不一定符合当时主流的审美，但却充满了生命力和个性。他的人物表情，往往透露出一种内敛的情感，让人忍不住去猜测画中人的心事。画谱的装帧设计非常考究，纸张的质感一流，印刷清晰，能够真实地还原原作的色彩和笔墨。我经常会花很长时间去研究画谱中一些作品的构图，看看金农是如何运用虚实结合的手法来营造画面的层次感，以及他如何通过线条的粗细变化来表现物体的质感。这套画谱，对于我这样一个艺术爱好者来说，不仅仅是一本画册，更是一次深入了解中国古代绘画的难得机会。
评分从我开始接触中国画的那一天起，我就被金农的艺术风格深深吸引。《荣宝斋画谱》古籍部分，特别是这本68卷的金农花鸟人物，简直就是我一直以来寻找的珍品。金农的作品，有一种难以言喻的“怪”与“巧”并存的美感。在这本画谱里，我看到了他花鸟画的独特之处。他笔下的花卉，色彩浓郁而和谐，线条刚劲而富有弹性，充满了生命力。他对于鸟类的描绘，更是充满了动感，无论是展翅高飞，还是栖息枝头，都栩栩如生。我印象特别深刻的是一幅描绘仙鹤的作品，那姿态的优雅，那眼神的灵动，仿佛能感受到仙鹤的神圣与超脱。而他的花鸟画，也常常融入了他对佛学思想的理解，画面中有一种宁静致远的意境。至于人物画，更是金农的强项。他的人物造型，虽然不拘泥于俗世的标准，却能将人物的内在气质刻画得淋漓尽致。我尤其喜欢他描绘的几幅老僧画像，那饱经风霜的面容，那深邃的眼神，仿佛能诉说着无数的禅机。画谱的印刷质量非常高，纸张的质感温润，色彩的还原度极佳，能够清晰地展现金农的笔墨韵味和设色技巧。我经常会仔细研究画谱中一些作品的细节，比如金农是如何运用墨色来表现物体的体积感，以及他如何通过线条的变化来传达人物的情感。这本画谱，对我来说，不仅仅是一本艺术书籍，更是一本关于人生智慧的书。
评分我可以毫不夸张地说，这本《荣宝斋画谱》古籍部分，68卷金农花鸟人物，是我近年来接触到的最令人惊艳的中国古代绘画集之一。金农的艺术，总是带有一种“奇”的味道，这种“奇”不是怪诞，而是一种超越常人的艺术想象力。在这本画谱里，我看到了他花鸟画的独特魅力。他笔下的花卉，色彩大胆而和谐，构图新颖而富有张力。他不仅仅是描绘花鸟的外形，更是捕捉它们的神韵。我特别喜欢他画的一幅描绘荷花的画作，那花瓣的娇嫩，那叶片的舒展，都充满了生命的气息。而他的人物画，更是将他的“奇”发挥到了极致。他的人物造型，往往带有他独特的“漆书”风格，线条粗犷而有力。我尤其喜欢他描绘的几幅罗汉像，那表情的丰富，那姿态的洒脱，充满了禅意。画谱的装帧非常精美，纸张的质感极佳，印刷清晰，能够完美地展现金农的笔墨技巧和色彩运用。我经常会仔细研究画谱中一些作品的细节，比如金农是如何通过简练的线条来塑造人物的轮廓，以及他如何运用色彩的浓淡来表现画面的空间感。这套画谱，不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一次与大师对话的体验。
评分说实话，能拥有这套《荣宝斋画谱》的古籍部分，尤其是我手上这本68卷的金农花鸟人物，感觉像是捡到了一个传家宝。金农的作品，我一直觉得他是个很“实在”的画家，他的画，不是那种华而不实的，而是充满了生活气息和真情实感。在这本画谱里，我看到他对花鸟的描绘，非常贴近自然。他画的那些鸡鸭，羽毛的纹理清晰可见，眼神灵动，仿佛随时都在准备着什么。还有他画的那些瓜果蔬菜，那种质感，那种饱满，让人看着就觉得很舒服。跟那些描绘仙境般的花鸟不同，金农的画更接地气，充满了烟火气。至于人物画，我更觉得有趣。他的人物造型，有时候会显得有点“老派”，但正是这种老派，反而有一种特别的韵味。他画的那些老者，眼神睿智，充满了故事感；他画的那些文人雅士，气质沉静，让人感觉他们一定是饱读诗书之人。画谱的印刷质量很高，纸张的触感温润，色彩的还原度也很好，我能清楚地看到金农笔下的墨色浓淡变化，以及他运用的各种设色技巧。我最喜欢的是画谱中一些人物的特写，能让我更仔细地观察金农对人物面部表情的刻画，以及他对衣纹的处理。这套画谱，对于我这样的普通爱好者来说，就是一本最直接、最生动的艺术教科书。
评分作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我一直对《荣宝斋画谱》这类古籍有着特别的偏爱，而这本68卷的金农花鸟人物，更是让我眼前一亮。《荣宝斋画谱》作为一家有着悠久历史的艺术机构，其出版的画谱，本身就代表着一种品质和传承。金农，作为清代一位极具个性的画家，他的花鸟人物画，充满了文人的雅致和独特的艺术风格。在这本画谱里，我看到了金农对于花鸟的细腻描绘，无论是花瓣的娇嫩欲滴，还是羽毛的蓬松灵动，都展现了他对自然的敏锐观察力。他笔下的花鸟，不仅仅是形似，更是神似，充满了生命的气息。而他的人物画，更是展现了他深厚的功力。他的人物造型，虽然不一定符合当时的主流审美，但却充满了独特的韵味。我尤其欣赏他画的一些仕女图，那眉眼间的风情，那衣着的飘逸，都展现了他对女性美的理解。画谱的装帧非常精美，纸张的质感温润，印刷清晰，能够最大程度地还原原作的风貌。我经常会花很多时间去研究画谱中一些作品的笔墨和设色，学习金农是如何运用线条的粗细变化来表现物体的质感，以及他如何运用色彩的浓淡来营造画面的层次感。这本画谱，对于我来说，不仅仅是一本艺术作品的欣赏，更是一次对中国古代绘画艺术的深入探索。
评分我必须说，这套《荣宝斋画谱》的古籍部分，尤其是68卷金农的花鸟人物，简直就是艺术史爱好者的福音。我一直对金农的艺术风格很感兴趣，他那种“奇逸”之风，总能在我心中激起共鸣。在这本画谱里，我看到了他将佛教艺术的元素巧妙地融入到世俗绘画中的独特尝试，尤其是人物画部分，那种略显奇特的造型和夸张的表情，非但没有显得怪异，反而增添了一种别样的趣味和深刻的寓意。他笔下的人物，常常带着一种超脱尘世的意味，眼神深邃，姿态沉静，仿佛在诉说着某种不易察觉的哲学思想。而他的花鸟画，则更显灵动与生机。他对于花叶的描绘，既有细腻入微的观察，又不失写意的洒脱。那些花瓣的脉络、叶片的纹理，都栩栩如生，仿佛能闻到阵阵花香。鸟类的神态更是被他捕捉得惟妙惟肖，无论是展翅欲飞的雄姿，还是栖息枝头的静谧，都充满了生命力。画谱的排版布局也非常合理，留白的处理恰到好处，让每一幅画作都能得到充分的展示，不会显得拥挤。而且，对于一些重要的细节，画谱还可能提供了放大图或者相关的文字介绍，这对于深入研究金农的笔法和构图非常有帮助。我个人特别喜欢那种带有他独有印章和款识的画作，这不仅是艺术的签名，更是历史的见证。每次翻阅，都能从中学到很多关于构图、色彩、笔墨的技巧，受益匪浅。
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