赵国经 王美芳/近现代中国画名家精品

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赵国经,王美芳 绘
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出版社: 天津杨柳青画社
ISBN:9787554705919
版次:1
商品编码:12101812
包装:平装
丛书名: 近现代中国画名家精品
开本:12开
出版时间:2017-01-01
用纸:胶版纸
页数:159
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《赵国经 王美芳/近现代中国画名家精品》表现出对古典美学新的诠释,作者沿用托物言志和借景抒情的手法结构画面。并借助具有象征意义的物象使观者产生联想,荷花、牡丹、松柏、鸣禽、团扇、羽裳成为回溯古典美的载体。这些物象的组织安排融入了个人情趣和时代的色彩。人物端庄清丽的气质里带着淡淡的妩媚和雍容华贵。他们的作品营造出了美的氛围和诗的意境。此精品集收录作者新绘制的工笔人物作品30余幅,突出局部的表现,以12开形式出版。

作者简介

  王美芳,1949年生于北京。1969年毕业于中央美术学院附属中学。现为中国美术家协会会员,天津市美术家协会理事,天津工艺美术学院二级美术师,被评为第二届天津市中青年德艺双馨文艺工作者、第五届全国文代会代表,连获三届天津市鲁迅文艺奖。
  
  赵国经,1950年生于河北景县。1976年毕业于天津美术学院中国画专业。现为中国美术家协会会员,天津市美术家协会副主席,天津画院副院长、一级美术师,享受国务院特殊津贴专家,连获三届天津市鲁迅文艺奖。
《风骨与意境——近现代中国画坛巨匠的时代印记》 这是一本深入剖析近现代中国画坛上承传统、下启新风的艺术画册,精选了二十余位在这一变革时期留下浓墨重彩的画坛巨匠的代表性作品。本书并非简单地罗列图录,而是致力于挖掘这些大师在时代洪流中的艺术探索、风格演变以及他们如何将传统笔墨精神与时代精神相融合,创造出独树一帜的艺术风貌。 一、 时代的回响:变革中的中国画坛 近现代中国,是一个风云激荡、巨变迭起的时代。自晚清以来,西方文化的冲击、社会思潮的涌动,无不深刻地影响着中国社会的方方面面,艺术领域自然也无法置身事外。在这个时期,中国画经历了前所未有的挑战与革新。传统的文人画在新的时代语境下,面临着如何传承与发展的深刻命题。一部分艺术家坚守传统,在继承古法的基础上进行精微的创新,力求在技法和精神上达到新的高度;另一部分艺术家则积极吸收西方绘画的营养,大胆尝试新的表现手法、色彩运用和造型观念,试图为中国画注入新的生命力。 本书所收录的艺术家,正是这场艺术变革中的弄潮儿。他们或是在传统绘画领域卓有成就,将山水、花鸟、人物等传统题材推向新的高峰;或是在融合中西技法上大胆突破,将中国画的意境与西方绘画的写实性、表现力相结合,开创了新的艺术格局。他们的作品,不仅仅是视觉的享受,更是那个时代社会变迁、思想碰撞的生动写照。 二、 巨匠的视角:笔墨间的时代精神 本书的重点在于展现这些近现代中国画巨匠的艺术思想与创作实践。我们将从以下几个维度来解读他们的作品: 1. 传统的坚守与超越: 山水画: 面对西方摄影和写实绘画的挑战,近现代山水画大师们并未放弃对自然精神的追求。他们或以雄浑的山河抒发家国情怀,如黄宾虹以其“黑、密、厚、重”的山水,表现出中国大地的深沉力量;或以秀丽的江南风光寄托文人情怀,如吴湖帆以其“吴门画派”的遗韵,在婉约清丽中展现江南文人的雅致。他们对笔墨的探索,从皴法的变化到墨色的浓淡干湿,都达到了前所未有的精妙境界。他们笔下的山水,不仅是对自然景物的描摹,更是艺术家内心世界的投射,是他们对祖国山河的深情礼赞,也是对民族精神的传承与弘扬。 花鸟画: 传统的花鸟画在近现代依然焕发着勃勃生机。齐白石以其“红花墨叶”的独特风格,将市井生活的情趣与文人画的雅趣巧妙结合,笔下的虾蟹栩栩如生,不怒自威的草虫,充满了生命的力量与人格化的精神。徐悲鸿虽以写实人物闻名,但他对马的描绘,也展现了中国画的动态表现力与精神气质。陈之佛则将工笔花鸟推向了新的高度,色彩艳丽而不俗,造型精准而富有装饰性,其作品充满了典雅与精致的美感。这些花鸟画作,不仅仅是对自然界的描绘,更是艺术家对生命、对自然、对生活的热爱与哲思的体现。 人物画: 近现代人物画的发展尤为迅速,涌现了大量融合中西、题材广泛的艺术家。徐悲鸿以其“师造化”的写实主义,将西洋素描和解剖学引入中国画,创作出如《愚公移山》、《田横五百士》等具有宏大叙事和深刻思想的作品,极大地提升了中国画在表现历史和现实题材上的能力。蒋兆和以其“写实精神”和“水墨写意”相结合的独特风格,创作了大量反映底层人民生活和民族苦难的画作,如《流民图》,具有强烈的现实主义力量和深刻的人文关怀。叶浅予的仕女画和漫画,则以其飘逸的笔墨和生动的造型,展现了现代女性的优雅与活力。这些人物画作,不仅是对人物形象的刻画,更是对时代精神、民族命运、社会现实的深刻反思与表达。 2. 融汇中西的创新探索: 在东西方艺术交流日益频繁的背景下,许多艺术家开始有意识地借鉴西方绘画的优点,如色彩的运用、光影的表现、透视的原理等,并将其融入中国画的笔墨体系之中。林风岱便是其中的代表人物,他将西方印象派的光影色彩融入山水画,创造出“彩墨”山水,使中国山水画呈现出前所未有的绚丽色彩和朦胧意境。刘海粟更是将油画的色彩技法运用到国画创作中,其奔放的笔墨和强烈的色彩对比,充满了现代感和生命力。潘天寿在继承传统的基础上,将西方几何构成和抽象理念融入笔墨,其雄浑老辣的笔墨,构图大胆新颖,作品充满力量感和装饰性。这些艺术家大胆的创新,打破了传统中国画的藩篱,为中国画注入了新的活力,使其在新的时代焕发了新的生命。 3. 笔墨的传承与演变: 笔墨是中国画的灵魂。本书将细致地呈现不同艺术家在笔墨运用上的独特之处。有的艺术家追求笔墨的苍劲古朴,如黄宾虹的墨韵;有的艺术家则注重笔墨的流畅洒脱,如齐白石的写意;有的艺术家则将笔墨的韵律与色彩完美结合,如陈之佛的工笔。通过对不同作品的细致品读,读者可以感受到艺术家们如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、笔触的疾徐,来表达不同的情感,塑造不同的形象,营造不同的意境。笔墨的演变,也反映了艺术家们在不同时代背景下的艺术追求和思想观念。 三、 艺术的价值与时代的镜鉴 《风骨与意境——近现代中国画坛巨匠的时代印记》一书,不仅仅是一本精美的画册,更是一部近现代中国艺术史的缩影。通过对这些艺术巨匠作品的梳理与解读,我们可以: 理解近现代中国画的发展脉络: 看到中国画是如何在东西方文化的碰撞中,在传统的继承与创新中,不断发展演变,最终形成多元化的艺术格局。 感受艺术家的精神风骨: 他们的作品中,蕴含着对民族文化的热爱,对家国命运的关切,对真善美的追求,以及在时代洪流中不屈不挠的艺术精神。 品味中国画的独特魅力: 领略中国画以笔墨为载体,以意境为追求,所展现出的东方哲学思想和审美情趣。 获得艺术创作的启示: 了解这些大师是如何将传统技法与时代精神相结合,如何突破藩篱,自成一家,为后人提供了宝贵的艺术借鉴。 本书的图文并茂,精心编排,力求从学术性和欣赏性两个层面,为读者呈现一场视觉与思想的盛宴。无论是对中国画爱好者,还是对中国近现代艺术史感兴趣的读者,本书都将是一份不可多得的珍贵读物。它将带领您一同走进近现代中国画坛的辉煌时代,感受那些伟大的灵魂在笔墨间留下的永恒印记。

用户评价

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翻阅这本《近现代中国画名家精品》,我仿佛被带入了一个充满艺术魅力的时空。赵国经先生的人物画,总有一种能够触动人心的力量。他描绘的女性,并非简单地追求外在的美丽,而是着力于捕捉人物内心的神韵。她们的眼神,流露出一种历经世事后的沉静与智慧,她们的姿态,蕴含着东方女性特有的含蓄与优雅。线条的运用,细腻而富有弹性,既有传统仕女画的婉约,又融入了现代的写实与写意相结合的技巧,使得人物形象饱满而富有立体感。色彩的运用,更是巧妙,淡雅的色彩中透着一股浑厚的底蕴,浓郁的色彩又不会显得张扬,恰到好处地烘托出人物的情感与气质。而王美芳女士的画作,则将我引入了壮丽的自然之中。她的山水画,气势磅礴,笔墨苍劲,将祖国山河的壮美展现得淋漓尽致。她对山石皴法的运用,变化多端,极具表现力,仿佛能感受到山石的肌理和质感。墨色的浓淡变化,更是丰富而富有层次,营造出深远的空间感。她的花鸟画,生机盎然,充满了动感,无论是展翅的雄鹰,还是嬉戏的游鱼,都栩栩如生,充满了生命的活力。这本书,让我深刻体会到了中国画的博大精深,也感受到了赵国经和王美芳两位艺术家在艺术道路上的不懈追求。

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打开这本《近现代中国画名家精品》,仿佛置身于一个艺术的殿堂。赵国经先生的画,总有一种独特的魅力,他的人物画,尤其是对女性的刻画,总能让我感受到一种历史的沉淀和人文的关怀。他笔下的女子,不是千篇一律的模式化形象,而是充满了鲜活的生命力和独特的个性。她们的眼神,或忧郁,或自信,或淡然,都诉说着各自的故事。他对于线条的运用,既有传统中国画的精髓,又融入了现代的审美取向,使得人物的轮廓清晰而富有骨感,衣纹的处理更是流畅自然,极具动感。色彩的运用也十分讲究,既有淡雅的青绿,又有浓郁的重彩,但无论如何搭配,都显得和谐统一,散发出一种古朴典雅的气息。而王美芳女士的作品,则展现了她对自然的深情热爱。她的山水画,气势磅礴,意境深远,将祖国壮丽的山河描绘得淋漓尽致。她善于运用皴法,将山石的质感表现得惟妙惟肖,墨色的变化更是丰富多端,营造出浓郁的诗情画意。她的花鸟画,更是生机盎然,鸟儿的灵动,花朵的娇艳,都跃然纸上,充满了生命的力量。这本书,让我深刻体会到中国画的博大精深,也感受到了赵国经和王美芳两位艺术家的非凡造诣。

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当我沉浸在这本《近现代中国画名家精品》之中,我被赵国经先生笔下的人物深深地打动了。他的人物画,总有一种能够穿越时空的古典韵味,又带着现代人的深刻思考。他描绘的女性,没有张扬的美丽,却有着一种深入骨髓的东方气质。她们的眼神,仿佛承载着历史的沧桑,又透露着对生活的热爱。线条的运用,细腻而富有表现力,无论是衣纹的飘逸,还是人物的面部表情,都被他刻画得栩栩如生。色彩的运用,更是他的一大特色,淡雅的色彩中透着一股温润的气息,浓郁的色彩又显得沉静而富有力量,总是能恰如其分地烘托出人物的情感与意境。他的画作,总能让人感受到一种宁静致远的美,一种对生命的尊重与关怀。而王美芳女士的作品,则展现了她对自然世界的热爱与理解。她的山水画,气势恢宏,意境深远,将祖国山河的壮丽与秀美展现得淋漓尽致。她对笔墨的运用,更是炉火纯青,山石的质感,云水的变幻,都通过她精湛的技艺展现得惟妙惟肖。她的花鸟画,充满了生命的活力,花朵的娇艳欲滴,鸟儿的生动灵巧,都栩栩如生,充满了自然的野趣。这本书,让我对中国画的理解又上升了一个新的高度。

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捧读《近现代中国画名家精品》,我仿佛走入了一个充满诗意与哲思的艺术世界。赵国经先生的人物画,总是能带给我一种深刻的共鸣。他笔下的女性,没有刻意的描摹,却充满了动人的生命力。她们的眼神,凝望着远方,流露出一种淡淡的哀愁,又透露出一种对未来的憧憬。他对于线条的运用,干净利落,富有节奏感,仿佛能听到笔墨在纸上跳跃的轻响。色彩的搭配,更是他独特的风格,淡雅的色彩中带着一股浑厚的底蕴,浓郁的色彩又显得沉静而富有力量,总是能恰如其分地烘托出人物的情感和性格。他的画作,不仅仅是技巧的展现,更是一种情感的传递,一种对人生的感悟。而王美芳女士的画作,则将我带入了一个充满生机与活力的自然世界。她的山水画,构图严谨,气势磅礴,将祖国山河的壮丽与秀美表现得淋漓尽致。她对墨色的运用,更是达到了登峰造极的地步,浓淡干湿的变化,营造出丰富多变的山水意境。她的花鸟画,充满了自然的野趣,鸟儿的灵动,花朵的娇艳,都仿佛能呼吸到泥土的芬芳。这本书,让我深刻体会到了中国画的独特魅力,也感受到了赵国经和王美芳两位艺术家在艺术道路上的卓越成就。

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初次接触这本《近现代中国画名家精品》,就如同邂逅了一场艺术的盛宴。赵国经先生的人物画,总能轻易地抓住我的目光。他画中的女性,那种不施粉黛的自然美,那种内敛而坚韧的气质,总是让我心生敬意。他笔下的女子,眼神中透露出一种淡淡的忧愁,又有一种看破世事的淡然,仿佛在诉说着一段古老的故事。线条的勾勒,精准而富有表现力,赋予了人物鲜活的生命感;色彩的运用,淡雅而富有层次,没有刻意的渲染,却能营造出一种深沉而悠远的意境。他的人物画,既有传统文人画的雅致,又不失现代人的审美情趣,是一种跨越时代的艺术表达。而王美芳女士的山水花鸟,则展现了她对自然深刻的理解与热爱。她的山水画,笔墨苍劲有力,构图宏大,将大自然的鬼斧神工表现得淋漓尽致。她对墨色的运用,更是精妙绝伦,浓淡干湿的变化,营造出深邃的空间感和丰富的层次感。她的花鸟画,更是充满了生命的活力,花朵的娇艳欲滴,鸟儿的生动灵巧,都栩栩如生,仿佛能感受到自然的呼吸。这本书,让我得以窥见近现代中国画坛两位艺术大师的创作世界,感受他们对艺术的执着与追求。

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赵国经和王美芳,这两个名字如同一道横跨历史长河的桥梁,连接着传统文脉与现代审美。当我翻开这本《近现代中国画名家精品》,首先映入眼帘的,并非仅仅是画面本身,而是一种沉甸甸的历史感,一种艺术家们用笔墨与时代对话的温度。赵国经先生的人物画,特别是他笔下的女性形象,总能给我一种脱俗的气质,那种婉约中带着力量,柔美中藏着坚韧的女性魅力,仿佛穿越了时光,将一种东方女性特有的韵致展现得淋漓尽致。他的线条勾勒,细腻而富有生命力,色彩的运用则大胆而和谐,既有古朴的沉静,又不失现代的鲜活。每一笔都仿佛经过了深思熟虑,又带着不经意的灵动,让人在欣赏中感受到一种宁静致远的禅意。而王美芳女士的画作,则更侧重于山水花鸟的描绘,她的笔触更加写意,山川的雄浑,花鸟的灵动,都在她的笔下跃然纸上。她对自然的观察入微,对景物的理解深刻,使得她的作品不仅仅是客观的再现,更是情感的抒发,是大自然精神的解读。她的山水画,既有北派的磅礴气势,又不失南派的细腻温情,形成了一种独特的个人风格。她的花鸟画,更是生机勃勃,仿佛能听到鸟儿的鸣叫,闻到花朵的芬芳。这本书,就像是一扇窗,让我得以窥见近现代中国画坛两位巨匠的艺术世界,感受到他们对中国传统绘画精神的传承与创新。

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当我翻开《近现代中国画名家精品》,立刻被赵国经先生笔下的人物所吸引。他的人物画,尤其是对女性的描绘,总是带着一种古典的韵味和现代的感悟。他笔下的女子,不是空洞的符号,而是有血有肉,有灵魂的人物。她们的眼神,或温婉,或坚毅,都充满了故事感。他对于线条的把握,精准而富有力量,既能勾勒出人物细腻的五官,又能表现出衣纹的飘逸与灵动。色彩的运用,更是他的一绝,他能将传统的青绿、重彩与淡雅的水墨巧妙地融合,创造出一种既有厚重感又不失清新脱俗的独特风格。他的画作,总能让人感受到一种宁静致远的美,一种穿越时空的东方智慧。而王美芳女士的作品,则让我看到了自然界的勃勃生机。她的山水画,大气磅礴,气势恢宏,将祖国的大好河山描绘得气韵生动。她对笔墨的运用,更是炉火纯青,山石的肌理,云水的变幻,都通过她精湛的技艺展现得淋漓尽致。她的花鸟画,更是充满了生命力,鸟儿的灵动,花朵的娇艳,都跃然纸上,充满了自然的野趣和诗意。这本书,不仅仅是一本画册,更是一次与两位伟大艺术家灵魂的对话,让我对中国画有了更深刻的理解和感悟。

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初次接触这本《近现代中国画名家精品》,便被其浓厚的艺术气息所吸引。赵国经先生的画作,尤其是他对于女性形象的塑造,总能触动我内心深处某种柔软的情感。他笔下的女子,或端庄娴静,或明媚动人,她们的眼神中透露出一种超越时代的东方女性特有的含蓄与智慧。他线条的运用极其考究,既有传统的功底,又融入了现代的简洁与力量,使得人物形象丰满而富有神韵。色彩的搭配更是独具匠心,温润而不失层次,既能烘托人物的性格,又能营造出一种宁静致远的意境。细细品味,你会发现他对于人物服饰的描绘,也充满了历史的厚重感,每一褶皱,每一纹理,都仿佛在诉说着过往的故事。而王美芳女士的作品,则将我带入了一个更为广阔的自然世界。她的山水画,气势恢宏,笔墨淋漓,将大自然的壮丽与神秘展现得淋漓尽致。她善于运用墨色的浓淡干湿,营造出丰富的空间感和层次感,使得山水仿佛就在眼前。她的花鸟画,更是充满了生命力,鸟儿的羽毛,花朵的绽放,都栩栩如生,充满了动感。她对于写意的运用,更是达到了炉火纯青的地步,寥寥数笔,便能勾勒出景物的神韵。这本书,不仅仅是一本画册,更是一本艺术的教科书,让我对中国画的理解又深了一层。

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翻阅这本《近现代中国画名家精品》,我仿佛走进了一个充满艺术气息的画廊。赵国经先生的人物画,总能给我一种独特的视觉享受。他笔下的女性,没有过度的修饰,却有着一种天然的、动人的美。她们的眼神,透露出一种淡淡的忧郁,又有一种看破红尘的淡然,仿佛在诉说着一段不为人知的故事。他对于线条的运用,精准而富有张力,无论是人物的轮廓,还是衣纹的起伏,都被他刻画得恰到好处。色彩的运用,更是他的一大亮点,他能将传统的青绿、重彩与淡雅的水墨巧妙地融合,创造出一种既有厚重感又不失清新脱俗的独特风格。他的画作,总能让人感受到一种宁静致远的美,一种穿越时空的东方智慧。而王美芳女士的山水花鸟,则将我引入了一个充满生机与活力的自然世界。她的山水画,笔墨苍劲有力,构图宏大,将大自然的鬼斧神工表现得淋漓尽致。她对墨色的运用,更是炉火纯青,浓淡干湿的变化,营造出深邃的空间感和丰富的层次感。她的花鸟画,更是充满了生命的活力,花朵的娇艳欲滴,鸟儿的生动灵巧,都栩栩如生,充满了自然的野趣。这本书,让我深刻体会到了中国画的博大精深,也感受到了赵国经和王美芳两位艺术家在艺术道路上的不懈追求。

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当我捧起《近现代中国画名家精品》,就好像打开了一扇通往历史深处的大门。赵国经先生的画作,特别是他对笔下人物的细腻描绘,总能让我驻足良久。他所塑造的女性形象,没有丝毫的浮华与矫揉造作,而是带着一种质朴、温润的气质。她们的眼神,仿佛能洞察人心,传递出一种内敛而深沉的情感。无论是仕女的婉约,还是农妇的淳朴,都被他刻画得栩栩如生,充满了人性的光辉。他对于线条的运用,精准而富有表现力,寥寥数笔,便能勾勒出人物的形体神态;色彩的运用,也恰到好处,既有传统水墨的韵味,又不失现代的明快感,形成了一种独特的视觉美学。而王美芳女士的作品,则让我感受到了中国山水花鸟画的无穷魅力。她的山水画,意境悠远,气势恢宏,仿佛能将观者带入一个遗世独立的精神世界。她对墨色的掌控堪称一绝,浓淡干湿的巧妙运用,营造出层层叠叠的山峦和云雾,充满了呼吸感。她的花鸟画,更是充满了生命的气息,无论是振翅欲飞的鸟儿,还是含苞待放的花朵,都显得生机勃勃,充满了自然的野趣。这本书,不仅展现了两位艺术家的精湛技艺,更传递了他们对中国传统文化的热爱与传承,让我受益匪浅。

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