紫禁城（2016年第十期，总第261期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　二〇一六年九月二十八日，[梵天东土并蒂莲华：四〇〇～七〇〇年印度与中国雕塑艺术展]在故宫博物院午门展厅拉开序幕。展览将印度各大博物馆中来自多个艺术中心的雕塑作品与中国各大博物馆藏不同地域、不同时期的雕塑作品汇集一堂，在有着六百多年历史的故宫里，以中印两国宗教、文化与艺术交流*为活跃的历史时期为背景，向观众展示出一个由诸神与诸佛组成的神秘世界。
　　笈多王朝被称为印度历史上的[黄金时期]，其余韵一直绵延到七世纪中期。这一时期创造了印度美术模式和印度美学理想，使笈多艺术成为印度古典美术的高峰。在中国，南北朝格局的形成，使不同民族开始登上历史舞台，形成大割据、大融合的文化多样的纷乱时代。海陆丝绸之路的开拓，求法高僧的西行，喜马拉雅山脉的阻隔使来往僧人尝尽艰辛，却也使这绵延一线的艺术呈现出丰富多样的面貌。
　　包容的笈多艺术中印度教、耆那教、佛教交相辉映，古老的《梨俱吠陀》，著名的民间史诗《摩柯婆罗多》与《罗摩衍那》，在光怪陆离的神话故事中，印度奇妙的诸神体系由此建立。透过这些雕塑作品，古老的印度文明中关于宇宙、关于世界的奇思妙想得以彰显。而自两汉之际佛教传入中国，其渐与王权相连、与世俗相融，在佛教造像艺术中，中国人将自己的审美观照注入其中，在民族的多样性和地域的广阔性之下使中国佛教造像产生了自己的活力与精神内涵。

内页插图

目录

月令
九月节令戏之《四郎探母》
镇院之宝
掐丝珐琅七狮戏球图长方盘
专栏
奇妙邻居
封面故事
梵天东土 并蒂莲华
诸神与诸佛的世界
四〇〇年～七〇〇年中印雕塑艺术展览观略
笈多艺术及其对中国佛造像的影响
中国多元文化的发展与中印之间的丝绸之路（四〇〇年～七〇〇年）
[皇帝即如来]·昙曜·云冈石窟
北魏平城时代的佛教造像
四川佛教造像的渊源及信仰
古青州地区北朝单体佛教造像梳论
青州北齐造像及其样式由来
印度行记
特稿
兴酣画马如有神曾谓龙媒经绝壑
张穆笔下的神骏良驹
点染紫禁城
清嘉庆鹅黄色云纹八宝八仙织金绸

琉璃瓦下的光影：探寻中国古典园林的精神密码 一部深入解构中国传统审美与哲学思想的园林艺术史诗 本书并非聚焦于某一时期的宫廷建筑或特定年代的皇家典藏，而是以一种更宏大、更具穿透力的视角，带领读者走进中国古典园林这座凝固的诗篇之中。我们追溯的不是紫禁城高墙内特定一期的出版物内容，而是意图揭示，那些在文人墨客的笔下、在匠人精神的雕琢中，如何构建出一片“不出城郭而获山水之趣”的微缩宇宙。 本书旨在打破将园林仅仅视为“美学景观”的传统认知，转而将其视为承载了“天人合一”哲学思想、“诗画入园”艺术追求以及“士人情怀”的载体。我们将从先秦时期的“囿”与“苑”，历经魏晋的寄情山水，唐代的初具规模，直至宋代园林艺术的鼎盛，再到明清时期私家园林的精致化与程式化，勾勒出一条清晰的、充满辩证发展的脉络。 第一章：从“野”到“雅”的迁徙——园林理念的孕育与萌芽 本章着重探讨中国园林思想的哲学基础。我们探讨了先秦诸子，特别是道家“自然无为”与儒家“中庸和谐”思想，如何渗透入对人工环境的构想之中。园林的设计，绝非简单地模仿自然，而是“理”与“象”的结合。 “方寸之内见天地”： 重点分析早期“池、沼、山、石”的布局如何呼应古代宇宙观——以水为地，以山为天。这是一种对天地秩序的微观重塑，而非简单的再现。 “画意”的先声： 考察东晋至南北朝时期，文人对山水的审美取向如何从外部观赏转向内在体验。谢灵运的“有游必记”与王维的“画境入园”，标志着园林从单纯的休憩之所，向“可游、可居、可观、可赏”的综合艺术品转变的初步尝试。 第二章：宋韵流光——私家园林的成熟与文人精神的注入 宋代是中国古典园林艺术的黄金时期，尤其体现在以苏州为代表的江南私家园林中。与前代皇家园林追求的宏大叙事不同，宋代园林更注重内敛、精致与情感的投射。 叠山理水的新技术与新美学： 详细阐述了“以小见大”的叠山技法（如“堆山必有曲折，不可直上直下”），以及对水体处理的精妙之处。我们分析了李格非等人对园林意境的文字描摹，如何反过来指导了园林的实际建造。 “借景”的哲学运用： 本章深入剖析“借景”不仅仅是一种空间处理技巧，更是一种“胸襟开阔”的哲学体现——将远处的山峦、邻家的竹影纳入自己的视野，体现了中国传统士大夫对外界的接纳与融合。 “花木”的象征意义： 探讨梅兰竹菊四君子在宋代园林中的象征意义，它们不再是简单的植物，而是寄托了文人高洁品格的载体。 第三章：明清气象——程式化中的个性表达与园林建筑的深化 明清两代，园林建筑技艺达到了巅峰，但同时也呈现出某种程度的定型与程式化。本书重点在于探究，在既定的框架下，个体园主和匠人如何实现“因地制宜”和“移步换景”的极致追求。 空间叙事的序列感： 分析明代《园冶》等著作对空间布局的规范，以及这些规范如何在清代皇家园林（如颐和园的某些特定区域）和私家园林中被灵活运用。探讨“曲径通幽”的设计如何引导观者的目光和脚步，形成一种“有控制的迷失”体验。 厅堂与园林的交互： 详细研究室内家具陈设、窗棂图案（漏窗）与室外景致的呼应关系。窗户不再是分隔内外的工具，而是“活动的画框”，将自然景观裁剪、优化后呈献给观者。 “拙”与“巧”的辩证统一： 考察对太湖石、灵璧石等异形石材的运用。匠人如何通过精心的摆放和修饰，使人工的痕迹恰到好处地服务于“自然天成”的假象，达到“大巧若拙”的艺术境界。 第四章：听风赏雨——园林中的声光与时间意识 园林艺术不仅是视觉的盛宴，更是多感官的体验场域。本章着重探讨听觉和时间感在园林体验中的核心地位。 “声景”的构建： 研究流水、风声、竹叶沙沙、乃至雨打芭蕉在园林空间中的声学设计。这些“自然之音”如何被引导和放大，以达到宁静致远的心灵效果。 “时间”的流动与凝固： 探讨不同季节、不同时辰的景致变化。园林设计者如何通过植物的选择（如早春的玉兰、盛夏的荷花），使园林成为一个可供人感知时间流逝的活体标本。清晨的薄雾、黄昏的余晖，都被精心纳入设计考量之中。 结语：古典园林的精神回响 本书的最终目标，是让读者理解，中国古典园林是人类精神与自然环境对话的最高结晶之一。它教导我们在快节奏的现代生活中，如何通过对空间秩序和自然意象的感知，重建内心的宁静与平衡。它是一部关于“如何安放自我”的实用美学指南，其价值远远超越了其砖瓦木石的物理形态。 通过对园林理念的深入挖掘，我们得以窥见古代士人如何构建自己的精神栖居地，如何在有限的空间中追求无限的自由与和谐，这正是理解中国传统文化深层内核的关键钥匙。