高校书法专业碑帖精选系列：孙过庭书谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

　　1.为高校书法专业学生量身定制。
　　2.内容全面，版本优良。全套一共75种，囊括了历代书法精品，是很好的书法学习资料。
　　3.特选不反光纸张，四色高清印刷，适当放大，锋芒墨色纤毫毕现，可谓“下真迹一等”。

内容简介

　　本系列丛书遴选历代经典碑帖共75本，内容全面、版本优良，特选不反光纸张四色高清印刷，并针对读者临帖需要，采用有别于其它同类图书的开本，适合学书者的欣赏学习。本系列丛书主要针对高校书法专业学生，也可用于各类书法教育培训机构及书法爱好者自学使用。

作者简介

　　胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。

　　陈阳静，四川大学书法硕士、博士（导师为吕金光、胡抗美先生），现为河北美术学院书法学院院长，中国书法家协会会员。

内页插图

精彩书摘

　　话说孙过庭及其《书谱》
　　齐玉新
　　唐代的孙过庭无疑是书法史上的一位大书法家和理论家，其《书谱》不仅仅是一本可供临摹的书法范本，同时也是一部著名的书法论著。
　　孙过庭，字虔礼，浙江富阳人，一说作河南陈留（今河南开封）人。生卒年不详，约生于唐太宗贞观时代（627—649），卒于武则天时代垂拱三年（687）稍后。孙过庭曾为率府录事参军，官位低微，所以记录唐代历史的《旧唐书》和《新唐书》中没有其传记，仅陈子昂为其作过两篇祭文。
　　孙过庭一生到底留下了多少墨迹，生前擅长何种书体，我们现在不得而知。唐代张怀瓘在其名篇《书断》中将孙过庭列为“能品一百七人之隶书二十三人之一”，或许孙过庭擅长隶书，但因为没有墨迹或者碑刻存世，我们对此也不得而知。张怀瓘还提到孙过庭曾作过《运笔论》，《运笔论》是否就是今天我们见到的《书谱》呢？宋代《宣和书谱》也曾记载孙过庭作过小字《千字文》，孙的《千字文》未见流传，其所谓的“小字”会是什么样子？因为孙过庭身世、传记都较少流传，所以有关他的书法方面的资料是比较模糊的。我们今天唯一能见到的有关孙氏的书法信息就只有这么一部《书谱》。目前流传下来的宋代阁帖以及各种历史资料中，也几乎没有见到过《书谱》有其他形式的版本资料，民间曾传有《书谱》宋代拓本，因无具体传承史料，笔者也未得见。
　　《书谱》分为上、下两卷，共六篇，完成于唐代武则天垂拱三年。孙过庭为什么要写这样一本《书谱》呢？用他本人的话讲，就是要“庶欲弘既往之风规，导将来之器识。除繁去滥，睹迹明心者焉”。唐代因李世民推崇王羲之，故书家对“二王”之书风无不顶礼膜拜，唐初诸人无不摹右军之书。在众多出类拔萃的唐代书法家中，能够传承王羲之书风的，首推虞世南。
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前言/序言

　　文字是反映一个民族文明进程最重要的载体之一。从“上古结绳而治”到“圣人易之以书契”，文字的肇始翻开了中华文明新的篇章。在漫长的历史进程中，汉字以独特的书写方式，经历了形态丰富的书体演变与流彩纷呈的书风嬗变。从甲骨文到楷书，从实用书写到艺术创作，汉字不仅作为符号记录着本民族的文化存在，同时又作为图式凝结着本民族的审美思想与审美情感。可以说，一部书法史既是一部关于汉字的历史，又是一部折射着书写者—人的内心世界的历史，正所谓“书为心画”“书如其人”“达其性情，形其哀乐”。因此，从古到今，国人对于书法的重视不言而喻，对于书法的热情更是历久而弥新。
　　新世纪以来，随着中华民族伟大复兴脚步的迈进，书法艺术也迎来了又一个春天。当前，全国上下各种书法活动、书法展览“争奇斗艳”；各类书法教育、书法学习“遍地开花”；尤其是书法学科建设日臻完备，书法学高等教育正以前所未有的规模在全国普及起来。书法专业由五十年前浙江美术学院的“一枝独秀”发展到如今全国超过百所院校的“百花齐放”，从而形成了由学士、硕士到博士的相对完备的书法学高等教育培养体系。
　　相对于传统书法教育中家族相传、师徒授受的局限性，当代书法学高等教育更注重对学科特点与教育规律的把握，尽可能地排除门户偏见，力求于书法学科有全面的认识、深刻的体悟。因此，当代书法学高等教育在教学方式上更具开放性，在教学内容上更具宽广性。这并非薄古厚今，而是社会教育发展趋势的必然。当然，我们不得不承认，在众多的艺术门类中书法艺术可以说是最为保守的，以至于到今天，在面对古人所创造的书法艺术丰碑时，我们仍须仰视。不管愿不愿意接受这个现实，经典它就在那里。所幸的是，我们今天借助于先进的印刷技术，广阔的分享平台，更容易领略到存世经典法书碑帖的“真容”。就此而言，也可凸显今天书法学习的些许优势了。
　　鉴于此，我们精选了当前全国高校书法学专业教学中一般会涉及的历代经典法出碑帖七十五种，辑成丛帖。本丛帖内容全面、版本优良，特选不反光纸张，采用四色高清印刷，力求还原碑帖原貌。本丛帖主要针对高校书法专业学生，也可供各类书法教育培训机构和书法爱好者使用。

碑帖精选系列：颜真卿多宝塔碑 本书特色与内容概述 本册《碑帖精选系列》聚焦于唐代书法巨擘颜真卿的传世名作——《多宝塔碑》。本书旨在为书法学习者、爱好者提供一套系统、深入、高质量的学习范本，深入剖析颜体楷书的精髓与技法。 一、 颜真卿与《多宝塔碑》的历史地位 颜真卿（709—785），是继王羲之之后，影响中国书法史最为深远的书家之一。他开创了雄浑、端庄、博大的“颜体”，对后世（如宋代的苏轼、米芾，以及明清的碑学复兴）产生了不可估量的影响。《多宝塔碑》是颜真卿在天宝十载（751年）为僧人楚金所书，记述佛塔创建事迹，是颜真卿中年时期楷书的代表作，标志着其楷书风格的成熟与巅峰。此碑用笔沉稳，结体严谨，法度森严，是初学楷书、探究楷书笔法者必临之经典。 二、 碑帖内容与版本考证 本书精选的是清代拓本中品相上乘的《多宝塔碑》原碑帖。碑文由颜真卿书写，内容为佛教记事碑刻，全文共三十行，每行二十字，另有题名与立碑时间落款。 在内容呈现上，我们力求还原碑刻原貌，并辅以精确的摹写和释文，确保学习者对碑文内容有清晰的理解。我们特别关注碑刻中的细节差异，如某些拓本中可能出现的残损、搨泐（拓印时产生的自然磨损痕迹），并以清晰的图版展示，帮助学习者分辨“自然之损”与“书写之意”。 三、 笔法精解与结构分析 《多宝塔碑》的魅力在于其“外刚内柔，端庄雄健”的独特气质。本书将此碑的技法分解为三个层次进行深入解析： 1. 笔法（用笔之道）： 起笔（藏锋与露锋）： 详细解析颜体起笔的特点。在《多宝塔碑》中，颜真卿多采用藏锋入纸，笔势饱满，笔画起首如“蚕头”般圆润内敛，体现出内在的力量感。对于需要提按分明的笔画（如“横”的右侧起笔），本书会用放大图例说明其提按的节奏。 行笔（中锋为主）： 颜楷的行笔强调中锋，笔画圆润厚重，如“金钢杵”般坚实有力。我们特地分析了如何通过控制腕力和肘部的稳定，实现笔画的“中竖不歪，中横不扁”。 收笔（回锋与顿挫）： 颜真卿的收笔多以回锋收束，笔意含蓄。特别是“竖”和“撇”的收笔处，展现出极强的控制力。本书将配有详细的示范图，演示如何“收住笔锋，不使游丝”。 2. 结构（结体之妙）： 《多宝塔碑》的结构特点是“向内收紧，外形端方”。 字形处理： 整体字形趋于扁方，但重心略偏下，给人以稳固如泰山之感。我们深入分析了横画之间的疏密关系，如“田”字格的布局，如何通过横画的长度变化来调节字形的开合。 笔画间的呼应： 特别是对比“竖”与“撇”的交接点，颜真卿的笔画衔接处往往笔断意连，体现了气韵的贯通。例如，如何处理“口”字结构中内部笔画的避让与支撑。 间架结构中的欹侧变化： 虽然整体端庄，但局部笔画的欹侧是赋予生命力的关键。书中将解析如何通过微小的倾斜来打破僵硬，增加动势，例如“人”字旁或“言”字旁的安排。 3. 墨法与章法（气韵生动）： 本书也对墨色的选择和通篇布局进行了探讨。虽然碑刻难以体现墨色的洇润变化，但通过观察拓本，可以体会到颜真卿在书写时对笔画浓淡的掌控，尤其是在长篇大论中，气脉的延续性是关键。章法上，则着重分析了字距、行距的疏密处理，如何营造出庄严肃穆的整体氛围。 四、 临习步骤与常见误区纠正 为辅助学习者高效临习，本书提供了循序渐进的练习路径： 1. 初阶——“描红”与“搨帖”： 建议初学者先从精确的描摹入手，感受笔画的起止和运笔方向。 2. 中阶——“对临”与“背临”： 重点在于将拓本上的笔法“内化”为自己的动作。本书会提供经典字例的“分步解析图”。 3. 高阶——“意临”与“创作”： 追求形神兼备，在临习中体会颜真卿的“风骨”。 针对学习者在临习《多宝塔碑》时常犯的错误，如：用笔过于单薄、结构松散、偏离中锋等，本书提供了“错误示范与纠正方案”，帮助学习者避开弯路。 五、 附录：历代评价选辑 本书最后附录精选了宋、元、明、清历代大家对颜真卿和《多宝塔碑》的评论摘录，如苏轼、米芾、包世臣等的论述，以期帮助学习者从更广阔的历史和理论高度来理解和欣赏颜体的艺术价值。 目标读者： 隶书基础已打牢，准备转向楷书高峰的进阶学习者。 准备深入研究颜真卿书法的书法专业学生。 对中国传统碑刻艺术有浓厚兴趣的文化爱好者。 本书的出版，旨在提供一本集权威性、技术指导性、艺术鉴赏性于一体的《多宝塔碑》学习典范之作。