内容简介
本书收集数百副新常用春联,以常用对联书体的行书字体书写,约160副对联。内容为老百姓春节必挂的喜庆吉祥门户对联,通俗易懂,有通用联、农家联、经商联、生肖联等。本书将中国书法艺术与对联文化完美结合在一起,既有艺术欣赏性,又有学习实用性,普通老百姓可以自己抄写临摹动手写对联,丰富文化生活。
作者简介
梁光华,号古云居士,高级教师大学副教授。国家美术家,中国书法家协会会员、广西水彩画家协会副秘书长,广西卫生文联美协副主席,漓江画派大地水彩委员会理事。
内页插图
目录
目录
一、横批…………………1
1.通用…………………1
2.农家…………………5
3.经商…………………7
二、对联………………9
1.通用联………………9
2.农家联………………49
3.经商联………………64
4.生肖联………………79
三、春联集萃……………89
《翰墨丹青:当代书法艺术的探索与实践》 书籍信息: 书名: 翰墨丹青:当代书法艺术的探索与实践 作者: 萧远山 出版社: 华夏文韵出版社 出版时间: 2023年10月 开本: 16开 装帧: 精装函套,内含高精度艺术纸印刷内页及精选碑帖拓片复刻册 --- 内容提要: 《翰墨丹青:当代书法艺术的探索与实践》并非一本专注于某一特定书体(如行书)或某一特定应用场景(如春节楹联)的技法指导手册,而是一部深入剖析当代中国书法艺术在继承传统、回应时代精神与开拓创新路径的学术性与实践性著作。本书以宏大的视野,梳理了近五十年书法思潮的演变,聚焦于“传统如何激活”与“个体声音如何彰显”这两大核心议题。 本书共分为五大部分,近三十万字,辅以百余幅高清艺术图片和详细的理论阐释,旨在为书法研究者、专业院校师生以及有志于深入理解当代书风的爱好者提供一份详尽的理论基石与实践参照。 第一部分:历史的回响与时代的脉动——当代书法思潮的溯源(约6万字) 本部分着重考察了二十世纪下半叶以来,随着社会结构和文化语境的深刻变化,书法艺术在审美取向上所经历的几次关键性转向。 1. 传统语境的重构: 详细分析了“碑学兴起”与“帖学复兴”两大思潮的交织影响,不再停留于简单的书体偏好,而是深入探讨了不同书体背后所承载的文化精神与笔墨语言的社会意义。探讨了以“金石入帖”为标志的,对魏晋风度与盛唐气象的重新解读。 2. 现代性视野的介入: 考察了抽象表现主义、结构主义等西方现当代艺术思潮对中国书法“形式美”的启发。本章特别区分了“形式主义陷阱”与“结构自觉”,强调书法艺术在追求视觉冲击力的同时,必须坚守笔墨的内在逻辑和人文精神。分析了当代书家如何通过对章法、字间气息的解构与重组,探寻新的视觉秩序。 3. 书法创作的“在场性”: 讨论了“现场书写”与“过程美学”的兴起。在数字化媒介日益渗透的背景下,如何通过强化书写行为本身的偶然性、物质性和时间感,来确立书法作为“活的艺术”的当代价值。 第二部分:笔墨的物理学与精神的拓扑——核心技法体系的升级(约7万字) 本部分超越了对具体字帖的点画模仿,转而研究笔墨物质性与书写主体精神状态之间的复杂关系,侧重于“如何以古为用,化古为我”。 1. 媒介的“在场”: 深入研究了不同书写材料(如不同产地的徽墨、宣纸的纤维结构、不同硬度的笔毫)对线条质感和气韵流转的决定性影响。内容涵盖了对“飞白”现象的物理学解读,以及如何通过控制笔锋的侧锋、立锋变化来塑造线条的“生命感”。 2. 结构与空间的哲学: 摒弃了传统上对间架结构的刻板要求,转而探讨“负空间”的运用。分析了当代书家如何通过对字内外部空间的经营,实现视觉上的张力平衡与动态平衡,甚至探讨了“残缺之美”与“疏密对比”在构建整体气势中的作用。 3. 气韵的生成机制: 从生理学和心理学的角度,剖析了书家在运笔过程中,如何将气息、意念转化为可见的墨迹。重点探讨了“一气呵成”的内在节奏控制,以及如何通过对速度、力度、润枯的精确调控,表达复杂的情感层次。 第三部分:跨媒介的对话——书法与当代艺术的边界探索(约5万字) 本部分关注书法艺术如何在当代多元化的艺术生态中,实现自身的开放与对话,拓宽其表现边界。 1. 书法在装置艺术中的体现: 分析了当代艺术家如何将巨幅书法、碑刻拓片元素、甚至书写过程的影像资料,融入到空间装置艺术中,探讨书法符号在当代语境下的语义转换。 2. 影像与时间的介入: 探讨了动态书法、慢动作书写影像等新媒介如何改变观众对书法“瞬间完成”的认知,强调了书写行为的时间维度与韵律美。 3. 书法符号的抽象化表达: 考察了部分书家如何将传统笔画的形态提炼、简化,使其接近于纯粹的线条艺术,并探讨这种抽象化表达如何与当代抽象画的审美相通。 第四部分:个案研究——当代书坛的创新路径(约8万字) 本部分通过对数位具有代表性的当代书家(如周韶华、沈鹏、邱振中等,此处仅为举例说明分析维度,实际书中会选取更具时代代表性的个案)的创作历程进行深入的个案分析,展示了理论在实践中的具体落实。 研究维度包括: 地域性与文化乡愁的表达: 分析特定地域文化背景如何潜移默化地影响书家的用笔倾向和审美取向。 “反传统”姿态的内在逻辑: 辨析何为“盲目求新”,何为基于深厚传统基础上的“有建设性的反叛”。 个案中的“书写签名”形成: 探讨这些大家是如何在融汇百家之后,最终确立了独树一帜的个人风格语言体系。 第五部分:未来展望——书法艺术的生态构建(约4万字) 本书的收尾部分聚焦于书法艺术的未来发展方向,包括: 1. 教育体系的革新: 讨论如何将当代审美融入传统书法教育,培养具有批判性思维和创新能力的年轻一代书家。 2. 数字化工具的双刃剑: 审慎评估数字化辅助工具对书写本体的潜在影响,倡导技术为手写服务的原则。 3. 国际视野下的交流与定位: 探讨中国书法如何在全球艺术体系中,以其独特的哲学意蕴和物质形态,发出自身的声音。 结语: 《翰墨丹青》旨在引导读者超越对“美观”或“规范”的浅层认知,进入到对书法艺术精神内核与时代责任的深层思辨中。它提供的是一把理解当代书法复杂景观的钥匙,而非一套固定的操作指南。阅读本书,将使读者对“中国书法的当代性”这一宏大命题产生全新的、更具深度的认识。
这本《新版行书写春联》简直是为我这种想在家动手写点喜庆又不失墨香的人量身定制的!首先,它在选材上看得出是用心了的。我一直觉得春联这东西,图个吉利,但如果字写得不好看,那份心意总觉得打了折扣。这本书里收录的那些对仗工整、寓意美好的春联内容,种类极其丰富,从传统的祈福纳祥到比较新颖的时代主题,都有涵盖。我特别喜欢它在内容编排上的层次感,不是简单地堆砌,而是分门别类地展示了不同场景下适用的内容。比如,给做生意的、给新婚的、给老人家祝寿的,每一种都有好几套备选方案,让人在选择时不再感到头疼。而且,它的讲解非常细致,不仅仅是告诉你“写这个”,还会稍微点出这个说法的来由或者这个词语的妙处,让我在抄写的过程中,心里也多了一份文化上的共鸣。对于我这种偶尔提笔,但又想追求一定水准的人来说,这种深度结合实践的引导,简直太宝贵了。