经典电影作品赏析读解教程（第三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张险峰 著

图书标签:

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301276532

版次：3

商品编码：12067416

包装：平装

丛书名： 未名创新·全国高等院校规划教材·公共课系列

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：520

字数：375000

正文语种：中文（简体）

编辑推荐

本书为全国高等院校规划教材·公共课系列教材之一。

内容简介

本书以电影鉴赏方法为编写纵轴，以类型片与艺术片及反类型片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间、蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，使读者既可以在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，又可以迅速掌握电影赏析的方法及要领。
本书既可以作为影视艺术院校的专业课教材，又可以作为综合类院校开设的“电影艺术导论”“电影艺术鉴赏”等公共选修课教材以及大学生、高职学生素质教育通识课教材，同时还是一本为广大电影爱好者提供的比较全面、有效的电影鉴赏读物。

目录

第三版前言(1)

第一章电影是叙事与造型的结合
第一节电影是用画面讲出来的故事
——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析
第二节人物是影视作品的核心
——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析
第三节色彩是象征和表意的因素
——张艺谋电影《山楂树之恋》赏析
第四节结构是支撑全剧的钢梁
——德国电影《罗拉快跑》结构分析
第五节改编是一种全新的创造
——美国电影《特洛伊的海伦》赏析

第二章电影是声音与画面的结合
第一节真正意义的有声电影
——袁牧之、应云卫作品《桃李劫》赏析
第二节声画对位含蓄且富有诗意
——陈凯歌作品《霸王别姬》赏析

第三章电影是时间与空间的结合
第一节苦难中的寓言和童话
——罗伯特·贝尼尼《美丽人生》赏析
第二节让时空有机地交错
——王颖作品《喜福会》赏析
第三节高超的结构美丽的人生
——奥斯卡金像奖获奖作品《贫民窟的百万富翁》赏析
第四章蒙太奇是构成电影艺术的最基本的手段
第一节蒙太奇手法运用的典范
——史蒂文·斯皮尔伯格作品《辛德勒的名单》赏析
第二节让蒙太奇成为全片的隐喻
——尹力作品《云水谣》赏析
第三节精到的杂耍成功的改编
——陈凯歌作品《赵氏孤儿》赏析

第五章长镜头理论及写实主义
第一节现代电影的里程碑
——奥逊·威尔斯作品《公民凯恩》赏析
第二节意大利新现实主义电影的代表作
——德·桑蒂斯作品《罗马11时》赏析
第三节技术主义与写实主义的完美嫁接
——张艺谋作品《我的父亲母亲》赏析
第四节诗意的现实主义
——张猛作品《钢的琴》赏析
第五节青鸾舞镜，没有同类
——侯孝贤作品《刺客聂隐娘》赏析

第六章类型与反类型电影
第一节拜金女与落魄叔
——薛晓路作品《北京遇上西雅图》赏析
第二节“追逃模式”与“麦克古芬”
——阿尔弗雷德·希区柯克作品《西北偏北》赏析
第三节上帝面前人人平等，是吗？
——米洛斯·福尔曼作品《莫扎特》赏析
第四节穿越时空爱上你
——科幻电影作品《回到未来》系列赏析
第五节颠覆迪士尼
——梦工厂动画电影作品《怪物史莱克》赏析
第六节科幻电影的集大成者
——詹姆斯·卡梅隆作品《阿凡达》赏析
第七节再混蛋的爸爸也是爸爸
——徐静蕾作品《我和爸爸》赏析第七章用符号学来分析读解影片
第一节你是我老师
——黄建新作品《谁说我不在乎》赏析
第二节上善若水吐故纳新
——张扬作品《洗澡》赏析
第三节拒绝长大的“男孩儿”
——福尔克·施隆多夫作品《铁皮鼓》赏析
第四节向福尔克·施隆多夫致敬
——姜文作品《太阳照常升起》赏析

附录一世界经典名片
附录二历届奥斯卡金像奖最佳影片
参考文献

精彩书摘

　　《经典电影作品赏析读解教程（第三版）》：
　　新现实主义是第二次世界大战结束后在意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新价值的电影运动。一般认为，这一运动从1945年（即著名导演罗伯托·罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》这一年）起，持续了大约6年。但是，作为一种艺术风格、一种创作方法，新现实主义对现代电影创作一直有着深远的影响。
　　新现实主义产生和兴起时期的意大利，战争刚刚结束，法西斯统治的创伤尚历历在目，经济十分萧条，人民大众生活在艰难困苦之中。新现实主义电影的创作者们从反对法西斯、同情人民疾苦的人道主义立场出发（加之受到其自身经济条件的限制），“扛着摄影机上街”，放弃聘用高薪的职业名演员，在锐意追求的创作实践中自然而然地逐步发展出一套艺术表现上非常符合增强真实感的制片方式和创作方法，拍出了一大批影响深远的优秀影片。如罗伯托·罗西里尼的《罗马，不设防的城市》（1945年）和《游击队》（1946年），德·西卡的《擦鞋童》（1946年）和《偷自行车的人》（1948年），德·桑蒂斯的《艰辛的米》（1949年）和《橄榄树下无和平》（1950年），维斯康蒂的《大地在波动》（1948年），捷尔米的《以法律的名义》（1949年）和《两分钱的希望》（1950年）等。在这一过程中，新现实主义电影的特点也逐步形成，并充分体现在上述具有代表性的影片中，包括：（1）注重反映本国当代社会的现实问题；（2）通过普通人的真实生活遭遇来反映当代社会问题；（3）在拍摄方法上注重真实，尽量在实际拍摄中采用自然光；（4）反对明星制度，尽量使用非职业演员等。
　　《罗马11时》的编剧之一塞萨·柴伐蒂尼被公认为“新现实主义电影理论的奠基人”。他提出了“新现实主义创作六原则”，即“用日常生活实践来代替虚构的故事”“不为观众提供出路的答案”“反对编导分家”“不需要职业演员”“每个普通人都是英雄”“采用生活语言”。《罗马11时》一片正是这些创作原则的产物。本片的导演德·桑蒂斯可以说是这一理论始终不渝的捍卫者。
　　……

电影叙事与视觉语言：当代电影理论与实践深度解析 一本带领电影爱好者与创作者深入理解电影艺术核心的权威指南 本书旨在为电影研究者、独立制片人、影视专业学生以及所有对电影艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、前沿且极具操作性的电影理论与实践框架。我们不再满足于对经典作品的简单回顾与赞美，而是致力于剖析支撑起现代电影工业和艺术表达的深层结构、技术革新与文化语境。本书聚焦于当代电影叙事逻辑的解构、视觉语言的演变，以及新兴技术对创作范式的影响，力求构建一座连接理论思辨与实际操作的坚实桥梁。 全书分为四大核心板块，层层递进，确保读者能够全面掌握从微观镜头语言到宏观产业趋势的全景视角。 --- 第一部分：叙事结构的再定义与后经典叙事学 本部分彻底颠覆了传统的“三幕剧”框架的僵化理解，深入探讨了在全球化和数字媒体环境下，故事是如何被构建、解构和重塑的。 1. 复杂性叙事与碎片化时间线： 我们将详尽分析21世纪以来，以非线性叙事、多重主观视角和时间循环结构为标志的“复杂性叙事”（Complex Narratives）的兴起。通过对诸如大卫·林奇（David Lynch）晚期作品、克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的深度结构、以及当代电视剧（“精品剧”/Prestige TV）叙事策略的案例分析，读者将学会如何识别和驾驭非传统的时间流。 2. 跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）的本质： 在IP经济的驱动下，故事不再局限于单一银幕。本章深入探讨了如何设计一个能够在电影、游戏、社交媒体、甚至虚拟现实环境中无缝衔接的故事生态系统。重点剖析了“世界构建”（Worldbuilding）的原则，以及如何保持核心主题在不同媒介中的一致性与差异性。 3. 主体性与身份政治在叙事中的重塑： 探讨视角（Point of View）的政治性。分析后殖民主义、酷儿理论和女性主义视角如何挑战了传统好莱坞的中心主义叙事模式。研究新兴的“关系性叙事”（Relational Narratives）如何通过强调社群、集体记忆和边缘声音，构建出更具包容性的故事。 --- 第二部分：动态的视觉语法——光影、构图与运动的当代应用 视觉语言是电影的骨架。本部分超越了基础的景别和角度介绍，专注于解析光线如何成为叙事主体，以及运动如何承载情感重量。 1. 色彩科学与情感编码： 深入研究当代电影中对色彩的精细化管理。从LUTs（查找表）的实际应用到数字中间调（DIT）流程对最终视觉质感的影响，我们剖析了导演和摄影指导如何通过色彩饱和度、色温和光线对比度，潜意识地引导观众的情绪反应，而非仅仅是美学装饰。 2. 镜头的“在场感”： 重点分析了当代电影中对“主观运动”的深化运用。研究手持摄影（Handheld）如何从纪录片工具转变为表达焦虑、不确定性的强力手段；同时，解析斯坦尼康（Steadicam）和无人机摄影如何创造出一种“全知但又疏离”的观察视角。特别关注长镜头（The Long Take）在当代语境下的功能性转变。 3. 空间与布景设计作为叙事角色： 探讨美术指导与灯光设计师如何共同建构具有叙事意义的空间。分析空间密度、材质选择和道具的符号学意义，理解“环境即角色”的创作理念。通过对具体场景（如密闭空间、开放荒野）的解构，展示如何利用物理环境表达人物的心理状态。 --- 第三部分：技术的革新与创作边界的拓展 数字时代的飞速发展对电影制作的每一个环节都产生了颠覆性影响。本部分着眼于新技术如何被艺术家吸收并转化为新的创作工具。 1. CGI与真实感的悖论： 批判性地审视视觉特效（VFX）的运用。探讨“恐怖谷效应”（Uncanny Valley）的心理学基础，以及如何平衡写实主义与风格化表达。重点分析延迟渲染（Ray Tracing）等技术对未来电影画面的潜在影响。 2. 沉浸式体验：VR/AR与交互电影的先驱实践： 介绍交互叙事（Interactive Narrative）的最新尝试，包括分支叙事编程逻辑和观众决策对剧情走向的实时反馈机制。探讨VR叙事中“空间代理感”（Sense of Agency）的建立与维护。 3. 声音景观的重塑： 声音设计不再只是背景音效的堆砌。深入研究沉浸式音频技术（如杜比全景声）在叙事层面的应用。分析非写实声音（Non-Diegetic Sound）如何突破传统限制，构建具有压迫感或疏离感的听觉世界。 --- 第四部分：全球视野下的电影生态与观众参与 电影不再是孤立的艺术品，而是全球文化交流和商业运作的复杂产物。 1. 电影节的策展逻辑与作者论的复兴： 分析主要国际电影节（如戛纳、威尼斯、柏林）如何塑造全球艺术电影的潮流和标准。探讨当代“作者论”如何从个人风格转向对社会责任和文化批判的关注。 2. 流媒体平台对电影“观看仪式”的解构： 探讨在碎片化观看习惯下，电影如何适应短时、多屏的消费模式。分析流媒体巨头的内容投入策略、对中等成本剧情片的挤压，以及对纪录片和世界电影推广的作用。 3. 电影批评的未来形态： 从传统影评人到社交媒体“意见领袖”（Influencers）的转变，分析观众评论和数据分析如何反哺创作。讨论深度解析社区（如专业论坛、电影播客）在构建和维护电影文化深度方面所扮演的关键角色。 本书以严谨的学术态度和对前沿实践的敏锐洞察力，为读者提供了一份跨越媒介、跨越时代的电影理论工具箱。它不仅仅是知识的传授，更是一场对电影这门复杂艺术形式的持续性、探索性的对话。

评分☆☆☆☆☆

这部书，真是让人眼前一亮，从拿到它开始，我就被它的厚重感和内涵所吸引。我本来以为这会是一本枯燥的理论书籍，但事实完全出乎我的意料。作者的文笔非常细腻，对于电影艺术的剖析入木三分，仿佛能看到导演创作时的心路历程。特别是对于一些经典场景的解读，简直是神来之笔，让我对那些曾经“看过”的电影有了全新的认识。读完后，我不再是单纯地“看电影”，而是开始“品味”电影，体会那种深层次的叙事结构和视觉语言。这本书不仅教会了我如何欣赏电影，更让我开始思考电影背后的社会文化意义。那种知识带来的满足感，是无法用言语来表达的。我强烈推荐给所有对电影有热情的朋友们，相信你们也会有和我一样的震撼体验。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过不少电影理论相关的书籍，但很多都因为太过学术化而难以坚持读完。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它成功地在学术严谨性和可读性之间找到了一个完美的平衡点。作者似乎非常了解读者的需求，总能在关键的地方提供清晰的解释和直观的对比。我尤其喜欢其中对电影摄影机运动的描述，那种对技术细节的精准把握，让非专业人士也能轻松理解。这本书让我对电影艺术的敬畏之心更深了，也激发了我自己去尝试分析和记录电影作品的欲望。它是一本能够真正帮助读者提升鉴赏水平的实用指南，强烈推荐给所有热爱电影的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原以为它会集中在好莱坞黄金时代的电影上，但作者的视野非常开阔，涵盖了世界范围内的各种电影流派和风格，从欧洲的艺术电影到亚洲的独立制作，都有涉猎。这种多元化的视角让我有机会接触到更多元的电影文化，极大地拓宽了我的电影视野。书中对特定电影导演风格的分析尤其精彩，那种对导演个人印记的精准捕捉，让人感到作者对电影史的深厚积累。读完这本书，我感觉自己像是完成了一次环球电影之旅，收获满满。对于想要系统提升电影鉴赏能力的人来说，这本书无疑是一份无价的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我个人的观影习惯产生了颠覆性的影响。以前看电影，更多的是被情节和明星所吸引，但读了这本书后，我开始关注电影中的细节，比如配乐如何烘托气氛，布景如何暗示人物性格，等等。每一次重温经典电影时，都会有新的发现。作者的解读角度非常新颖，总能从我忽略的角度切入，让我对那些耳熟能详的故事有了全新的感悟。这本书的语言风格有一种沉稳而又不失激情的味道，读起来非常过瘾。它不仅仅是一本工具书，更像是一本激发思考的哲学读物，引导我去探索影像背后的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和装帧设计非常用心，每一页的质感都让人爱不释手。我最欣赏的是它在内容组织上的逻辑性，从基础的电影语言到复杂的叙事手法，层层递进，非常适合自学者。我之前对电影理论一直有些盲区，总觉得很晦涩难懂，但这本书的讲解方式非常接地气，用了很多生动的例子来佐证观点，让抽象的概念变得具体化。读着读着，我仿佛有了一位耐心且博学的导师在身边，随时解答我的疑惑。特别是关于剪辑技巧和光影运用的章节，简直是教科书级别的分析，让我对镜头的意义有了更深刻的理解。这本书不仅是知识的载体，更是一件艺术品，放在书架上都觉得赏心悦目。