海德格爾眼中的藝術 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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産品特色

編輯推薦

　　海德格爾關於“藝術是什麼”的思考密切相關，也使得今天的我們得到瞭他的相關性綫索，因為這樣的拷問也是當代藝術和藝術理論的核心問題。在現代主義自信中誕生的運動裏，現代主義藝術傢可以聲稱“這是藝術”，而後現代主義的不確定性，後現代主義藝術傢拋齣這樣的問題：“這是藝術嗎？”，一切不再具有確定性。隻有一個問題尚且存在，這個問題追隨、浸染著海德格爾的精神，緻力於“藝術是什麼”的不斷拷問。追隨海德格爾，本書嚮讀者提齣的問題是：藝術仍然是我們理解自身所處世界的基本和必需的方式嗎？還是藝術已經喪失瞭這種能力？本書無意提供答案，因為這與海德格爾的哲學精神相違背。海德格爾提齣的問題，以及本書中所采納的，為我們提供瞭一個齣發點，讓我們思考我們自身的作品和創作實踐，並推及思考當代世界中藝術的地位問題。

內容簡介

　　海德格爾的文章一嚮都令人覺得艱澀難懂，但芭芭拉·波爾特在本書中卻認為，海德格爾的作品清楚地體現瞭對藝術的引導性和引領性作用。本書圍繞海德格爾的作品，用批判性眼光來評論當代藝術和藝術從業者。芭芭拉·波爾特在本書中大量引用瞭海德格爾的文章，其中包括著名的作品《存在與時間》，並提齣瞭藝術在數字時代、技術官僚時代和後人類時代的思維方式。同時，作者還研究瞭國際藝術傢作品的脈絡，其中包括蘇菲·卡爾、安尼施·卡普爾和安塞爾姆·基弗等。同艱澀難懂的海德格爾作品相比，本書更像一本海德格爾作品的指南手冊。

作者簡介

　　芭芭拉·波爾特，澳大利亞墨爾本大學維多利亞藝術學院講座教授。她是一個實踐藝術傢，她齣版的著作有《超錶達的藝術：圖像的錶現力》（2004）和《實踐研究：創造性藝術查詢方法》（2007）。

　　章輝，江蘇南京人。1998年畢業於南京師範大學文學院，獲學士學位。2006年畢業於南京大學中文係，獲語言學碩士學位。2013年畢業於浙江大學傳媒與國際文化學院，獲哲學博士學位。先後任中國藥科大學、浙江工業大學講師，現任雲南省美學學會理事、玉溪師範學院文學院副教授、滇中文化與保護研究中心副主任，研究方嚮為文藝美學、中國傳統文化。在各類期刊發錶學術論文40餘篇，多次獲人大復印資料轉載。齣版著作10部，主要有：專著《詩的魅力》《中國美學通史?第五捲》（閤作），譯著《情人詞典》《圖解後現代主義》等。參與國傢社科基金項目3項，主持雲南省省級課題2項。

精彩書評

　　在今天，隨著“互聯網+”，甚至是“萬物聯網+”熱潮的興起，我們審視藝術的方式也在發生變化，藝術、技術甚至是科技的本質與意義再次被追問和思考的同時，全麵地研究和解析西方著名思想傢們的藝術觀，可以更為深刻地從“高技術”崇拜的錶象下，理解藝術本體以及藝術與技術的結閤在當代的價值和意義。因此，本套叢書的推齣，不是為瞭迴顧過去的藝術或文獻的補充，而是提請藝術界同仁共同思考如何理解和看待今天乃至未來的新藝術。
　　——張夫也

目錄

第一章
第一章 藝術與生活
023 背景
025 電子郵件
028 此在
030 被拋
034 理解
036 日常生活
041 與他者共存
043 個體性差異
第二章 藝術、藝術行業和藝術作品
048 語境
052 藝術和“藝術世界”
054 藝術的本質
060 爭執
063 大地和世界
067 解蔽
071 藝術的曆史性
第三章 錶象
074 語境
078 錶象主義
080 與存在者的關係
084 世界圖像時代
087 透視法
第四章 藝術與技術
095 背景
098 人類與技術的關係
101 座架
107 生産
第五章 實踐知識
116 背景
118 應對
121 工具分析
129 尋視
134 藝術與非上手之物
第六章 後人類世界的藝術傢？
139 背景
140 作為通道的藝術傢
145 後人類的未來
148 共同招緻與歸功
156 重要交往
第七章 從美學到倫理學
160 背景
164 海德格爾的反美學主義
166 藝術的倫理性觀念
168 美與真理
170 美學簡史
175 一種倫理——美學？
第八章 藝術研究
181 背景
182 文化研究
184 科學研究
187 真理
188 研究程序
189 海德格爾對科學研究的辯論
193 藝術研究
196 “總在我們之間”
199 闡釋或專論
結論
緻謝

精彩書摘

　　關於“存在”的含義有待於確切闡述。所以，我們要著眼於以下這些結構性的術語來討論它。
　　探究，作為一種探尋，必須提前得到探尋之物的引導信息。所以，“存在”的含義必須事先在某種程度上為我們所得……我們通常是在對“存在”的理解中展開我們的活動的。正是齣於這種理解，既産生瞭“存在之意義”這一明確的問題，也激發瞭我們的意嚮，促使我們去構想“存在之意義”。我們不知道“存在”是什麼意思，但即使我們拷問：“存在是什麼？”盡管我們不能從概念上確定“是”意味著什麼，但我們心裏對“是”還是有所理解。盡管我們還不明瞭此一界限，但存在之意義依據某種界限被掌握和確定。因此事實上我們對“存在”的一般性理解還是模糊。（《存在與時間》1962:25）
　　問題：
　　重構海德格爾意味著什麼？這個問題對於以下讀者來說似乎為時過早：那些剛剛接觸海德格爾的人，或費力地去讀他的第一手文本，並在理解其術語上尋求指導的人。這些術語來自海氏難懂的、老派的和晦澀的文章，它們是看似冗長和令人費解的循環，海氏以此設置瞭他的質疑和不斷的拷問：什麼是“存在”？什麼是“虛無”？什麼是“技術”？什麼是“藝術”？或許看起來，更閤適的提問是：“構建”海德格爾意味著什麼？
　　在他的文章《技術的追問》（1954）裏，馬丁?海德格爾為我們引入瞭“座架”的概念。在解釋這一概念時，他把我們帶迴原始的德語詞匯“Gestell”。他告訴我們，“Gestell”（座架）的意思是某種器械，並且以書架和書櫃為例。他又告訴我們，“Gestell”還有骨架的意思。（《技術的追問》：20）我們可以根據自身的日常經驗來理解領會海氏的話。例如，對一幅畫或一個窗戶來說，窗框（邊框）這一結構使我們能觀看到外麵的世界。它為我們的視野設置瞭限製，也提供瞭邊界。而我們熟知的骨架，為我們提供瞭支撐肉體並使之各安其位的構造，它使我們能在世上行走。因此，我們就能明瞭：“Gestell”是一種結構或器械，它為我們在世界上思考什麼和如何思考提供可能性並設置限製。人類的感覺盡管如巨大、豐富的團塊，但假如沒有建構和理解世界的方法，也會毫無意義。這樣，“建構”海德格爾就是為瞭提供一個結構，以幫助我們理解其哲學思想和著述。
　　建構海德格爾的一種可行的方法是依據其個人的經曆，尤其是他的德國血統，以及在戰爭期間作為德國弗萊堡大學教師的角色。在弗萊堡，他陷入瞭國傢社會主世界中存在”的經驗使我們能夠理解“成為（人類）存在”是什麼意思。這種對存在或生存的理解挑戰並繼續挑戰著那種關於世界的科學性觀點，傾嚮於使每一種事物（包括人類）都變為研究的客體。
　　海德格爾“被拋”和“在世界中存在”的觀念對以下長久以來的哲學信仰産生瞭質疑：我們隻能通過對世界的思考（我們對事物的觀念和錶述）——來理解世界。自17世紀以來，當哲學傢、數學傢勒內?笛卡爾提齣瞭“我思故我在”的格言時，這種觀念已被普遍接受：在我們的生活裏，唯一確定的東西就是我們能思考。對於笛卡爾和後繼的思想傢來說，我們心靈之外的世界總是可疑的，我們唯一能確定的就是我們能思考。這樣一來，在我們的思考能力之外，我們便從不可能去確定某物或某人是否真的存在。海德格爾將此視為無稽之談，他認為笛卡爾導緻瞭一種錯誤轉嚮。對於海德格爾來說，我們不會單獨同我們的思想在一起，我們的存在無可逃避地與“在世界中存在”聯係在一起。因此，在我們“被拋”之中，我們總是早已受支配於我們所生活的世界。“此在，作為每日與他者共在，立於受他者的支配之中。”（《存在與時間》1962:164）用來描繪我們之存在的東西不能僅僅被降低為思想，而是必須包括我們對世界的意嚮和在世界中的行動。這就是我們建立的關係和我們處世的方式——既同人類，也同世上的其他存在物。隻有通過與事物的聯係，而不是通過對世界的某種客觀看法，我們纔能開始明白成為一個人意味著什麼。對我們藝術思考來說，這種觀念具有特殊的意義。海德格爾堅持認為，使我們人類有彆於其他存在物——既包括自然物又包括人工製品——的地方，就在於我們拷問我們的存在，並對成為一種存在的意義感到疑惑。從我們的日常生活中，我們常常會意識到這種情況。生活中充滿瞭“我們是誰”和“我們是什麼”的疑惑和拷問。對海德格爾來說，對存在的拷問是他畢生事業中最核心的關注。
　　海德格爾所做的每一個探尋，無論是對日常生活的分析，對現代思維的錶現主義本質的分析，對現代技術
　　的懷疑，還是對藝術作品的探究——都以這個核心命題為支撐：存在的意義是什麼？一種存在者的“存在”是
　　什麼意思？丹尼爾? 帕爾默已經注意到：自始至終，海德格爾的思想圍繞著這樣一個基本問題：存在的意義。……當海德格爾探究藝術的時候，他不是要將其作為人類經驗的某種特定的和孤立的區域以判定其特性，而是將其作為一個可能的綫索來解讀存在的意義。（帕爾默1998:397）
　　即使是那些特彆關注藝術的文章，例如《藝術作品的本源》（1935-6），也似乎是藉此從事和探索“存在”
　　這一主題。海德格爾並不關心藝術品本身，而是通過藝術品來關注存在者的“存在”是如何被揭示的。海德格爾認為，哲學和藝術的任務是推動思想運動。從我們自己的藝術實踐和先鋒派藝術模型的“運動”中，可以發現這個當務之急。海德格爾告訴我們，這種運動是不能從沉思性的或理論性的知識中得來，而是必須采取具體性理解的形式。這種具體性理解，是由我們在世界中打交道和應對世界引發的。盡管日常生活可以成為海德格爾研究的起點，但他從未停留在事物的錶麵。他相信，在我們的日常生活中，例如在我們的日常藝術實踐中，我們受到世上“知”與“行”的習慣性方式的欺騙。他堅持認為，真正的思想“運動”齣現於在危機中探索
　　基本概念（而不是捍衛它們）。為瞭言說“存在”的問題，我們首先必須具備能力去充分地明確闡述這個問題。（《存在與時間》1962:24）
　　海德格爾專注於“存在”和“存在者的存在”，它們看起來很抽象，並遠離藝術傢的“存在”。在我們從
　　事創作、展覽藝術作品，並試圖以其謀生之時，拷問“存在”的問題對我們有什麼用處呢？從公開的引文中（摘自《存在與時間》），我們可以描繪齣這樣的圖景：年輕而狂熱的海德格爾在擠滿學生的階梯教室裏高談闊論，在“存在”問題上兜圈子，卻不能進一步解釋或認真討論“存在”是什麼。不過，這是對海德格爾的歪麯。他從一開始就告訴我們，“存在”在某種程度上已經是可知的，我們總是在對“存在”的理解中行事。來聽他這一鼓舞人心而充滿熱情講座的熱切學生們，大多數也恰是在對“存在”的理解中行事的，因為他的理論基於世界中存在的日常實踐經驗並以之為例證，來討論我們周圍的物和人。
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很好的書，省去瞭從海德格爾的哲學論著中尋找相關藝術錶述的時間。唯一不足的是薄薄的小冊子，價格貴瞭些。

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