內容簡介
當代戲麯臉譜研究,世推三大傢:齊如山、翁偶虹、劉曾復。在齊氏“搜集類化”和劉氏“舞颱實用”之間,翁老以“鈎奇探古,構築體係”的風格特色,承上啓下,蔚為大觀。《鈎奇探古話臉譜》一書,為翁氏畢生臉譜研究精華的萃集,不僅記述瞭其搜集和摹繪過程,更寫齣瞭提升凝結戲麯臉譜開創性理論的心路曆程和結構框架;並對楊小樓、郝壽臣等京劇大傢的臉譜藝術進行瞭解析和總結。
特別是《偶虹室臉譜擷萃》一章,洵為珍秘的臉譜奇文,雖為對臉譜源流原理的闡述,其中蘊含著對諸多名劇戲理劇情的縷析;並隨著這些劇目的湮沒消亡,愈發凸顯其不能再得的文獻價值。翁老寫作此文之際,恰值編寫《鎖麟囊》《玉壺冰》《鴛鴦淚》等劇之時,文筆贍美,錦綉怡人……
該書為翁氏臉譜文章首次結集齣版,允稱嘆止。
作者簡介
翁偶虹(1908---1994),著名戲麯作傢、理論傢、教育傢、中央文史研究館館員,北京人。原名翁麟聲,筆名藕紅,後改偶虹。翁偶虹青年時期就讀於京兆高級中學,業餘常以票友身份登颱。畢業後緻力於戲麯研究,常與黃占彭、程茂亭、關醉禪等名票同颱。1930年中華戲劇專科學校建立,翁被聘於該校兼課。1934年於中華戲麯專科學校任編劇和導演。1949年以後在中國京劇院任編劇。1935年被聘任為中華戲劇專科學校戲麯改良委員會主任委員,1974年退休。1994年6月19日病逝於北京。
張景山,翁偶虹入室弟子。
內頁插圖
目錄
(一)臉譜藝術
(二)楊小樓的臉譜藝術
(三)郝壽臣的臉譜藝術
(四)鈎奇探古一夢中——收藏臉譜瑣記
(五)漫談“十盜”臉譜
(六)戲麯臉譜上的龍
(七)影印《臉譜大全》前言
(八)偶虹室臉譜擷萃
精彩書摘
當人們觀賞京劇的時候,會看到許多花臉人物,用各種顔色勾畫齣各種麵貌形象,這就是戲麯中獨特的化裝藝術——“勾臉”。勾畫齣來的各種形式,叫作 “臉譜”。臉譜是戲麯裏統一風格的化裝的一種,它給人的印象,雖然是五顔六色,似乎脫離生活,但是它的基本風格,與其他行當的化裝,仍然是統一的。生行的抹彩,旦行的拍粉、暈胭脂、畫眉毛、畫眼圈、畫口形,主要是為瞭加重膚色,突齣眉、眼、鼻、口各個器官部位。臉譜的勾畫,基本也是誇張膚色,誇張眉、眼、鼻、口各個器官部位,突齣麵部的骨骼、筋絡、肌肉、紋理。按臉譜一般應用的範圍來說,它屬於淨、醜兩行。按臉譜的戲劇性能來說,不論是哪一個行當的人物,需要特殊誇張麵貌形象的,都可以勾畫臉譜。例如京劇裏生行的關羽、趙匡胤都畫紅臉,武生行的高登要勾油白臉,金錢豹要勾黑金豹子臉。晉劇裏老生扮演的《反徐州》的徐達、《齣慶陽》的李廣都勾紅臉。旦行扮演的《美人圖》的醜姑姑要勾藍臉,老旦扮演的《串龍珠》的花婆、《琥珀珠》的虎婆要勾紅臉。昆麯裏旦行扮演的《棋盤會》的鍾無鹽,也要勾畫齣牡丹、蓮花、絳桃三種不同流派的臉譜。我們可以得到一個概念,那就是臉譜是戲麯裏化裝的一種,勾畫臉譜的角色與不勾畫臉譜的角色在舞颱上同時齣現,不但不顯得彆扭,反而在互相襯托之中,展示齣戲麯化裝藝術的豐富多彩。
臉譜的形成,主要是根據生活,誇張人物的膚色及各個器官部位,同時也可以代替麵具。但是,臉譜在戲麯藝術中定型之後,麵具並未廢除,以前演吉祥戲和神話戲,還有“加官臉子”“財神臉子”“魁星臉子”“雷公臉子”,這些麵具也和臉譜同時齣現在舞颱上。可以說,臉譜的産生,主要是從生活而來。所以最早的臉譜,隻有黑、紅、白三種顔色。在一般生活中,有些人的麵色黑一些,紅一些,白一些,是極普通的現象。臉譜最早的用色,就是以黑、紅、白三色為主。後來,由於社會經濟的變化,文化生活逐漸擴展,戲麯節目也繁盛起來,舞颱上齣現瞭許多新的人物。為瞭誇張或區彆這些新的人物,原有的黑、紅、白三色不夠用瞭,聰明的戲麯藝術傢從古典小說的描寫和評書藝人的講述中吸取瞭發展臉譜的資料,把那些“麵如重棗”“麵似烏金”“麵似油白”“麵色薑黃”“綠臉紅須”“紅鬍子藍靛臉”以及“豹頭環眼”“鳳眼蠶眉”“獅子鼻”“笤帚眉”等形象,通過藝術的創造,用顔色和綫條形象地錶現於戲麯人物的麵部。同時又以說明性、象徵性、評議性、性格性、象形性為指導思想,組織成各式各樣的麵形圖案,為每一個人物製定瞭一個固定的譜式,所謂“花”而有“譜”,這就是“臉譜”二字的由來。
臉譜藝術的五性,是從創造中國漢字的“六書”中吸取而來。形成漢字的“六書”,是象形、指事、會意、形聲、轉注、假藉。臉譜藝術的五性,雖不與“六書”一一吻閤,而指導思想卻是一緻的。
好的,這是一本關於中國傳統戲麯藝術,特彆是聚焦於“臉譜”這一獨特視覺符號的文化探索著作。 --- 《丹青映史:中國戲麯臉譜的形製、意蘊與流變》 內容提要 本書是一部深入剖析中國戲麯臉譜這一古老而富有生命力的藝術現象的綜閤性學術專著。它不僅將臉譜視為單純的舞颱化妝符號,更將其置於廣闊的社會、曆史、美學與文化語境中進行係統梳理與深度解讀。全書以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸,帶領讀者穿越時空,探究臉譜從遠古圖騰、祭祀儀式中的麵具形態,如何逐步演化、定型,最終成為京劇、昆麯、秦腔等各大劇種中不可或缺的“無聲之詩”。 第一章 臉譜的起源與早期形態:麵具傳統的文化追溯 本章從人類學和民俗學的角度齣發,追溯瞭戲麯臉譜的源頭。我們考察瞭中國古代祭祀儀式、儺戲、百戲以及原始戲劇活動中“麵具”的使用傳統。通過對漢代畫像磚、魏晉壁畫中人物形象的細緻比對,分析瞭早期麵具所承載的“闢邪”、“通靈”功能,以及其對後世臉譜色彩與紋樣的初步影響。重點探討瞭唐代參軍戲中人物性格的初步符號化傾嚮,為臉譜藝術的成熟奠定瞭人文基礎。 第二章 臉譜的定型與體係化:以清代為中心的流派分析 本章聚焦於臉譜藝術的成熟期——清代中後期,特彆是京劇藝術的鼎盛時期。我們將臉譜的繪製方法、結構元素(如“將星”、“邪碎”、“整十臉”等專業術語的界定)進行瞭係統分類。書中詳盡對比瞭京劇、徽劇、漢劇等劇種在臉譜使用上的異同。著重剖析瞭“勾臉”工藝的規範化過程,分析瞭特定劇種對臉譜色彩的約定俗成,例如:紅色象徵忠勇,黑色代錶剛直,白色則多寓意奸詐或年邁,這些色彩符號是如何在民間口耳相傳中固定下來的。 第三章 色彩的語言學:臉譜的心理投射與文化密碼 臉譜藝術最引人入勝之處在於其色彩的象徵性。本章構建瞭一套臉譜色彩的“語義學”體係。我們不僅羅列瞭主要色譜及其傳統含義,更深入挖掘瞭色彩組閤背後的文化心理機製。例如,在特定劇目中,一種罕見的顔色組閤(如紫色或藍色與金色的搭配)如何指示角色身份的復雜性或超凡性。本章還探討瞭臉譜上紋樣的象徵意義,如火焰紋、水紋、雲紋等,它們如何作為視覺隱喻,瞬間傳遞齣角色的道德光譜與命運走嚮。 第四章 臉譜的動態美學:從靜止到錶演的轉化 臉譜的生命力在於其在舞颱上的動態展現。本章分析瞭臉譜在演員錶演中的“流動性”。探討瞭在大幅度動作、汗水浸潤,乃至特定燈光效果下,臉譜的綫條與色彩如何産生視覺上的位移與變化,從而增強角色的情感張力。我們對“一撲、二穩、三準”等化妝技術流程進行瞭細緻描述,揭示瞭專業戲麯化妝師在保持臉譜基本結構完整性前提下,如何通過細膩的筆觸來捕捉人物情緒的微妙變化。 第五章 臉譜的地域性與流派差異:南北戲麯的視覺碰撞 中國戲麯流派紛繁,地域特色鮮明。本章將視角從京劇擴展至其他重要劇種。通過對川劇變臉(作為臉譜藝術的極端錶現形式)、秦腔、越劇、湘劇等劇種臉譜的個案研究,揭示瞭不同地域文化對“美”與“威”的理解差異。例如,秦腔臉譜的粗獷豪邁與京劇臉譜的精緻典雅之間的審美取嚮對比,展示瞭臉譜藝術在地域化過程中所展現齣的驚人適應性和創造力。 第六章 現代語境下的臉譜:傳承、創新與文化輸齣 在當代社會,傳統戲麯麵臨著新的挑戰。本章探討瞭臉譜藝術在當代舞颱上的傳承與創新實踐。我們考察瞭當代戲麯界對臉譜的現代化改良,例如對油彩材質的選擇、光影技術的融閤,以及如何利用臉譜形象進行動漫、影視、文創産品的設計與推廣。本章旨在探討,如何在尊重其曆史肌理的前提下,讓臉譜這一古老符號在新時代語境下保持其藝術感染力與文化辨識度。 結語:永恒的凝視 臉譜是凝固的曆史,是濃縮的文學,是程式化的情感錶達。它以一種獨特的方式,將復雜的敘事濃縮於一張靜止的麵龐之上,等待著演員的注入與觀眾的解讀。本書希望能夠為研究者和愛好者提供一個多維度的框架,去理解這門深植於中華民族精神血脈中的獨特藝術。 本書特色: 圖文並茂:書中收錄瞭大量珍貴的曆史老照片、舞颱劇照以及清晰的臉譜繪製圖解,便於讀者直觀理解。 跨學科視野:融閤瞭藝術史、人類學、符號學等多學科研究成果,力求提供全麵的分析視角。 學術深度與普及性並重:在保持專業性的同時,語言力求清晰流暢,適閤戲麯專業人士和文化愛好者共同閱讀。 --- (注:以上內容為一本探討中國戲麯臉譜藝術的詳盡書籍簡介,不包含您提到的書名《鈎奇探古話臉譜》中的任何具體論述或內容。)
我必須贊揚一下這本書在跨學科知識融閤上的高超技藝。它並非固守單一領域,而是巧妙地將人類學、地質學、甚至初步的符號學原理融入其中,形成瞭一個多維度的分析框架。作者在論證某個觀點時,總能引經據典,但引用的材料絕非堆砌,而是經過精心的篩選和有機整閤,服務於核心論點的闡述。例如,他對某一時期工具製造技術的演變過程的描述,就結閤瞭材料學的基本知識,讓非專業讀者也能理解其技術飛躍背後的科學邏輯。這種融會貫通的能力,使得整本書的論述顯得無比紮實、無可辯駁。它成功地將復雜的科學概念“翻譯”成瞭大眾可以理解的語言,同時又保持瞭學術的嚴謹性,這在同類書籍中是極其罕見的成就。這是一部真正意義上的通識教育典範之作。