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张应中 著

图书标签:

• 古诗词
• 诗歌
• 文学
• 写作
• 技巧
• 入门
• 学习
• 鉴赏
• 传统文化
• 中华文化

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787517601326

版次：1

商品编码：12055893

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　1、作者专业素养扎实，书稿内容可以雅俗共赏。
　　2、封面典雅，内文排版舒朗醒目，适于阅读。

内容简介

　　《怎样写古诗词》从格律、立意、取材、结构、字句、修辞、阅读七个方面谈诗词创作的基本知识和技法，突出诗词创作的创新意识，行文通俗简洁，适用于诗词初学者。所举例子以正面为主，有时引用反面例子做对比；也引用了不少现当代诗词，以增强现实感和新鲜感。书中所谈主要是古人和今人的经验，也有一些作者自己的阅读和创作体会。

作者简介

　　张应中，1968年生，安徽岳西人。南京大学中文系硕士研究生毕业，现为安徽师范大学文学院讲师，主要从事二十世纪旧体诗词研究，雅好诗词创作，著有诗集《无端》。

目录

第一章 诗词格律
第一节 平仄
一、四声与平仄
二、近体诗的平仄
三、词的平仄
第二节 押韵
一、基本要求
二、声韵改革
第三节 对仗
一、基本要求
二、对仗类型

第二章 诗词立意
第一节 真诚
第二节 深刻
第三节 新颖
第四节 脱俗

第三章 诗词取材
第一节 山水
一、鉴赏山水
二、借景抒怀
三、纯写山水
四、抓住特征
第二节 田园
一、田园牧歌
二、农村疾苦
三、新田园诗
第三节 时事
一、典型性
二、倾向性
第四节 爱情
一、显情与隐情
二、悲情与喜情
第五节 友情
一、送别与赠答
二、念友与悼友
第六节 咏史
一、历史与现实
二、胆识与创新
第七节 咏物
一、寄托
二、形与神
三、新意
第八节 论诗
一、本体论
二、创作论
三、批评论

第四章 诗词结构
第一节 绝句
一、起承转合
二、句脉与意脉
第二节 律诗
一、起承转合
二、开头、中间与结尾
第三节 古体诗
一、短制
二、长篇
第四节 词
一、词句特点
二、词的结构

第五章 造句与用字
第一节 造句
一、诗的句式
二、诗的句法
第二节 用字
一、准
二、雅
三、活
四、新

第六章 修辞技巧
第一节 用典
第二节 比喻
第三节 拟人
第四节 夸张
第五节 通感
第六节 互文
第七节 顶真
第八节 借代
第九节 叠字

第七章 阅读与门径
第一节 阅读
一、读诗
二、读词
第二节 门径
一、何体入手
二、学习何人
附录一：诗韵简编
附录二：词韵简编
后记

《墨韵诗魂：中国古诗词的悠长叙事》 在中国璀璨的文化星河中，古诗词无疑是最为璀璨的星辰之一。它们穿越千年时光，以其精炼的语言、深邃的情感和悠远的意境，滋养着一代又一代中国人的心灵。然而，面对浩如烟海的诗篇，许多读者常常感到无从下手，仿佛置身于一座巨大而神秘的宝库，却不知如何开启那扇通往智慧与美的门。 《墨韵诗魂：中国古诗词的悠长叙事》并非一本枯燥的理论说教，也不是一本简单的选集，而是一次深入古诗词灵魂深处的旅程。它旨在带领读者，循着历史的脉络，感受诗人们的情感跌宕，理解诗词的时代烙印，最终，培养出一种能够独立品味、欣赏甚至从中汲取灵感的能力。 本书首先从一个宏大的视角切入，勾勒出中国诗歌发展的整体轮廓。从《诗经》的质朴民风，到楚辞的瑰丽想象，再到汉魏六朝的声律革新，以及唐诗宋词的巅峰辉煌，最后触及元曲的通俗流转，我们将系统地了解不同历史时期诗歌的时代特征、美学追求以及社会文化背景。这不是机械的年代划分，而是通过对每个时期代表性诗歌流派、重要诗人及其作品的解读，让读者清晰地看到中国诗歌精神内核的演变与传承。例如，我们将探讨《诗经》中“饥者歌其食，劳者歌其功”的质朴情怀，如何演变为屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的浪漫主义精神；又如何从建安风骨的苍凉慷慨，走向盛唐气象的恢弘壮丽，再到宋词婉约与豪放的交织。 在了解了宏观的历史脉络之后，本书将深入浅出地剖析古诗词的艺术密码。语言是诗歌的骨骼，意境是诗歌的灵魂。我们将聚焦于诗词的语言艺术，详细解读比喻、拟人、象征、用典等修辞手法的巧妙运用，以及叠词、叠字、对偶、排比等句式结构的音乐美感。例如，李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的比喻，是如何将自然的壮丽景象与想象的瑰丽画卷融为一体，瞬间点燃读者的视觉与心灵；杜甫“国破山河在，城春草木深”的对仗，又是如何以最简洁的语言，道尽亡国之痛与人生沧桑。 更重要的是，本书将引导读者去感悟诗词中蕴含的丰富情感与深刻哲思。诗是时代的镜子，更是人心的投射。从“静女其姝，俟我于城隅”的少年情愫，到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的旷达豪情；从“举头望明月，低头思故乡”的游子乡愁，到“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的仁者情怀，每一首诗词都是一个故事，一种情感的极致表达。我们将探讨诗人如何将个人的悲欢离合，升华为对社会、人生、宇宙的普遍思考。比如，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的田园情怀，不仅仅是对官场黑暗的逃避，更是对一种理想生活方式的追寻，一种与自然和谐共生的哲学观照。 本书的另一大特色在于，它将古诗词置于具体的历史文化语境中进行解读。诗词并非凭空产生，而是深深植根于当时的社会生活、政治格局、思想观念之中。我们将通过考察诗人所处的时代背景，了解他们的生平经历，解读他们的政治抱负、人生际遇，从而更准确地把握诗歌的深层含义。例如，理解白居易《长恨歌》的悲情，不能不提及唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，以及“安史之乱”对唐朝盛世的摧残；理解辛弃疾的“为何”与“为何”，不能不洞悉南宋偏安一隅、壮志难酬的时代悲哀。 为了让读者更好地理解诗词与时代的关系，本书还将穿插介绍相关的历史事件、文化思潮、生活习俗以及艺术形式（如书法、绘画、音乐），让诗词的解读更加立体、丰满。例如，在解读唐诗时，我们会提及唐朝开放包容的国际视野，以及佛教、道教对当时文人心态的影响；在解读宋词时，我们会探讨宋代市民阶层的兴起，以及词作为一种更加贴近生活的艺术形式的特点。 《墨韵诗魂：中国古诗词的悠长叙事》并非止步于对已有的诗词进行解读，它更希望激发读者自身的创作灵感。我们将从诗人的创作方法、情感表达的途径、意境营造的技巧等方面，为读者提供一些启发。但这种启发不是教导读者如何“写”古诗词，而是通过对大师们创作过程的理解，让读者在阅读和感受中，自然而然地体会到古诗词的韵味，并在生活中寻找到属于自己的诗意。或许，当你在某个清晨看到晶莹的露珠，会想起“露从今夜白，月是故乡明”；当你身处异乡，看到漫天的星辰，会感受到“海上生明月，天涯共此时”的共鸣。 本书的语言风格力求通俗易懂，避免使用过多的学术术语，以一种娓娓道来的方式，与读者进行真诚的交流。同时，我们也注重对诗歌原文的尊重，在引用时会附带必要的注释，帮助读者理解生僻字词或典故。我们相信，古诗词的美，应该属于每一个人，不应被晦涩的语言所阻隔。 最终，《墨韵诗魂：中国古诗词的悠长叙事》的目标是帮助读者建立起一套属于自己的古诗词欣赏体系。它鼓励读者走出被动的接受，转变为主动的探索。从一首诗，到一位诗人，再到一个朝代，最终，到中国诗歌的精神脉络。我们希望，通过阅读本书，读者不仅能够“读懂”古诗词，更能“读进”古诗词，让那些千古名句，成为滋养心灵、启迪智慧的源泉，让墨韵在心中流淌，让诗魂在灵魂中闪耀，感受中国古诗词那份悠长而深刻的叙事。这本书，是献给所有热爱中国传统文化，渴望触摸历史脉搏，感受诗意人生的人们。它是一扇门，通往一个充满智慧、情感与美的世界；它也是一盏灯，照亮我们在现代社会中，依然能够拥抱传统，感受诗意的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样写古诗词》我拿在手里，感觉就像遇到了一位老友，一种亲切感油然而生。我一直对中国古典诗词有着浓厚的兴趣，总觉得它们像一颗颗璀璨的明珠，闪耀着千年文化的智慧和情感。然而，尝试自己创作时，却常常感到力不从心，那些优美的韵律、精妙的意象，仿佛隔着一层薄纱，难以触及。这本书的封面设计就很有韵味，淡淡的墨色，几笔写意的竹叶，让人联想到古人的书房，宁静而充满雅致。翻开书页，字里行间透露出的，不是冰冷枯燥的理论，而是温润如玉的引导。我特别喜欢它在讲述诗词格律时，穿插的那些引人入胜的故事和典故，比如某个诗人为何在特定情境下写下了流传千古的句子，又比如诗词中常见的意象，如明月、孤雁、折柳，背后蕴含着怎样的情感寄托。这些讲解，让我觉得学写古诗词的过程，不再是机械的模仿，而是一场与古人精神对话的旅行。我渴望在这本书的引领下，能够真正理解古诗词的精髓，并且能用自己的笔触，去描绘我心中的山川草木，我的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太会主动去写书评，但《怎样写古诗词》这本书，确实给了我一些特别的启发。我一直认为，古诗词的创作，需要极高的文学功底和深厚的文化积累，所以一直以来，我都只是一个被动的欣赏者。然而，这本书让我意识到，创作并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和练习来达成。它在讲解押韵和平仄时，没有采用生硬的学术术语，而是用一种非常通俗易懂的方式，结合一些朗朗上口的口诀，让我能够快速地理解并记忆。我最感兴趣的是关于“意境营造”的部分，作者通过分析历代名篇，揭示了不同的意境是如何通过遣词造句、意象选择和结构安排来形成的。这让我明白，写出一首好诗，不仅在于文字的堆砌，更在于能够营造出一种能够打动人心的氛围。我尝试着按照书中的方法，去模仿写一些简单的句子，虽然离真正的佳作还有很长的路要走，但我已经能够感受到，我对诗词的理解正在发生微妙的变化。

评分☆☆☆☆☆

读完《怎样写古诗词》，我最大的感受是，它打破了我之前对创作的刻板印象。我总以为写诗词就得是天赋异禀、饱读诗书的大家才能做到，但这本书让我看到了普通人也可以走进诗词的世界。它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的“诗眼”入手，教我们如何去捕捉和提炼诗句中最动人的核心。我记得有一节讲到意象的转换，作者用了很多生动的例子，比如从“落叶”到“枯黄”，再到“秋凉”，看似是简单的词语替换，背后却蕴含着情感层次的递进。这种循序渐进的讲解方式，非常适合我这样初学者，让我觉得掌握这些技巧并非遥不可及。更让我惊喜的是，书中还提供了大量的练习题，并且每道题都附有详细的解析，让我能够及时发现自己的问题，并加以改进。我特别喜欢那个“以景生情”的练习，按照书中的方法，尝试着描写我小区里的一棵老槐树，写出来虽然还显稚嫩，但已经能感觉到一丝丝诗的韵味在其中流淌，这给了我巨大的信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《怎样写古诗词》的初衷，更多的是出于一种情怀。我对诗词的喜爱，更多地停留在欣赏层面，总觉得它们是“阳春白雪”，离我的生活很远。但这本书的出现，让我开始思考，是否也能在日常生活中，找到诗意的角落。作者在书中提到，很多伟大的诗篇，都源于诗人对生活的细致观察和深刻感悟。这让我开始有意识地去留意身边的一切：清晨的露珠，傍晚的霞光，甚至是街边的一朵小野花，都可能成为诗的灵感。书中也详细地介绍了如何将这些生活中的点滴，通过诗词的语言表达出来。例如，它会教你如何运用比兴手法，将抽象的情感具象化，又如何通过对仗工整的句子，来营造出对称之美。我尤其喜欢书中关于“情景交融”的讲解，作者引用了大量的经典诗句，分析了诗人是如何将自己的情感巧妙地融入到景物描写之中，使得景物不再是单纯的背景，而是情感的载体。读完这些，我仿佛打开了一扇新的大门，看到了一个更加广阔和富有诗意的世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《怎样写古诗词》这本书，我就被它那种“润物细无声”的教学方式所吸引。它没有给我一种“填鸭式”的教育感，反而像一位循循善诱的老师，带着我一步步地探索古诗词的奥秘。这本书最让我欣赏的一点是，它在讲解创作技巧的同时，非常注重引导读者去体会诗词背后的情感和思想。例如，在讲到“咏物”诗时，作者会深入分析诗人为何选择描绘某种事物，以及通过对该事物的描绘，想要传达出怎样的生活态度或人生哲理。这让我觉得，创作古诗词，不仅仅是文字的技巧，更是心灵的表达。书中也包含了很多关于诗词鉴赏的内容，通过对经典作品的细致剖析，让我看到了不同时代、不同风格的诗词之美，也为我自己的创作提供了宝贵的参考。我常常在读完一章后，会放下书本，尝试着去用自己的方式理解和表达，虽然很多时候会觉得词不达意，但这种尝试本身，就让我感受到了前所未有的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

质量非常非常好，印刷和纸张都好。是我买过的单本最重的一本书。*元，作为通俗读物很好。

评分☆☆☆☆☆

很厚的一本，商务印书馆的书，质量不用怀疑

评分☆☆☆☆☆

唐诗宋词是中华文化的精髓，值得我们每个人学习和深入了解，?确实不错，即可以阅读也可以收藏。

评分☆☆☆☆☆

简洁的封面，清新的感觉，对初学者有一定帮助。

评分☆☆☆☆☆

此书编写的好，历代经典名画都作了点评，图文并茂，文字条理清晰，专业角度分析到位。另外书的纸张极好。

评分☆☆☆☆☆

《中国古典诗词曲赋鉴赏系列工具书：唐诗鉴赏辞典》收录唐及五代190余位诗人的作品1000余篇选诗范围广泛，既收入了一些大家、名家之作，又选采了许多不见录于一般选本的遗珠，更全面地体现了唐诗风貌唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期，名家辈出，灿若繁星，众多脍炙人口的经典诗篇历经千年而传唱不衰，感动着一代又一代读者为了帮助诗歌爱好者更好地理解这些作品，我们邀请近百位专家学者对所选作品从思想内容、艺术特征、情感意蕴等方面逐篇进行了深入透彻、独具慧心的赏析，以飨读者。

评分☆☆☆☆☆

好好看看，如图参考。京东购物方便快捷。

评分☆☆☆☆☆

很不错的工具书，准备慢慢集齐这一套，哈哈哈……读书要趁早啊

评分☆☆☆☆☆

本已有一套上海辞书版的此类丛书，又收了这一套。两相比较，这一套胜在纸质好，价格低。两套书的选材评解各有千秋。