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宋方金 著

图书标签:

• 编剧
• 剧本创作
• 电影
• 电视剧
• 写作技巧
• 影视行业
• 青年编剧
• 创作指导
• 故事讲述
• 行业经验

出版社： 四川文艺出版社

ISBN：9787541144073

版次：1

商品编码：12049910

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：纯质纸

页数：256

字数：160000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　刘震云、姚晨、柯蓝倾力推荐！韩寒监制，“ONE·一个”工作室诚意出品。
　　驾驭故事原理，你需要读罗伯特·麦基，洞见行业本质，请读一读这33封信。
　　当下是影视产业很好的时代，却也是行业很坏的时代。33封深切坦诚的信，窥见行业的规则与本质。大IP、资本运作、雷剧、神剧、抄袭、假票房、真水军……听到过没见过的种种传言，信中给出真相。
　　本书适合青年编剧读，也适合不编剧的任何人。因为——故事是人生的必需品，故事是每个人的神明。宋方金貌似在讲影视，其实是在讲人生。

内容简介

　　《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。
　　资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业深情坦诚的答卷。
　　诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。

作者简介

　　宋方金，编剧，作家，诗人。生于鲁，居于京。毕业于中央戏剧学院戏文系。主要作品有电视剧《决胜》《手机》《家是一座城》等；电影《飞》《温凉珠》《夏日里最后一朵玫瑰》等；长篇小说《清明上河图》《逃离无名岛》等。在部分艺术院校开设有编剧课堂，深受学生喜爱；“守口如瓶”系列演讲引发如潮回响；被圈内人誉为“组字高手，造句奇人，思维怪才”。

目录

序 锥锥见血为哪般（刘震云）
自序 纸短意长 见字如面
PART Ⅰ 我没有守口如瓶
第一封信 我们这里怎么了
第二封信 危险的谎言
第三封信 手快有、手慢无的IP游戏
第四封信 我们是人类的语言魔术师
第五封信 讲故事的人
第六封信 消失的片头和片尾
第七封信 我身边的“风之子”
第八封信 天使不出现，魔鬼不退场
第九封信 最好与最坏的时代
第十封信 影视需要“独裁”
第十一封信 生活不止诗和远方，还有甲方乙方
PART Ⅱ 故事手艺人
第十二封信 编剧的时间流水账
第十三封信 著作权战争
第十四封信 一个失败的电影编剧
第十五封信 个人化或雇佣兵
第十六封信 故事，而不是小说
第十七封信 直面内心，背对悬念
第十八封信 名师出高徒
第十九封信 每部作品都是九死一生
第二十封信 日光之下，总有新事
第二十一封信 从哪里来到哪里去
第二十二封信 编剧的品牌之路
PART Ⅲ 剧作人工具箱
第二十三封信 挖掘已然存在的故事
第二十四封信 第三类故事
第二十五封信 传递坏消息
第二十六封信 痴人、呆人、聪明人
第二十七封信 破译故事的秘密
第二十八封信 电影就是让人又哭又笑
第二十九封信 钩子
第三十封信 阻力
第三十一封信 时间的艺术
第三十二封信 抛开地域
第三十三封信 故事碎片
后记 在光阴里心怀期待

精彩书摘

　　第一封信我们这里怎么了
　　最近几年，影视业的上下游都行动起来了，可以说是风起云涌。
　　首先是资本的行动。以前，除了体制内的影视机构，支撑影视业的主要资本来自盖房子的朋友，专业术语叫房地产商。后来挖煤的老乡们也来凑过一阵热闹，但挖煤的老乡们对这个行业没有什么真正的热情，玩儿个票也就走了。当然，更多的时候，老乡们玩的是“女票”。现在，这些老乡以及这些老乡的上线被抓起来的不少。由此可见，玩票不要紧，但玩钞票和玩“女票”，风险还是很大的。
　　其实，影视业的资本真正热闹起来，还是最近几年。搞屠宰的，开饭馆的，搞能源的，搞电商的，搞旅游的，卖火腿肠的，都来了。这个现象是好是坏，还需要长远考量，但短期来看，这些热钱、傻钱还没有真正帮助到影视业，并且催生了一批泡沫作品，也烧坏了很多编剧、导演、制片人的脑子。但我依然不认为这就一定是个坏现象，因为跟钱、跟财富打交道是人类永恒的命题，让影视界的同志们早一点见识一下钱，比晚一点好。虽然非常遗憾的是，同志们目前对金钱还没有什么抵抗力，一倒一大片。所以我认为，最近几年是影视界大跃进的几年，数量上早就超英赶美了，质量上却比日韩还落下一大截儿。
　　除了资本的行动，演员们最近几年的行动也非常强烈。我有时候因为不甘寂寞，也沽名钓誉地参加了一些影视活动、颁奖晚会，在后台的时候，我一般都不敢抬头，因为根本认不出谁是谁，生怕把张三叫成了李四。以前主要是女演员长得像，最近我发现一些年轻的男演员也开始长得越来越像了。就跟我们的影视作品一样，模样也开始跟风了。太惊悚了。我后来一琢磨，这里边有化装的因素，也有整容的因素。据说韩国有一条街，是为中国爱美人民服务的。说实话，我真是为这些长着双眼皮、尖下巴和高鼻梁的演员朋友们担心，因为根据常识我们知道，长相的流行也是在变化的，以后如果流行单眼皮、圆下巴呢？再整回来不成？
　　演员朋友们对修改自己的模样都有着极大的兴趣和毅力，当然，这是他们的人身权利，无可厚非，我只是善意提醒，毕竟整丑了的也大有人在。我所担心的是，相比修改自己，演员朋友们对修改剧本有更大的兴趣。2010年，大量资本涌入影视业，演员朋友们片酬暴涨，兴高采烈地掌控了局面，不拍戏的时候改自己，拍戏的时候改剧本。在我们这块神奇的土地上，有钱就等于有权力，有权力就等于有能力。这逻辑非常古怪，但却颠扑不破。这几年，我们到底生产了什么样的作品，大家也都看见了，特别像一出整容事故的现场。在此温馨提醒演员朋友们，修改自己要谨慎，修改剧本更要三思而后行。也建议演员朋友们抽空学习一下《著作权法》。
　　导演们最近几年的行动也集中在两点。一点是很多电视剧导演从片场消失了，他们已不再亲临一线拍摄。导演的功能主要体现在指导表演、场面调度和调性设计，当放弃了这一切之后，他们还是导演吗？我觉得很多导演更像是艺术总监或监制。当然，也不是所有的电视剧导演都是这样，依然有坚守阵地的战士，比如《决胜》的导演阎建钢。这部戏在京郊拍摄，条件非常艰苦，但阎建钢导演执掌每一个镜头的拍摄。我曾提议说，您已经不是年轻导演了，要不让剧组给您配一辆房车。他说我除了每天上两趟厕所，其余时间全部在现场，没这个必要，如果非要配，可以把钱发给我。我去现场待了几天，发现果然如此，令人尊敬。
　　编剧是纸上谈兵，导演是兵中谈纸，导演撤离现场，这个行动令人费解。
　　另外一点行动，是很多电视剧导演开始在屏幕上打出“××作品”字样，有的是用醒目的大标题以及强烈的音乐衬托，轰隆隆推出来；有的是去刻了戳儿，“咔”的一个背景声，盖到屏幕上。这本来是电影圈的恶习，现在也开始蔓延到电视剧行业了。坏榜样的力量真是可怕。这不是品质问题，不是虚荣心问题，这是法律问题。也建议有这个癖好的导演老师们学习一下《著作权法》。
　　相对于其他上下游的行动，编剧的行动力不强，基本是被动的。最近几年，编剧们被要求成为变形金刚，让你写成什么样儿就得写成什么样儿，一句话，必须上天入地，无所不能。举个例子，我跟阎建钢导演合作的电视剧《决胜》，之前的某一位投资方负责人跟我谈话说，方金，前三集剧本需要修改，要更快更猛更强，要让所有电视台的人见了这三集剧本就服气。我说要达到你说的这个效果，不是改前三集。他说那改什么。我说要改合同，咱们把合同解除了吧。别说我，即便写剧本的祖师爷莎士比亚老师、汤显祖老师还活着，他们也写不出让所有电视台都服气的前三集。现在，前三集已经成了影视项目的魔咒。在漫咖啡、昆仑饭店、丽都广场等影视圈人士聚集的地方，除了谈“不缺钱”“只缺好剧本”这两个在影视圈流传已久的惊天谎言之外，谈的就是剧本的前三集。好像整个影视业就活在前三集里边。如果这么一直进化下去，影视圈会不会出现一种专门的前三集编剧呢？像伟大的程咬金老师一样，砍完那惊天地泣鬼神的三板斧就转身走人。
　　今天，我们讲故事的人，制作故事的人，负责播出故事的人，都变成了急性子的程咬金，都想三板斧砍死对方拉倒。在北京有一个琉璃厂，是个卖古玩字画的地方，一直到民国的时候，还保留着一个非常好的传统，就是无论是穷秀才，还是顽劣的小孩，以至于任何寒酸没落之人，凡是进店来想观看古玩字画的，店家明知道他们不买，也都一律恭敬相待、认真介绍，因为他们知道，穷秀才可能转眼就发达了，小孩总有一天会长大，都有可能变成他们的顾客。琉璃厂之所以成为宝地，是因为这里的人有一颗宝贵的心，这颗宝贵的心叫耐心，他们有耐心培养他们的顾客，有耐心与未来周旋。但是我们今天的社会，人人都是程咬金，咬牙切齿抡着那没头没脑的三板斧，我们的影视界，已经失去了培养观众的兴趣，失去了跟未来周旋的耐心。美国的乔布斯老师把纯粹的商品手机卖出了价值观，我们这里却把应该卖价值观的电影当成了纯粹的商品。
　　雪山在雪崩的时候，没有任何一片雪花觉得自己有责任。作为影视业中的一个环节，编剧不是变形金刚，也不是程咬金，他不可能满足快干猛上的机械化要求。编剧充其量只是一棵树，需要经历四季循环，才能有年轮的感受；需要吸纳阳光雨水，才能让绿意爬满枝头。无论影视业有多么产业化、工业化，故事的创作从本质而言是且只能是一门手工艺术。很多年来，大家都把讲故事的人当成造梦工程师，把故事当成一个梦，但我坚持不这么认为。我认为，生活才像一个梦。因为生活和梦一样，都带有碎片性和虚假性。讲故事的人不该是程咬金，也成不了变形金刚，他只能讲好他能讲好的故事；好故事，也不是一个梦，而是一条真相的大河，它穿过谎言的险滩，倾泻出情感的瀑布，它让我们看破幻象、不虚此生；好故事是人生另一片没有雾霾的蓝天，不管你有意间还是无意间抬头，它都在那儿等着你，准备带给你深切安慰。希望我们能讲出并制作出这样的故事。
　　……

前言/序言

　　纸短意长见字如面
　　在我的故乡，有一种神奇的动物，叫闪蛹。闪蛹神秘难寻。于是，我常去田野上找闪蛹。
　　最好是秋天。庄稼被全部放倒，天空蔚蓝，云朵游动，田野一望无边，目光尽可以一纵再纵。选定一个地点，向远处吆喝一声，若声音远去消散，则再换一个地点继续吆喝，往往要吆喝数十次、换数十个地点，会突然从远方清晰地传回一声同样的吆喝。这时我就赶紧圈定我站立的地点，然后向下挖，直到挖出一个比拳头大一点的泥球。轻轻掰开泥球，就会看见闪蛹：一只白胖蜷缩的虫子，裸如赤子。
　　根据我的经验，闪蛹多在田埂上。当然，至今我也不清楚吆喝、闪蛹跟远方回响的关系。甚至根据我现在的理性推断，它非常不科学。但在我童年的田野中，它的确传递给我一种神秘的经验：人跟虚空，有一种呼应的可能。
　　在我小学三年级时，从东北转学来了一个女孩。这个女孩学习成绩不佳，我的同桌学习成绩优秀，老师指定他辅导女孩学习。他跟女孩很快结下了深厚的友谊。半年后，女孩转学回去了。我的同桌常给女孩写信，也常收到女孩来信。他是我们学校第一个有书信往来的学生。他每次写信时苦思冥想，每次读信时眉开眼笑。
　　在我小学四年级时，从东北又转学来了一个女孩。这个女孩学习成绩优秀，不需要人辅导。我很想跟她结下深厚的友谊。有次女孩跟我的同桌争执狗吃不吃雪的问题。女孩说狗吃雪，我同桌说狗不吃雪。我说我家的狗就吃雪。女孩赢了。从此跟我结下深厚的友谊。半年后，我忐忑地问女孩什么时候回东北。女孩说你放心，我不回东北了，我们在这儿安家了。瞬间眼前一暗，我向远方写信的愿望就这样破灭了。
　　在我童年时代，我们村识字的人不多。我父亲常替人写信。一般是夜晚，在灯下，来人坐在一边等，他一字一句写，写完要给人读一遍。我常听见父亲念：“某某某：见字如面。”“见字如面”这四个字延伸了我们村跟远方世界的关系，给我留下了深刻而美好的印象。
　　我人生中第一封信写于小学五年级，是写给父亲。有次我一支钢笔坏了，怕父亲责骂，便给父亲写了封信，夹在钢笔的笔帽上，放到窗台。父亲看完后给我修好了钢笔，还表扬了我，说：“这学，没白上。”那次我知道信可以说嘴上不能说、不敢说、不想说或说不了的话。心里话。
　　后来，我就长大了。信不再叫信了，叫短信。又后来，也不叫短信了，叫微信。但是写信的梦想还一直在；它照进了现实，就是这本书的形状。
　　这本以信为名的书，写的是有关于故事的事。故事是信史，也是未来之史。讲故事的人则是穿梭于过去、当下与未来的信使。亚里士多德说：“一个讲不好故事的时代，其结果是颓废与堕落。”而我们正身处这样一个时代。需要有人投递出信使之函。
　　于是，我将这些有关于故事的文字以信的名义寄往远方。希望它们越过高山大河，投递给那些讲故事的人或有故事的人或渴望故事的人，像雪静静落在火焰上，像水相通于另外的水，像一树树梅花照眼。更希望如在童年的田野上一样，从远方，从虚空，传来清晰的回响。
　　纸短意长。那么，见字如面。
　　宋方金
　　2016年7月

《寄语未来之声：献给跃动笔尖的年轻灵魂》 这是一封跨越时空的对话，一次关于创作的真诚吐露，一段献给所有怀揣着故事梦想，正挥洒着热血与汗水的年轻编剧们的赠礼。它并非一本枯燥的理论手册，也非一套生硬的技巧训练营，而是一系列饱含温度的文字，宛如一位身经百战的引路人，在创作这条既充满荆棘又闪耀着星光的道路上，为你点亮前行的灯火，为你拨开迷雾，为你注入坚持的力量。 书名本身便预示着一种亲切而深切的联结。“信”的形式，赋予了这些文字一种独有的温度和情感重量。它不似教科书般的宏大叙事，而是娓娓道来的个人经验，是肺腑之心的倾诉，是那些在深夜里，面对空白剧本时，曾经涌现过的困惑、挣扎、喜悦与顿悟，都化作了字里行间最真实的笔触。这封“信”并非寄往远方，而是送往你此刻的心房，在每一个感到孤单、迷茫的时刻，都能找到共鸣，找到慰藉，找到重新站起来的勇气。 本书的核心，是对“写故事”这件事本身进行一次深刻而细致的解剖，但绝非停留在技巧层面。它更关注的是编剧这一职业背后的灵魂，是创作者的心灵图谱。从最初的“为什么我们要写故事？”这个根本性的叩问出发，它引导读者去探索故事的本质，去理解故事为何拥有如此强大的生命力，为何能够触动人心，为何能够改变世界。它鼓励你寻找自己内心最深处的声音，去挖掘那些只有你能讲出来的故事，而不是人云亦云，追逐潮流。 书中的内容，如同层层剥茧，深入到创作的每一个环节，却又始终围绕着“人”——那个正在书写的人，和那个将被故事所触动的人。 关于灵感的捕捉与孕育： 灵感并非凭空而来，它隐藏在生活的琐碎之中，潜藏在观察的细节之下，爆发于对世界的独特感知。书中会分享一系列观察生活、捕捉灵感的方法，如何从一个微小的念头，如何从一段对话，如何从一个陌生的眼神中，提炼出故事的种子。它告诉你，最好的灵感来源，永远是你所热爱的，你所关心的，你所无法释怀的。它会教你如何搭建属于自己的“灵感库”，如何让那些稍纵即逝的火花，在你的手中，燃起熊熊烈火。 关于人物的塑造与立体： 一个引人入胜的故事，离不开一个鲜活生动的人物。本书不会给你一套“模板化”的人物塑造公式，而是引导你深入到人性的幽深之处。它会让你思考，人物的动机是什么？他们的弱点在哪里？他们的成长轨迹是如何铺陈的？它强调的是“人物高于情节”的创作理念，是如何让你的角色拥有自己的生命，拥有自己的选择，甚至让你在创作过程中，也被他们所惊艳。你会学习到如何透过表象，去探寻人物内心最深处的渴望与恐惧，如何让他们在每一个行动中，都散发出独特的个性和弧光。 关于情节的构建与张力： 情节是故事的骨架，它需要严谨的逻辑，更需要跌宕起伏的情感。本书会探讨如何构建引人入胜的起承转合，如何设置悬念，如何制造冲突，以及如何在高潮处，让观众的情绪达到顶点。但它不会让你陷入机械的“三幕式”或“英雄之旅”的束缚，而是强调在你自己的故事语境下，找到最适合的情节驱动方式。它会教你如何让每一个事件的发生，都并非偶然，而是人物选择和命运交织的必然结果，让观众在惊叹之余，也能感受到故事的深刻寓意。 关于对话的艺术与真实： 对话是人物内心世界的窗口，是推动情节发展的利器。书中会深入分析什么是“有效的对话”，什么是“有声气的对话”。它会教你如何让你的角色说出符合他们身份、性格和当下情境的话语，如何让对话既有信息量，又能展现人物关系，甚至能让观众在字里行间，读出未说出口的情感。它会让你意识到，最动人的对话，往往是那些看似平淡，实则暗流涌动的。 关于主题的挖掘与升华： 每一个伟大的故事，都蕴含着一个深刻的主题。本书会引导你思考，你的故事想要传达什么？它想触碰观众的哪个心灵角落？它并非要求你刻意地去“说教”，而是如何在故事的自然流动中，让主题悄然生长，并在观众心中留下深刻的印记。它会鼓励你对社会、对人生、对人性进行独立的思考，并将其内化为你自己独一无二的故事表达。 关于创作的韧性与自我关怀： 编剧的道路，注定是一场孤独的跋涉。创意枯竭、修改瓶颈、面对拒绝，都是这条路上不可避免的挑战。本书最宝贵的部分，或许就在于它对创作过程中遇到的种种困难，给予了深刻的理解和温暖的慰藉。它会与你分享如何保持创作的韧性，如何在挫折面前不被打倒，如何学会与自己和解，如何在这个充满不确定性的行业中，找到属于自己的节奏和方向。它告诉你，每一次失败，都是一次学习的机会；每一次坚持，都是在为未来的成功积蓄能量。 更重要的是，本书倡导的是一种“思考性”的创作。 它不只传授技术，更关注技术背后的逻辑和原理；它不只教你如何写，更引导你思考“为何”要这样写。它鼓励年轻的编剧们，不要满足于模仿和套路，而是要敢于挑战，敢于创新，敢于用自己的视角，去解读世界，去讲述那些属于自己的，独特而有力量的故事。 这本书，就像一位站在创作舞台侧面的老友，他见证了无数剧本的诞生与消亡，他懂得创作的艰辛，也懂得创作的快乐。他用过来人的经验，为你铺展了一条清晰却不乏味的道路，让你在踏上这条路之前，便能对前方的风景，对可能遇到的风雨，有更充分的准备。 它不是一本让你一夜之间成为大师的“速成秘籍”，而是一本陪伴你成长的“心灵指南”。它在你灵感枯竭时，为你点燃一盏不灭的灯；在你遭遇瓶颈时，为你推开一扇新的窗；在你迷失方向时，为你指引一个坚定的方向。 阅读这本书，你将获得的，不仅仅是关于如何写出好剧本的知识，更是一种对创作的热爱，一种对生活的热情，一种对自我表达的坚定信仰。它将成为你创作旅程中，最值得信赖的伙伴，最温暖的陪伴。 这封信，写给每一个在黑夜里，依然相信光明的你；写给每一个在寂静中，依然渴望发出声音的你；写给每一个，拥有无数故事，却等待着一个出口的你。 请打开这本书，与这位写信人，进行一场关于梦想的对话，一场关于创作的洗礼，一场关于未来的约定。未来的故事，等你来写。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较“慢热”的读者，有时候一本好书需要反复品味才能体会到它的精髓。《给青年编剧的信》就是这样一本让我越读越有味道的书。初读时，我可能被作者的某些观点所吸引，但随着阅读的深入，我开始发现其中蕴含的更深层次的智慧。作者在字里行间流露出的，是对编剧事业的深厚热爱和执着追求。这种热情，极具感染力，让我对接下来的创作之路充满了信心。我特别喜欢作者在书里提到的关于“坚持”和“耐心”的重要性。我知道成为一名成功的编剧并非易事，需要付出巨大的努力和时间。这本书，就像一剂强心剂，让我更加坚定地走下去，即使遇到挫折，也能从中汲取力量，重新出发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前接触过不少关于编剧的书籍，但很多都流于表面，充斥着套路化的讲解。直到我遇到《给青年编剧的信》，我才意识到，原来真正的“干货”是这样的。作者的文字非常精准，每一个字都仿佛经过千锤百炼，直击要害。他没有回避行业里的残酷和现实，而是用一种坦诚的态度，和我们分享那些不那么光鲜亮丽的一面。这种真实感，让我觉得非常宝贵。我最喜欢的部分，是作者对“人物塑造”的深入剖析。他讲解的不仅仅是角色的外在特征，更是人物的内心动机、成长弧线以及他们在故事中的意义。我曾经在这方面感到困惑，总是写出扁平的人物，但读完这部分，我仿佛醍醐灌顶，找到了突破口。这本书就像一位经验老道的导师，他知道你会在哪里跌倒，并且提前告诉你如何站起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手里的时候，就有一种特别的亲切感。封面设计简洁有力，配色也很舒服，一看就不是那种堆砌名词、空泛理论的“大部头”。我喜欢它的名字，直击人心，仿佛一位经验丰富的前辈，正娓娓道来，跟你分享最真实、最实用的经验。我是一名业余编剧，平时工作很忙，但内心对创作的热情从未熄灭。遇到瓶颈的时候，总觉得需要一些指引，一些能触动我内心深处、激发我灵感的东西。这本书，恰恰填补了这个空白。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是作者真诚的笔触，没有丝毫的傲慢或说教，更多的是一种同行的交流，一种对青年编剧这个群体困境的理解和共鸣。我特别喜欢作者在开头部分对创作初心的探讨，它让我重新审视了自己的出发点，是不是还保有那份最初的热爱和纯粹。那种对梦想的坚持，对行业现状的深刻洞察，让我感觉找到了组织，不再孤单。我能预见到，这本书将陪伴我度过无数个创作的夜晚，成为我案头不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一场与一位智慧长者的深度对话。作者的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的温度。他并没有强求读者去接受他的一切观点，而是鼓励我们独立思考，形成自己的创作体系。我尤其欣赏作者对于“故事结构”的解读。他并没有将它神化，而是将其视为一种服务于内容、帮助内容更好地传达的工具。他强调的是“内容为王”，而结构只是让内容锦上添花。这一点，让我对编剧创作有了更清晰的认识。我之前总是过分纠结于结构，反而忽略了故事本身的力量。这本书提醒了我，最重要的还是你的想法，你的情感，你的故事。它让我重新找回了创作的初心，不再被条条框框所束缚。

评分☆☆☆☆☆

这本《给青年编剧的信》，在我阅读的过程中，给我带来了前所未有的启发。它不仅仅是技术层面的指导，更像是心灵层面的洗礼。作者并没有直接给出“标准答案”，而是通过一系列的“提问”和“引导”，迫使我去思考，去挖掘自己内心深处的想法。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不再是被动接受知识，而是主动参与到创作的思考过程中。我特别欣赏作者对“灵感”的理解，它并非遥不可及的神秘力量，而是来源于生活细微之处的观察和感悟。作者用生动的例子，将那些抽象的概念具象化，让我能真切地感受到灵感的火花是如何被点燃的。我经常会在阅读时停下来，拿起笔记录下自己的想法，甚至会立刻构思一些小片段。这种即时反馈和输出，是我在阅读其他编剧教材时很少体验到的。这本书的价值，就在于它激发了我的创作潜力，让我看到了自己作为编剧的无限可能。

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很好，正品，京东购物方便

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看了一遍了不错

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很值得看

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非常棒

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直至不错，很值得看的一本书

评分☆☆☆☆☆

看了一遍了不错

评分☆☆☆☆☆

还是写的不错，通俗易懂

评分☆☆☆☆☆

人生和商业都少不了好故事，更需要了解洞察行业的本质。

评分☆☆☆☆☆

看了一遍了不错