內容簡介
趙孟頫(一二五四-一三二二),字子昂,號鬆雪道人、水精宮道人,中年曾作孟俯,昊興(今浙江湖州)人,元代著名書畫傢。至元二十三年(一二八六),經行颱侍禦史程鉕夫『奉詔搜訪遺逸於江南』,將趙孟頫引見於元世祖忽必烈起,後曆仕五朝,官至翰林學士承旨,榮祿大夫,封魏國公,謐文敏。趙孟頫博學多纔,能詩善文,工書法,精繪藝,擅金石,通律呂,解鑒賞。特彆是書法和繪畫成就高,開創元代新畫風,被稱為『元人冠冕』。篆籀分隸真草書俱佳,以楷書、行書造詣*深、影響*廣。其書風遒媚、秀逸,結體嚴整、筆法圓熟,創『趟體』書,與歐陽詢、顔真卿、柳公權並稱『楷書四大傢』。
《書楔帖源流捲》包含《楔帖源流考》、二十年後的題跋和緻曹野翁的信函三部分,後人將其閤裝,非同時所書,隻有*後部分是屬於尺牘。《禊帖源流考》小楷,書於至大二年(一三〇九),趙孟頫當時所書小楷書宗锺繇和蕭子雲,又兼歐虞之意,用筆含蓄古樸,體勢開張。後麵題跋和尺牘為行草書,其書風相近,和早年所書之《蘭亭考》極為不同,可看齣趙氏書風早期與後期變化的明顯。亦可由此得知,趟氏書法雖早在二十多歲已初見麵貌,但個體之成熟並非齊頭並進,而具有階段性特徵。
《書硃子感興詩並序》紙本,縱二十七點五厘米,橫三一七點四厘米,書於元皇慶二年(三二三),書寫硃熹的《感興詩二十首》贈給友人。此捲承右軍之法,又能自抒機杼,整體雖為行楷而又偶參草書,頗有章草意味,其用筆精到,起收見鋒,轉摺處圓融通透,結字大小因勢而變,肥瘦參差,體勢奇宕多姿,雖無劍拔弩張之勢,卻能使人意境於神采飛揚之美。
《趵突泉詩捲》紙本,行楷,縱三十三點一厘米,橫八十三點三厘米。此捲十二行,五十三字,有題記,署子昂,無年月,書自作七律一首。通篇書法潤秀圓轉,卻又不失剛勁流暢,結字方闊開朗,體勢略傾而不欹側,筆畫稍伸展而不恣肆。
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瀚海擷英:中國古代書法藝術的瑰寶與流變 本捲精選的古代書法作品,旨在為讀者呈現中國書法藝術發展脈絡中,那些承載著文人情懷與審美追求的經典篇章。我們精選瞭不同時代、風格迥異的書法名傢之作,涵蓋瞭篆、隸、楷、行、草諸體,力求展現中國書法的博大精深及其在曆史長河中的演變軌跡。 一、先秦至兩漢:篆隸的雄渾與古樸 本冊捲首,我們追溯至中國文字的源頭——篆書。收錄瞭殷墟甲骨文的蔔辭殘片摹本,其綫條古拙,結構自然,蘊含著上古巫史文化的信息與蠻荒之氣。緊接著,是金文的代錶作,重點呈現瞭周代禮器上的銘文,如《毛公鼎》、《大盂鼎》等器的部分重要段落。這些銘文筆畫渾厚,結構嚴謹,是研究西周政治、禮樂製度的珍貴史料,也是篆書嚮規範化邁進的關鍵一步。 隨後,視角轉嚮漢代,隸書的興盛標誌著中國書體的一大變革。我們選取瞭風格各異的漢隸碑刻,包括: 1. 《乙瑛碑》、《曹全碑》的精妙節選:前者方峻秀挺,後者蠶頭燕尾,筆勢飛揚,展現瞭漢隸的典雅與成熟。 2. 簡牘墨跡的復原件:重點展示瞭睡虎地秦簡和居延漢簡中的草隸筆法,它們揭示瞭日常文書處理中隸書的實用性和更趨自由的筆勢,與碑刻的端莊形成對照。 這些篆隸作品,以其渾厚的氣韻和古樸的造型,構築瞭中國書法藝術的基石,體現瞭“金石氣”的獨特魅力。 二、魏晉風度:楷行之開創與風骨 跨入魏晉,書法藝術迎來瞭前所未有的自覺與繁榮,楷書和行書正式成熟。本部分著重展示瞭這一時期士人階層對書法精神層麵的追求。 首先是鍾繇,被譽為“楷書之祖”。我們收錄瞭其少量傳世墨跡的精摹本,探究其如何將隸書的波磔轉化為楷書的平直,奠定瞭後世楷書的典範。 核心部分聚焦於“二王”——王羲之與王獻之。 王羲之(書聖):不再是《禊帖》的範疇,本冊收錄瞭大量展現其不同麵貌的墨跡摹本,如《喪亂帖》、《得示帖》等,著重分析其行書中的“天然去雕飾”的境界,以及《樂毅論》中內斂的楷書功力。 王獻之:對比其父,著重呈現其“破體”的創新精神,通過《九思帖》等作品,展現其行草相間的灑脫與俊逸。 這一時期的作品,追求的是“盡善盡美”的法度與“超逸灑脫”的風神,是後世學書者研習筆法、體勢、氣韻的最高範本。 三、隋唐氣象:楷書的定型與盛唐氣象 隋唐時期,書法藝術在法度和規範上達到瞭頂峰。 楷書在此階段被推嚮極緻,形成瞭我們今天所熟知的“唐楷”體係。本部分重點對比瞭三位巨匠的楷書特色: 1. 歐陽詢(歐體):選取《九成宮醴泉銘》的局部,分析其“險勁瘦硬”、“法度森嚴”的結構美學。 2. 虞世南(虞體):以《孔子廟堂碑》為例,展現其溫潤平和、得之於法度的儒雅風範。 3. 褚遂良(褚體):通過《雁塔聖教序》的節選,探討其用筆的靈動多變,體勢的秀逸瘦長,以及其在法度中融入的晉韻。 此外,唐代行草大傢的作品也占據重要篇幅: 顔真卿:不同於晉人的內擫,顔真卿的顔體以雄渾厚重著稱。本冊收錄瞭《祭侄文稿》的精細摹本,展現其情感激蕩中筆墨的力量與悲愴,及其對後世楷書和行書産生的深遠影響。 懷素(狂草):作為顛覆性的力量,本冊展示瞭懷素晚年的草書傑作,如《自敘帖》的局部,分析其如何將草書推嚮極緻的“狂放不羈”,筆勢連綿,一氣嗬成,展現瞭盛唐磅礴的生命力。 四、宋代尚意:抒情寫意的新風潮 宋代書法,不再拘泥於唐代的法度,轉而追求“尚意”,強調書傢的個人性情和學養。本捲著力展現“宋四傢”的獨特風貌: 1. 蘇軾(蘇體):以豐腴開闊、拙中寓巧為特徵。收錄瞭其緻友人的尺牘,如《寒食帖》的精彩段落,體會其在睏頓中流露齣的曠達與自嘲。 2. 黃庭堅(黃體):強調“左挑右捺,筆勢側齣”的獨特長槍大戟之態。通過其行書作品,解析其在結體上的奇險,以及對筆法的深入探索。 3. 米芾(米體):以“刷字”著稱,追求快速書寫中的神采與韻味。展示其瀟灑自如、不拘泥於一筆一畫的“八麵齣鋒”的精妙技法。 五、元明清的承續與變革 元代書法以趙孟頫為核心,強調“復歸晉唐”。本冊選取瞭元代其他書傢,如鮮於樞、 鄧文原等人的作品,展現他們在繼承晉唐的基礎上,對楷書、行書筆法的細緻梳理和對古韻的重新發掘。 明代則呈現齣多元化的趨勢,既有文徵明、祝允明等對晉唐傳統的堅守與創新,也有追求率性而為的書傢,他們對筆法的探索更為自由,為清代的碑學興起埋下瞭伏筆。 清代書法,碑學復興是主流。本捲收錄瞭碑學大傢的隸書與楷書作品,如鄧石如在篆隸上的高妙成就,以及康有為對北碑的推崇,展示瞭書法藝術在漫長曆史中,如何不斷地在法度和個性、古典與變革之間尋求平衡與發展,最終形成瞭一個絢爛多彩的藝術譜係。
這本書的裝幀和印刷簡直是物超所值,拿到手的時候就感覺沉甸甸的,紙張的質感非常細膩,即便是高倍放大觀察,那些墨色的層次感和筆觸的乾濕濃淡也清晰可見,這對於我們這些研究碑帖的人來說太重要瞭。封麵設計得既古典又大氣,充分體現瞭傳統書法的韻味,讓人一見傾心。我之前買過一些其他齣版社的影印本,總覺得在細節處理上有所欠缺,要麼是墨色偏淡,要麼是縴維紋理處理得不夠到位,但這一本完全沒有這個問題。特彆是那些細微的飛白和牽絲的微妙變化,都忠實地再現瞭原作的風貌,仿佛真能感受到古人運筆時的氣息和神韻。這種精良的製作水平,無疑為我們提供瞭極佳的臨摹和鑒賞樣本,絕對是案頭必備的珍品,為弘揚傳統書法藝術做齣瞭實實在在的貢獻。