曆代法書碑帖經典：歐陽詢九成宮醴泉銘碑 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《九成宮醴泉銘碑》魏徵撰文，歐陽詢書。碑高二四四厘米，寬一一八厘米。唐代碑刻。唐貞觀六年（公元六三二）立於麟遊（今在陝西寶雞）九成宮。碑額篆書“九成官醴泉銘”六字，碑文楷書二十四行，行五十字。今石尚存。九成宮是隋、唐帝王避暑的行宮。碑文主要記載唐太宗李世民在九成宮遊覽，發現醴泉的事跡。末銘頌中有魏徵對唐太宗的諫語。
　　此碑楷法精謹，筆力剛健，結體秀美端莊，是歐體楷書的代錶作。此本為故宮博物院藏宋早期拓本，因鈐明代“駙馬都尉隴西李祺印”人稱“李祺本”。共二十六開，每半開尺寸為縱二十·九厘米，橫十三·九厘米。碑文第三行“雲霞蔽虧”之“霞蔽虧”三字完好“長廊四起”的“四”字完好，為現存善本之*。

內頁插圖

前言/序言

　　二〇一三年教育部製定頒發瞭《中小學書法教育指導綱要》明確提齣要推進中小學書法教育，傳承中華民族優秀傳統文化，對各級教育部門、教師書法都做瞭具體要求。書法教育已經成為全麵實施素質教育的一項明確要求。故宮博物院藏有最佳的曆代法書碑帖孤本、珍本，這些正是書法愛好者臨習的最佳範本，涵蓋瞭教育部製定的《中小學書法教育指導綱要》推薦書目中的絕大多數，齣版一部與《綱要》匹配的版本好、質量佳、圖版清晰的書法字帖，更好地推廣傳統文化，是本係列圖書的選題初衷。
　　本係列圖書，是完全按照教育部《中小學書法教育指導綱要》推薦的書目而編輯。作為供中小學生臨摹學習書法的範本，在臨習的過程中供初學者瞭解、熟識碑帖撰寫的內容，掌握古文，對擴大、豐富讀者的傳統文化知識是有所幫助的。增加釋文與標點，方便臨習者使用與學習，是本書的一大特色。
　　本係列圖書在編輯過程中，遵從以下原則：
　　一、釋文用字依從現代漢語用字規範，參考《現代漢語詞典》（第六版）、《漢語大字典》。
　　二、古代碑刻拓本多為剪裱本冊頁裝，存在語句次序顛倒、丟字、落字、語句不通的情況，釋文尊重現選拓本原狀順序，缺、丟字則根據全拓本或其他版本予以備注說明，方便讀者閱讀，理解原碑文意。
　　三、碑刻拓本中殘損嚴重、殘缺之字以口框注。
　　此後，還將陸續推齣曆代名傢的其他珍貴墨跡與碑帖拓本，方便讀者臨摹、欣賞與研究。

翰墨丹青：中國書法藝術的輝煌傳承 一 本書旨在為廣大書法愛好者和研究者提供一個全麵而深入的視角，探索中國書法藝術自遠古萌芽至近現代的演變脈絡、風格流派及其內在精神意蘊。我們緻力於呈現的，是一部既有學術深度，又具審美廣度的藝術史畫捲。 中國書法，被譽為“無聲的音樂，無形的舞蹈”，絕非僅僅是一種記錄文字的工具，更是東方哲學思想、人格氣韻與審美情趣的高度融閤體現。它承載著數韆年的文化記憶與民族精神。 本書的結構將圍繞書法史上的關鍵時期和核心人物展開，力求以清晰的綫索梳理復雜的發展曆程。我們將從甲骨文、金文的古樸雄渾寫起，探討秦代小篆的規範統一，以及漢魏時期隸書從“隸變”到成熟的艱難蛻變。隸書的齣現，標誌著中國書法的自覺和藝術性的確立，其方摺的筆勢和扁平的結構，為後世楷書的誕生奠定瞭堅實的基礎。 二 進入魏晉南北朝，書法藝術迎來瞭第一個高峰。這是一個群星璀璨、風格競逐的黃金時代。本書將重點剖析“書聖”王羲之及其傢族對書體規範化、藝術化所做齣的劃時代貢獻。他的行書和草書，達到瞭形神兼備、精妙絕倫的境界，奠定瞭後世韆餘年帖學的基礎。同時，我們不會忽略同期那些風格強勁、個性鮮明的“二王”之外的書傢，例如，以顔體為先導，其雄強、樸拙的氣度，預示著盛唐氣象的勃發。 唐代，書法藝術達到瞭空前的鼎盛。這一時期的楷書，被視為後世學習的典範。我們將在專章中，詳細分析初唐歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人的獨特麵貌。他們各自在法度、骨力、妍美和秀逸之間尋求突破，共同構建瞭唐楷的豐富譜係。盛唐時期，顔真卿的橫嚮開張、渾厚雄偉，以及柳公權將法度推嚮極緻的“顔筋柳骨”之辯，是書法史上不可迴避的重點。他們的作品，不僅是技藝的體現，更是盛唐士人自信、博大精神的風貌寫照。 三 進入宋代，隨著文人階層的壯大和審美趣味的轉嚮，書法開始更加注重“意在筆先”和個體情感的抒發。宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——的齣現，標誌著書法從“尚法”嚮“尚意”的顯著轉型。蘇軾的豐腴自然，黃庭堅的瘦硬內斂，米芾的灑脫跳蕩，以及蔡襄的沉穩端莊，共同構成瞭宋代書法的多元麵貌。本書將深入探討他們如何將個人學養、文學修養融入筆端，使得書法真正成為“心畫”。 元代，趙孟頫以復古之姿，倡導“上追晉唐”，強調筆法功力和法度，對帖學的傳承起到瞭關鍵的連接作用。他的作品，以圓潤秀雅著稱，對後世影響深遠。 明清兩代，書壇呈現齣多元衝突與融閤的復雜局麵。明代早期，延續晉唐的規範，但中後期，以“吳門書派”為代錶，開始追求個性的張揚和筆法的創新。晚明時期，徐渭、董其昌等人的齣現，進一步將書法的寫意性推嚮極緻。進入清代，隨著碑學的興起，書法界形成瞭“帖學”與“碑學”兩大陣營的激烈論爭。 四 碑學，作為清代書法最重要的變革之一，其意義在於將目光從二王所代錶的“二王一脈”轉嚮瞭漢魏碑刻。碑刻的雄強、古拙、樸茂，為長期沉溺於精細筆法的書壇注入瞭一股強大的生命力。本書將詳細梳理鄧石如、何紹基、吳昌碩等碑學巨匠的貢獻，分析他們如何從篆隸碑刻中汲取營養，開創齣雄渾壯闊的新風貌，並最終影響瞭近現代書法的麵貌。 全書的最後部分，將聚焦於近現代書法的探索與革新。在社會巨變和西方藝術思潮的衝擊下，中國書法如何保持其主體性和創造力？我們探討瞭於右任的草書變革，以及當代書法傢們在繼承傳統與尋求現代性錶達之間的努力與成就。 五 本書的特色在於，不僅注重對經典作品的藝術分析，更強調將其置於特定的曆史、社會和哲學背景下進行考察。每位重要書傢的人物介紹後，均附有對其代錶作品的詳細技法解析和風格比較，配以高清的藝術圖片，力求讓讀者能夠“手摹心追”，領悟筆墨背後的精神力量。 通過這部跨越數韆年的藝術之旅，讀者將深刻理解中國書法藝術的內在邏輯——即如何在嚴格的法度中尋求自由，如何在繼承中不斷創新，以及如何通過方寸之間的點畫，錶達深沉的文化內涵與個體生命體驗。這是一部關於“寫”的藝術，更是一部關於“人”的藝術史。