历代法书碑帖经典：欧阳询九成宫醴泉铭碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《九成宫醴泉铭碑》魏征撰文，欧阳询书。碑高二四四厘米，宽一一八厘米。唐代碑刻。唐贞观六年（公元六三二）立于麟游（今在陕西宝鸡）九成宫。碑额篆书“九成官醴泉铭”六字，碑文楷书二十四行，行五十字。今石尚存。九成宫是隋、唐帝王避暑的行宫。碑文主要记载唐太宗李世民在九成宫游览，发现醴泉的事迹。末铭颂中有魏征对唐太宗的谏语。
　　此碑楷法精谨，笔力刚健，结体秀美端庄，是欧体楷书的代表作。此本为故宫博物院藏宋早期拓本，因钤明代“驸马都尉陇西李祺印”人称“李祺本”。共二十六开，每半开尺寸为纵二十·九厘米，横十三·九厘米。碑文第三行“云霞蔽亏”之“霞蔽亏”三字完好“长廊四起”的“四”字完好，为现存善本之*。

内页插图

前言/序言

　　二〇一三年教育部制定颁发了《中小学书法教育指导纲要》明确提出要推进中小学书法教育，传承中华民族优秀传统文化，对各级教育部门、教师书法都做了具体要求。书法教育已经成为全面实施素质教育的一项明确要求。故宫博物院藏有最佳的历代法书碑帖孤本、珍本，这些正是书法爱好者临习的最佳范本，涵盖了教育部制定的《中小学书法教育指导纲要》推荐书目中的绝大多数，出版一部与《纲要》匹配的版本好、质量佳、图版清晰的书法字帖，更好地推广传统文化，是本系列图书的选题初衷。
　　本系列图书，是完全按照教育部《中小学书法教育指导纲要》推荐的书目而编辑。作为供中小学生临摹学习书法的范本，在临习的过程中供初学者了解、熟识碑帖撰写的内容，掌握古文，对扩大、丰富读者的传统文化知识是有所帮助的。增加释文与标点，方便临习者使用与学习，是本书的一大特色。
　　本系列图书在编辑过程中，遵从以下原则：
　　一、释文用字依从现代汉语用字规范，参考《现代汉语词典》（第六版）、《汉语大字典》。
　　二、古代碑刻拓本多为剪裱本册页装，存在语句次序颠倒、丢字、落字、语句不通的情况，释文尊重现选拓本原状顺序，缺、丢字则根据全拓本或其他版本予以备注说明，方便读者阅读，理解原碑文意。
　　三、碑刻拓本中残损严重、残缺之字以口框注。
　　此后，还将陆续推出历代名家的其他珍贵墨迹与碑帖拓本，方便读者临摹、欣赏与研究。

翰墨丹青：中国书法艺术的辉煌传承 一 本书旨在为广大书法爱好者和研究者提供一个全面而深入的视角，探索中国书法艺术自远古萌芽至近现代的演变脉络、风格流派及其内在精神意蕴。我们致力于呈现的，是一部既有学术深度，又具审美广度的艺术史画卷。 中国书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”，绝非仅仅是一种记录文字的工具，更是东方哲学思想、人格气韵与审美情趣的高度融合体现。它承载着数千年的文化记忆与民族精神。 本书的结构将围绕书法史上的关键时期和核心人物展开，力求以清晰的线索梳理复杂的发展历程。我们将从甲骨文、金文的古朴雄浑写起，探讨秦代小篆的规范统一，以及汉魏时期隶书从“隶变”到成熟的艰难蜕变。隶书的出现，标志着中国书法的自觉和艺术性的确立，其方折的笔势和扁平的结构，为后世楷书的诞生奠定了坚实的基础。 二 进入魏晋南北朝，书法艺术迎来了第一个高峰。这是一个群星璀璨、风格竞逐的黄金时代。本书将重点剖析“书圣”王羲之及其家族对书体规范化、艺术化所做出的划时代贡献。他的行书和草书，达到了形神兼备、精妙绝伦的境界，奠定了后世千余年帖学的基础。同时，我们不会忽略同期那些风格强劲、个性鲜明的“二王”之外的书家，例如，以颜体为先导，其雄强、朴拙的气度，预示着盛唐气象的勃发。 唐代，书法艺术达到了空前的鼎盛。这一时期的楷书，被视为后世学习的典范。我们将在专章中，详细分析初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的独特面貌。他们各自在法度、骨力、妍美和秀逸之间寻求突破，共同构建了唐楷的丰富谱系。盛唐时期，颜真卿的横向开张、浑厚雄伟，以及柳公权将法度推向极致的“颜筋柳骨”之辩，是书法史上不可回避的重点。他们的作品，不仅是技艺的体现，更是盛唐士人自信、博大精神的风貌写照。 三 进入宋代，随着文人阶层的壮大和审美趣味的转向，书法开始更加注重“意在笔先”和个体情感的抒发。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的出现，标志着书法从“尚法”向“尚意”的显著转型。苏轼的丰腴自然，黄庭坚的瘦硬内敛，米芾的洒脱跳荡，以及蔡襄的沉稳端庄，共同构成了宋代书法的多元面貌。本书将深入探讨他们如何将个人学养、文学修养融入笔端，使得书法真正成为“心画”。 元代，赵孟頫以复古之姿，倡导“上追晋唐”，强调笔法功力和法度，对帖学的传承起到了关键的连接作用。他的作品，以圆润秀雅著称，对后世影响深远。 明清两代，书坛呈现出多元冲突与融合的复杂局面。明代早期，延续晋唐的规范，但中后期，以“吴门书派”为代表，开始追求个性的张扬和笔法的创新。晚明时期，徐渭、董其昌等人的出现，进一步将书法的写意性推向极致。进入清代，随着碑学的兴起，书法界形成了“帖学”与“碑学”两大阵营的激烈论争。 四 碑学，作为清代书法最重要的变革之一，其意义在于将目光从二王所代表的“二王一脉”转向了汉魏碑刻。碑刻的雄强、古拙、朴茂，为长期沉溺于精细笔法的书坛注入了一股强大的生命力。本书将详细梳理邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学巨匠的贡献，分析他们如何从篆隶碑刻中汲取营养，开创出雄浑壮阔的新风貌，并最终影响了近现代书法的面貌。 全书的最后部分，将聚焦于近现代书法的探索与革新。在社会巨变和西方艺术思潮的冲击下，中国书法如何保持其主体性和创造力？我们探讨了于右任的草书变革，以及当代书法家们在继承传统与寻求现代性表达之间的努力与成就。 五 本书的特色在于，不仅注重对经典作品的艺术分析，更强调将其置于特定的历史、社会和哲学背景下进行考察。每位重要书家的人物介绍后，均附有对其代表作品的详细技法解析和风格比较，配以高清的艺术图片，力求让读者能够“手摹心追”，领悟笔墨背后的精神力量。 通过这部跨越数千年的艺术之旅，读者将深刻理解中国书法艺术的内在逻辑——即如何在严格的法度中寻求自由，如何在继承中不断创新，以及如何通过方寸之间的点画，表达深沉的文化内涵与个体生命体验。这是一部关于“写”的艺术，更是一部关于“人”的艺术史。