内容简介
赵孟頫(一二五四-一三二二),字子昂,号松雪道人、水精宫道人,中年曾作孟俯,昊兴(今浙江湖州)人,元代著名书画家。至元二十三年(一二八六),经行台侍御史程钷夫『奉诏搜访遗逸于江南』,将赵孟頫引见于元世祖忽必烈起,後历仕五朝,官至翰林学士承旨,荣禄大夫,封魏国公,谧文敏。赵孟頫博学多才,能诗善文,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。特别是书法和绘画成就高,开创元代新画风,被称为『元人冠冕』。篆籀分隶真草书俱佳,以楷书、行书造诣*深、影响*广。其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟,创『趟体』书,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称『楷书四大家』。
《书楔帖源流卷》包含《楔帖源流考》、二十年後的题跋和致曹野翁的信函三部分,後人将其合装,非同时所书,只有*後部分是属于尺牍。《禊帖源流考》小楷,书于至大二年(一三〇九),赵孟頫当时所书小楷书宗锺繇和萧子云,又兼欧虞之意,用笔含蓄古朴,体势开张。後面题跋和尺牍为行草书,其书风相近,和早年所书之《兰亭考》极为不同,可看出赵氏书风早期与後期变化的明显。亦可由此得知,趟氏书法虽早在二十多岁已初见面貌,但个体之成熟并非齐头并进,而具有阶段性特徵。
《书朱子感兴诗并序》纸本,纵二十七点五厘米,横三一七点四厘米,书于元皇庆二年(三二三),书写朱熹的《感兴诗二十首》赠给友人。此卷承右军之法,又能自抒机杼,整体虽为行楷而又偶参草书,颇有章草意味,其用笔精到,起收见锋,转折处圆融通透,结字大小因势而变,肥瘦参差,体势奇宕多姿,虽无剑拔弩张之势,却能使人意境于神采飞扬之美。
《趵突泉诗卷》纸本,行楷,纵三十三点一厘米,横八十三点三厘米。此卷十二行,五十三字,有题记,署子昂,无年月,书自作七律一首。通篇书法润秀圆转,却又不失刚劲流畅,结字方阔开朗,体势略倾而不欹侧,笔画稍伸展而不恣肆。
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瀚海撷英:中国古代书法艺术的瑰宝与流变 本卷精选的古代书法作品,旨在为读者呈现中国书法艺术发展脉络中,那些承载着文人情怀与审美追求的经典篇章。我们精选了不同时代、风格迥异的书法名家之作,涵盖了篆、隶、楷、行、草诸体,力求展现中国书法的博大精深及其在历史长河中的演变轨迹。 一、先秦至两汉:篆隶的雄浑与古朴 本册卷首,我们追溯至中国文字的源头——篆书。收录了殷墟甲骨文的卜辞残片摹本,其线条古拙,结构自然,蕴含着上古巫史文化的信息与蛮荒之气。紧接着,是金文的代表作,重点呈现了周代礼器上的铭文,如《毛公鼎》、《大盂鼎》等器的部分重要段落。这些铭文笔画浑厚,结构严谨,是研究西周政治、礼乐制度的珍贵史料,也是篆书向规范化迈进的关键一步。 随后,视角转向汉代,隶书的兴盛标志着中国书体的一大变革。我们选取了风格各异的汉隶碑刻,包括: 1. 《乙瑛碑》、《曹全碑》的精妙节选:前者方峻秀挺,后者蚕头燕尾,笔势飞扬,展现了汉隶的典雅与成熟。 2. 简牍墨迹的复原件:重点展示了睡虎地秦简和居延汉简中的草隶笔法,它们揭示了日常文书处理中隶书的实用性和更趋自由的笔势,与碑刻的端庄形成对照。 这些篆隶作品,以其浑厚的气韵和古朴的造型,构筑了中国书法艺术的基石,体现了“金石气”的独特魅力。 二、魏晋风度:楷行之开创与风骨 跨入魏晋,书法艺术迎来了前所未有的自觉与繁荣,楷书和行书正式成熟。本部分着重展示了这一时期士人阶层对书法精神层面的追求。 首先是钟繇,被誉为“楷书之祖”。我们收录了其少量传世墨迹的精摹本,探究其如何将隶书的波磔转化为楷书的平直,奠定了后世楷书的典范。 核心部分聚焦于“二王”——王羲之与王献之。 王羲之(书圣):不再是《禊帖》的范畴,本册收录了大量展现其不同面貌的墨迹摹本,如《丧乱帖》、《得示帖》等,着重分析其行书中的“天然去雕饰”的境界,以及《乐毅论》中内敛的楷书功力。 王献之:对比其父,着重呈现其“破体”的创新精神,通过《九思帖》等作品,展现其行草相间的洒脱与俊逸。 这一时期的作品,追求的是“尽善尽美”的法度与“超逸洒脱”的风神,是后世学书者研习笔法、体势、气韵的最高范本。 三、隋唐气象:楷书的定型与盛唐气象 隋唐时期,书法艺术在法度和规范上达到了顶峰。 楷书在此阶段被推向极致,形成了我们今天所熟知的“唐楷”体系。本部分重点对比了三位巨匠的楷书特色: 1. 欧阳询(欧体):选取《九成宫醴泉铭》的局部,分析其“险劲瘦硬”、“法度森严”的结构美学。 2. 虞世南(虞体):以《孔子庙堂碑》为例,展现其温润平和、得之于法度的儒雅风范。 3. 褚遂良(褚体):通过《雁塔圣教序》的节选,探讨其用笔的灵动多变,体势的秀逸瘦长,以及其在法度中融入的晋韵。 此外,唐代行草大家的作品也占据重要篇幅: 颜真卿:不同于晋人的内擫,颜真卿的颜体以雄浑厚重著称。本册收录了《祭侄文稿》的精细摹本,展现其情感激荡中笔墨的力量与悲怆,及其对后世楷书和行书产生的深远影响。 怀素(狂草):作为颠覆性的力量,本册展示了怀素晚年的草书杰作,如《自叙帖》的局部,分析其如何将草书推向极致的“狂放不羁”,笔势连绵,一气呵成,展现了盛唐磅礴的生命力。 四、宋代尚意:抒情写意的新风潮 宋代书法,不再拘泥于唐代的法度,转而追求“尚意”,强调书家的个人性情和学养。本卷着力展现“宋四家”的独特风貌: 1. 苏轼(苏体):以丰腴开阔、拙中寓巧为特征。收录了其致友人的尺牍,如《寒食帖》的精彩段落,体会其在困顿中流露出的旷达与自嘲。 2. 黄庭坚(黄体):强调“左挑右捺,笔势侧出”的独特长枪大戟之态。通过其行书作品,解析其在结体上的奇险,以及对笔法的深入探索。 3. 米芾(米体):以“刷字”著称,追求快速书写中的神采与韵味。展示其潇洒自如、不拘泥于一笔一画的“八面出锋”的精妙技法。 五、元明清的承续与变革 元代书法以赵孟頫为核心,强调“复归晋唐”。本册选取了元代其他书家,如鲜于枢、 邓文原等人的作品,展现他们在继承晋唐的基础上,对楷书、行书笔法的细致梳理和对古韵的重新发掘。 明代则呈现出多元化的趋势,既有文徵明、祝允明等对晋唐传统的坚守与创新,也有追求率性而为的书家,他们对笔法的探索更为自由,为清代的碑学兴起埋下了伏笔。 清代书法,碑学复兴是主流。本卷收录了碑学大家的隶书与楷书作品,如邓石如在篆隶上的高妙成就,以及康有为对北碑的推崇,展示了书法艺术在漫长历史中,如何不断地在法度和个性、古典与变革之间寻求平衡与发展,最终形成了一个绚烂多彩的艺术谱系。
这本书的收录角度非常独特且富有洞察力,它不仅仅是简单地展示了某几件作品的清晰图像,更像是为我们构建了一个深入了解书法家心路历程的窗口。那种行云流水般的章法布局,蕴含着深厚的学养和超然物外的境界,每次翻阅都能从中汲取到新的感悟。我特别欣赏编者在版式编排上下的功夫,留白得当,疏密有致,使得每一页都像是一幅独立的艺术品,观看时不会感到丝毫的压迫感。这种对整体艺术氛围的营造,远胜于那些只是追求“高清”而忽略了整体美感的出版物。它引导着读者不仅仅去看“字”,更要去体会“意”,去感受那种穿越时空的文化连接,让人在静观中反思自己的学书态度与人生态度,受益匪浅,值得反复研读品味。