菲利大叔全名菲利克斯·沙因伯格，常年留一撇文艺范小胡子，热爱旅行，“边走边画”是他的信条，闲暇时喜欢带上速写本走上街头，为来往的行人画速写。他生于1969年，如今是德国插画师组织（IO）的副主席，也在德国、以色列、耶路撒冷等国的多所知名高校的美术专业任教，是学生眼中的高人气明星级教授。现居柏林。著有《跟菲利大叔学手绘：漫步水彩》《跟菲利大叔学手绘：创意速写》《跟菲利大叔学手绘：如何成为一名插画家》。

内页插图

前言/序言

为什么要使用速写本？

数字媒体在全方位进入设计和绘画艺术领域的同时，也将设计师、平面设计师和插画艺术家局限在电脑桌这个狭小的空间中。这也导致我们艺术设计师一点点丧失与外面世界的联系。我们总是坐在电脑前构思创作；即使主题存在于窗外的世界，我们最先想到的却还是用Google搜索它。

这本书可以帮你找到另一种解决办法。首先，它包含对绘画和速写技术的指导，其中包括绘画的基础和窍门，并且着重讲述绘画的乐趣。

另外，这本书也旨在传达一个信息，那就是绘画不仅陪伴我们探索陌生新奇的窗外世界，也让我们的内心世界变得更加开阔丰富。绘画作为一个艺术创作过程，不仅能够综合人们的知识和想象力，也是少数几个可以让作者亲历创作对象的艺术领域之一。通过对外界事物的观察描绘，你会对现实世界有一个全新的体会。你不再只是单纯观赏他人眼中的画面，而是用自己的双眼去观察真实的世界。速写本带来的这些观察和体会，也能帮助你强化现有的认知和视角，从而获得更丰富的精神世界。

同时，绘画作品也是非常真实和私人的。如果仅仅通过网络搜索引擎寻找和观察创作的对象，我们就会面临这样一个问题：很可能所有艺术家都在使用同样的图片进行构思—而这最终也可能导致我们只能通过搜索引擎层层筛选的漏斗来观察这个世界。

绘画艺术领域正在经历一场空前的文艺革新。我们迫切希望看到更真实的艺术作品。现今社会，每个人都能够从网络获取图像资源并加以编辑，这让摄影照片的可信度受到很大影响。绘画艺术作品则因为它真实原创的特性而得到了蓬勃发展，因为创作这些画作的艺术家需要对他们的创作负责，他们通过亲身经历和体验创作对象，保证了其作品的真实性。同时，这样创作出来的艺术作品带有显著的主观意识和个人情感，这使它们比照片影像或是网络图片更具真实感。这也说明，绘画艺术作品也拥有记录功能—这也就让我们联想到速写本。

速写本是一个非常私人的东西。就我个人而言，其中的绘画作品都是为我自己创作的，而不是为了任何其他人；在速写本里，我记录描绘我生活的世界。源于对周围世界的好奇和兴趣，我选择利用绘画清醒地认识和体会它，尽管这个过程相对漫长，其中的意义却超过一张简简单单的照片。通过绘画创作来与世界沟通，同时也是一件依赖个人感官的事情。例如，对人物的描绘会因为熟识程度而有所不同。当你觉得一顿晚餐不好吃的时候，画面中的食物也会因此表现不出诱人的模样；而你的宠物狗和一只陌生的动物相比，也会在你的笔下呈现出不同的感觉。

速写本就是这样一个可以让你记录感觉和印象的地方：它是一种私密的、带有个人情绪的艺术形式。而它的这个特质让艺术家个人以及绘画艺术的发展都从中获益。我们必须走出去才能获得真实的个人经历，并将它们用于绘画创作。而当我们踏出门，试图更好地观察这个世界时，随身的速写本就非常重要了。

你们的，

菲利克斯·沙因伯格

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