美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学

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[美] 奥列佛 著,杨径青,杨志达 译
图书标签:
  • 风景速写
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出版社: 广西美术出版社
ISBN:9787549400829
版次:1
商品编码:10406833
包装:平装
开本:24开
出版时间:2010-12-01
用纸:胶版纸
页数:169
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写,也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素作了简要的介绍,《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》并不过分强调技巧,或重视某一技巧而看轻另一技巧,而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强速写的画面效果。
如果说不同纸张上用铅笔和钢笔画成的黑白速写已是效果非凡的话,那么增添色彩,画面的意境就更完美而令人惊奇了。这是凭借着彩色速写笔、马克笔、铅笔、水彩等工具与颜料来完成的。这些速写工具及颜料,没有一种是因笨重而不方便带到野外去写生的。

作者简介

R.S.奥列佛(Robert S.Oliver)。墨西哥阿连德圣米格尔-德阿连德学院美术硕士,职业画家,建筑师,美国亚利桑那州立大学荣誉教授,美国建筑师研究所荣誉会员、美国水彩学会会员、美国西部水彩艺术家联合会会员、亚利桑那水彩协会终身会员、亚利桑那美术家公会终身会员等。他曾多次获得美国国家与地方的奖项,他的作品广泛为私人收藏。
他主要作品有:《速写》(The Sketch.1979年)、《彩色速写》(The Sketch in Color.1983年)和《完全速写》(The Complete Sketch.1989年)。其中《彩色速写》在1986年被译成德语在德国出版。

内页插图

目录

用具与材料
速写的要点
速写的结构
速写的进程
线条
外形
细部描绘
色调+黑色色块
构图
色调、质感、暗部与投影
透视
黑白速写
彩色速写
透明水彩
不透明水彩
彩色马克笔
彩色铅笔
混合方法
特殊题材的速写
风景
人物
微型速写
其他题材的速写
速写代表作

前言/序言


《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》图书简介 一、 课程背景与价值: 在当今艺术与设计领域,快速捕捉、准确表现自然景物的能力,是每一位有志于风景写生、概念设计、插画创作甚至建筑表现的专业人士必备的核心技能。然而,许多绘画爱好者和初学者在面对广阔的自然时,常常感到无从下手,或是技巧生疏,无法有效地将眼中所见转化为笔下的画面。奥列佛教授,作为美国顶尖设计学院的资深风景速写教学专家,凭借其数十载的教学经验和深厚的艺术造诣,系统地梳理并凝练了一套行之有效的风景速写教学体系。这套体系不仅传授基础的绘画技巧,更着重于培养观照自然、理解光影、掌握构图、以及运用多样的材料与媒介进行表现的能力。 本书《奥列佛风景速写教学》正是奥列佛教授在多年教学实践中,不断打磨、精炼而成的讲课手稿精华。它不是一本泛泛而谈的风景画教程,而是聚焦于“速写”这一关键环节,旨在帮助读者在有限的时间内,高效地捕捉景物的本质特征,训练敏锐的观察力与判断力,并迅速建立起扎实的绘画基础。无论你是艺术院校的学生,寻求系统指导;还是业余爱好者,渴望提升写生水平;亦或是专业设计师,需要快速概念化场景,本书都将为你提供一套切实可行的学习路径。它将帮助你跨越从“看”到“画”的鸿沟,让你在面对风景时,不再感到迷茫,而是充满自信,能够游刃有余地用画笔描绘出心中的山川湖海,城市街景,或是田园风光。 二、 核心内容解析: 本书的精髓在于其严谨的结构和循序渐进的教学方法,每一部分都紧密衔接,层层递进,旨在建立读者对风景速写的全面认知和扎实掌握。 1. 观察力的训练:视角与焦点 理解“看见”与“画出”的区别: 本部分首先强调,真正的写生并非机械地复制,而是基于深刻的观察和理解。奥列佛教授将引导读者去“看见”景物的本质——它的结构、体量、纹理、光影变化,以及不同元素之间的关系。 多样的观察视角: 学习如何从不同的高度、距离和角度观察风景,理解不同视角对画面构图和透视带来的影响。例如,从低处仰视可以强调景物的宏伟,而从高处俯瞰则能展现景物的整体布局。 捕捉视觉焦点: 学习如何在纷繁复杂的自然景象中,识别并突出画面的主体与焦点,避免画面杂乱无章。这涉及到对景物主次、虚实的判断,以及如何利用线条、明暗、色彩(即使是单色速写)来引导观者的视线。 速写中的“取舍”艺术: 速写意味着效率,如何快速而准确地判断哪些信息是画面必需的,哪些是可以省略的,是训练的关键。教授将提供方法论,帮助读者在有限时间内抓住景物的核心特征。 2. 构图的逻辑:平衡与叙事 风景构图的基本法则: 深入剖析经典的构图法则,如三分法、黄金分割、对称与非对称、引导线、前景/中景/远景的安排等。但更重要的是,教授将讲解这些法则背后的逻辑,以及如何在实际创作中灵活运用,而非生搬硬套。 打破常规的构图尝试: 鼓励读者突破传统的构图模式,尝试更具现代感和个人风格的构图方式。例如,利用对角线、S形曲线等来增强画面的动感和深度。 为画面赋予“叙事性”: 学会通过构图来讲述一个关于风景的故事。它可以是宁静的田园牧歌,可以是波澜壮阔的自然史诗,也可以是日常生活中的一个瞬间。如何通过元素的选择、位置的安排来传达特定的情绪和氛围。 构图的实践演练: 提供大量的实例分析,展示不同构图在同一场景下的表现效果,帮助读者建立空间感和画面组织能力。 3. 光影的语言:体积与氛围 光线对景物形态的影响: 深入理解光线是塑造景物体积感和空间感的核心要素。学习识别不同光源(如阳光、月光、灯光)的特性,以及它们在景物上产生的投影、反光和阴影。 明暗对比的运用: 掌握如何利用明暗对比来强调景物的立体感和视觉冲击力。不同强度的明暗对比会带来不同的视觉感受,从柔和到强烈。 环境色与光源色的辨析: 即使在黑白速写中,理解光色对物体颜色的影响也至关重要。教授将讲解如何通过不同灰度的表现来模拟不同光线下的色彩感受,从而营造画面的氛围。 捕捉光影的瞬间变化: 风景中的光影瞬息万变,速写恰恰是捕捉这些瞬间的最佳方式。学习如何快速判断和记录关键的光影关系,将动态的光影转化为静态的画面。 4. 线条的魅力:形态与质感 线条的多种表现力: 线条不仅仅是勾勒轮廓,它还可以表现物体的体积、方向、运动、节奏甚至情感。奥列佛教授将引导读者探索不同类型的线条,如粗细变化、虚实结合、刚柔并济的线条,以及它们各自适合的表现对象。 表现景物的不同质感: 如何用线条来表现岩石的坚硬、树木的纹理、水的流动、云的轻柔?这将是重点讲解的内容,通过对不同材质特征的观察和提炼,转化为恰当的线条语言。 线条在速写中的速度与概括: 强调在速写中,线条的运用需要速度和概括性。如何在短时间内用最有效的线条来抓住景物的关键形态和结构。 线条与其他元素的结合: 学习如何将线条与笔触、明暗、灰度等元素巧妙结合,形成丰富多样的画面效果。 5. 材料与技法的探索:效率与表现力 多元化的速写工具: 介绍并演示不同速写工具的特性,如铅笔(不同硬度)、炭笔、钢笔、马克笔、水彩、彩铅等,以及它们在表现风景时的优势与局限。 墨水与水彩的结合: 讲解如何运用墨水勾勒结构,再以水彩晕染明暗与色彩,快速营造氛围和体积感。 不同笔触的运用: 学习不同笔触(如短促的、拉长的、点状的、块状的)如何影响画面的肌理和表现力。 即兴创作与实验性技法: 鼓励读者在速写过程中大胆尝试,探索新的材料组合和技法,找到最适合自己表现风格的方式。 6. 实践案例分析:理论与实操的结合 不同主题的风景速写:本书将包含大量的写生案例,涵盖自然风光(山川、森林、海岸、河流)、城市景观(街景、建筑、广场)以及人造景观(公园、花园)等。 步骤化演示: 对于每一个案例,奥列佛教授都将进行详细的步骤化演示,从最初的构图草稿,到明暗关系的确定,再到细节的刻画,清晰地展现了整个速写过程。 教授的思考过程: 穿插教授在写生过程中的思考、取舍和调整,让读者不仅看到“结果”,更能理解“过程”和“思维”。 多种风格的示范: 展现不同风格的风景速写,从写实到写意,从细腻到概括,拓宽读者的视野,启发其多样化的创作思路。 三、 学习收益与展望: 通过学习《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》,你将能够: 提升观察力与判断力: 能够更敏锐地捕捉自然景物的形态、结构、光影和氛围,并做出准确的绘画判断。 掌握高效的构图方法: 能够根据不同的场景和表达需求,快速组织画面,使之既有吸引力又具叙事性。 理解光影的本质: 能够准确表现景物的体积感和空间感,营造丰富的画面氛围。 熟练运用线条: 能够通过多样的线条表现物体的质感、动态和情感。 灵活运用速写工具与技法: 能够根据不同需求选择合适的材料和技法,提高写生效率和表现力。 建立坚实的写生基础: 为进一步深入学习油画、水彩、版画等其他绘画形式打下坚实的基础。 激发创作灵感: 能够将速写作为一种思考和表达的工具,源源不断地产生新的艺术想法。 本书并非要求读者成为奥列佛教授的翻版,而是希望通过这套系统而精炼的教学手稿,帮助每一位读者找到属于自己的风景速写之路,让绘画成为一种更自由、更富表现力的语言,去记录、去思考、去创造。它是一次与大师面对面的交流,一次对自然最真挚的致敬,更是一次自我艺术潜能的深度挖掘。

用户评价

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《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》这本书,对我这位在风景速写领域摸索多年的爱好者来说,简直是雪中送炭。奥列佛教授的“讲课手稿”形式,让我感受到一种前所未有的亲近感和真实感。这不是一本冰冷枯燥的理论书籍,而更像是一份来自一位经验丰富导师的珍贵笔记,其中充满了他对艺术创作的理解、感悟以及那些在教学过程中反复强调的要点。我尤其被书中对于“速写”的定义所打动。教授并没有将速写局限于快速记录,而是将其视为一种深入观察、理解自然并将其转化为艺术语言的重要手段。书中的每一幅范例,都仿佛在讲述一个关于观察、关于构图、关于色彩的故事。我反复揣摩教授是如何在短短几分钟内捕捉到一座山峦的巍峨,一条河流的灵动,或是一片云彩的变幻。他对于光影的运用,对于色彩的搭配,对于笔触的节奏感,都给我带来了极大的启发。过去我常常在绘画时拘泥于细节,导致画面显得僵硬而缺乏生气,但通过研读这本书,我开始学会放眼全局,抓住景物的整体特征,用更加概括和写意的手法来表现。书中那些看似随意的笔触,实则蕴含着作者对对象深刻的理解和高度的概括能力。这本书不仅教授了我绘画的技巧,更重要的是,它改变了我观察世界的方式,让我开始用艺术家的眼光去发现生活中的美。

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《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》这本书,是我近年来阅读过最令人兴奋的艺术类书籍之一。奥列佛教授以“讲课手稿”的形式,将他多年来在风景速写领域的教学经验倾囊相授,这种方式让整个学习过程充满了真实感和亲近感。我一直认为,最有效的艺术教学,莫过于能够直接触及创作者最真实的想法和思考过程,而这本书恰恰做到了这一点。教授并没有提供一套死板的“公式”,而是通过他大量的示范作品,以及对创作过程中关键步骤的细致剖析,引领我们去理解风景速写的核心理念。我尤其欣赏书中关于如何理解和运用光影的讲解。教授通过不同的笔触和色彩,生动地展现了光线在不同景物上的变化,以及如何利用光影来营造画面的空间感和层次感。这些讲解,让我过去在表现光影时遇到的诸多困惑,茅塞顿开。此外,书中对于“速写”的定义,也让我耳目一新。它不仅仅是快速的记录,更是对景物内在精神的捕捉和表现。通过研读这本书,我学会了如何在有限的时间内,抓住景物的精髓,用最简洁的线条和色彩,将大自然的魅力呈现在纸上。这本书不仅是一本技巧的指南,更是一本关于如何用艺术的眼睛去发现和体验世界的宝贵著作。

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我一直对风景速写充满了热情,但苦于没有找到一本真正能够触及我内心,并且能够切实提升我技艺的书籍。直到我遇到了《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》。这本书的书名就极具吸引力,“讲课手稿”四个字,仿佛能让我穿越时空,置身于奥列佛教授充满智慧和激情的课堂之中。我惊叹于书中作品的丰富性和多样性,每一幅速写都充满了生命力,展现了教授对自然景物的敏锐观察和深刻理解。他对于线条的运用,既有写实的精准,又有写意的灵动,能够恰到好处地表现出物体的质感和形态。我尤其喜欢书中关于如何运用色彩来表现情感的部分。教授通过对冷暖色调的对比和融合,生动地描绘出不同时间和天气下的风景,让我感受到了色彩在风景速写中的强大表现力。这本书并没有给我一套固定的模版,而是鼓励我去思考,去尝试,去找到属于自己的表现方式。它让我明白,风景速写不仅仅是技巧的堆砌,更是与自然对话的过程。通过阅读这本书,我不仅提升了绘画技艺,更重要的是,它让我重新认识了风景速写的魅力,也让我更加热爱用画笔去记录和描绘这个美好的世界。

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《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》这本书,让我对风景速写这个领域有了全新的认识。奥列佛教授的“讲课手稿”形式,赋予了这本书一种独特的魅力,它不像市面上很多教程那样,经过层层精修,失去了创作的原始冲动和思考痕迹,反而保留了教授在教学过程中最真实、最直接的思路和方法。我深切感受到,他所教授的不仅仅是绘画技巧,更是一种观察世界、理解世界的方式。书中关于如何抓住景物“魂魄”的讲解,让我印象深刻。教授并不鼓励我们去照搬照片,而是强调要深入到景物之中,去感受它的呼吸,去理解它的情绪,然后用自己的笔触将其重新演绎。我曾一度在画面上纠结于细节的描绘,导致画面缺乏整体感和生命力。但通过研读这本书,我学会了如何通过概括性的线条和色彩,来表现景物的宏观特征和整体氛围。特别是教授对于光影的细腻处理,让我看到了如何通过明暗的对比,来塑造空间的深度和物体的体积感。他使用的笔触,时而粗犷有力,时而细腻婉转,都充满了表现力。这本书就像一位循循善诱的导师,他用最真诚的态度,将他的艺术经验毫无保留地传授给我。它不仅提升了我的绘画技能,更重要的是,它让我爱上了用画笔去记录和感受这个美丽的世界。

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这本《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》宛如一本藏宝图,为我开启了风景速写领域的一扇新世界的大门。在我拿到这本书的当下,就被其朴实而充满力量的书名所吸引,特别是“讲课手稿”这几个字,仿佛能感受到教授在课堂上挥洒自如的激情,以及那些被反复推敲、凝练出的精华。奥列佛教授,这个名字本身就带着一种神秘感和权威性,让人期待他能传授独到的技法与理念。翻开书页,首先映入眼帘的是那些充满生命力的线条和色彩,每一笔都似乎承载着画者的思考和对自然的敏锐捕捉。我尤其喜欢书中对于“速写”概念的阐释,它并非潦草的涂鸦,而是如何在极短的时间内抓住对象的精髓,捕捉转瞬即逝的光影变化,以及那种随性中蕴含的精确。教授似乎并不急于灌输复杂的理论,而是通过大量的示范作品,潜移默化地引导读者去观察,去感受,去用画笔回应眼前的一切。我常常会花很长时间去揣摩每一幅速写稿,思考作者是如何选择视角,是如何取舍细节,又是如何通过笔触的轻重缓急来表现空间的层次和物体的质感。这本书的魅力在于它的“手稿”性质,没有经过过多修饰的痕迹,保留了创作过程中最真实的情感与思考,这对于一个初学者来说,是一种极大的鼓励,让我觉得艺术创作并非遥不可及,而是可以从最基础、最直观的速写开始,一步步走向更深远的探索。这本书的排版和装帧也十分考究,纸张的质感恰到好处,印刷的色彩也忠实地还原了原作的韵味,这些细节都增添了阅读的愉悦感。它不仅仅是一本教程,更像是一位经验丰富的导师,用他最真诚的教学方式,陪伴我在风景速写的道路上,一步一个脚印地前行。

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翻开《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》,我仿佛走进了一个充满灵感与活力的艺术课堂。奥列佛教授以“讲课手稿”的形式呈现他的风景速写教学,这种方式本身就极具吸引力,它保留了课堂上那种即时性、探索性和互动性,让我感觉自己不仅仅是在阅读一本教材,更是在亲身参与一场关于艺术创作的旅程。教授对风景速写的阐释,并非仅仅停留在表面的技巧层面,而是深入到了对观察、对构图、对色彩以及对画面节奏感的深刻理解。我尤其着迷于书中对于如何快速捕捉景物特征的讲解。教授通过大量的范例,示范了如何在一瞬间抓住山峦的轮廓,如何描绘河流的动态,以及如何表现天空的辽阔。他对于线条的运用,既有精准的描绘,又有洒脱的写意,每一笔都仿佛承载着他对自然的独特感悟。让我印象深刻的是,教授在讲解中反复强调“写意”的重要性,他教导我们要用画笔去“感受”而不是“复制”。这种教学理念,极大地解放了我过去拘泥于细节的绘画习惯,让我开始尝试用更加概括和富有表现力的方式来描绘风景。这本书就像一个宝藏,每一次翻阅都能从中挖掘出新的启发,让我对风景速写有了更深层次的理解和热爱。

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《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》这本书,正如它的名字一样,传递出一种高度的专业性和实用性。奥列佛教授作为美国设计学院的资深教师,其教学内容无疑经过了严谨的体系化梳理和大量的实践检验。我个人一直对风景速写抱有浓厚的兴趣,但苦于缺乏系统性的指导,常常在实践中感到迷茫。这本书的出现,恰好填补了我的这一需求。我惊叹于书中对速写技法的讲解之细致,不仅仅是表面的线条勾勒,更是深入到如何理解光影在不同物体上的表现,如何通过色彩的冷暖对比来营造空间感,以及如何快速捕捉植物的形态和纹理。教授的讲课手稿形式,让我感到一种近距离的聆听感,仿佛置身于课堂之中,感受着他每一次落笔的思考和判断。书中穿插的大量手稿范例,每一个都各有千秋,既有宏大的场景描绘,也有微小的细节刻画,为我提供了丰富的视觉参考和灵感来源。我尤其喜欢教授对于“观察力”的强调,他不仅仅教我们如何画,更教我们如何“看”。在开始动笔之前,他会引导我们去思考,去分析,去理解我们所要描绘的对象。这种由内而外的教学方式,让我觉得这本书不仅仅是教授技法,更是培养我们艺术的“眼睛”。从这本书中,我学会了如何快速地在脑海中构建画面,如何在有限的时间内抓住景物的灵魂,而不是被繁杂的细节所困扰。总而言之,这本书对于任何希望提升风景速写能力的人来说,都是一本不可多得的宝藏。

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我最近入手了一本《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》,这本书给我的艺术学习带来了前所未有的震撼。奥列佛教授的“讲课手稿”形式,让这本教学书充满了生活气息和艺术的温度。我一直认为,真正的艺术教学,不是简单地传授技巧,而是引导学习者去感受、去思考、去发现。这本书正是做到了这一点。教授并没有直接给出“如何画”的公式,而是通过他大量的作品和深入浅出的讲解,引领我一步步走进风景速写的奇妙世界。我尤其欣赏书中对于“捕捉瞬间”的强调。无论是光影的微妙变化,还是风吹过树叶的动态,亦或是云彩的瞬息万变,教授都教导我们如何用最简洁的线条和色彩,将这些稍纵即逝的美丽定格在纸上。我常常会花上几个小时,仔细研究教授的每一幅速写稿,思考他在下笔前是如何观察的,又是如何在有限的时间内做出取舍,将最核心的视觉信息传达出来。书中的示范作品,有的写实,有的写意,但都充满了生命力。从书中,我学会了如何根据不同的景物,运用不同的笔触和工具,来表现其独特的质感和形态。这本书不仅仅是一本技法教程,更是一本关于如何“看”风景,如何“读”风景的指南。它让我意识到,风景速写不仅仅是简单的描绘,更是与大自然进行一场深情的对话。

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《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》这本书,对我而言,不仅仅是一本教材,更像是一扇通往艺术殿堂的窗户。奥列佛教授以“讲课手稿”的形式,将他多年的教学精华毫无保留地呈现出来,这种方式赋予了这本书独特的价值和魅力。它让我感觉到,我并非在与一本冰冷的印刷品交流,而是在与一位充满智慧和热情的导师进行一次深刻的对话。我被书中作品的原创性和表现力深深吸引。每一幅速写作品,都充满了作者独特的视角和对自然的真挚情感。教授对于如何运用线条来塑造形体,如何通过色彩来表达情绪,以及如何把握画面的整体节奏,都有着独到的见解。我曾一度在绘画中追求极致的细节,导致画面显得僵硬而缺乏生气。但通过研读这本书,我学会了如何用更加概括和写意的手法,来捕捉景物的神韵。书中关于如何处理光影的讲解,更是让我茅塞顿塞。教授用简洁的笔触,生动地展现了光线在不同景物上的照射和反射,让我感受到了光影的魔力。这本书不仅教授了我绘画技巧,更重要的是,它激发了我对艺术创作的热情,让我更加热爱用画笔去记录和描绘这个充满魅力的世界。

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当我第一次拿到《美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学》这本书时,就有一种触电般的感觉。书名中的“讲课手稿”四个字,就足以让我联想到教授在黑板前、在画布旁,用充满智慧和经验的笔触,将他毕生所学倾囊相授的画面。奥列佛教授的风景速写教学,对我而言,不仅仅是技巧的学习,更是一种艺术思维的启蒙。书中大量的作品,从最初的几笔寥寥草草,到最后的成形之作,都展现了作者对观察、对构图、对光影以及对情绪的精准把握。我反复研读书中关于如何运用线条来表现物体的体积感和肌理感的部分,教授的讲解深入浅出,配合着他那些充满表现力的线条,让我对“用线”有了全新的认识。他并没有给出死板的公式,而是强调在理解的基础上进行灵活运用。尤其是书中对于不同天气、不同时间下的光影变化的描绘,让我受益匪浅。我过去常常在表现光线时感到力不从心,但通过这本书,我学会了如何用不同的笔触和色彩来捕捉阳光穿过树叶的斑驳,或者月光洒在水面上的粼粼波光。而且,这本书的“手稿”形式,给予了我一种非常宝贵的第一手资料感,我可以看到教授在创作过程中可能遇到的思考、修改,甚至是某种灵感乍现的痕迹,这比那些经过反复打磨、完美无瑕的作品更能让我感到亲切和受启发。这本书让我明白,速写并非是“画不准”的代名词,而是“抓住精髓”的艺术。

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内容不错,但是比我想象中小了好多,挺小的一本

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每一幅素描都好看,经典,值得学习!

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如果说不同纸张上用铅笔和钢笔画成的黑白速写已是效果非凡的话,那么增添色彩,画面的意境就更完美而令人惊奇了。这是凭借着彩色速写笔、马克笔、铅笔、水彩等工具与颜料来完成的。这些速写工具及颜料,没有一种是因笨重而不方便带到野外去写生的。

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好好学习

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好'很好'非常好''

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包装不错,内容不错!!!

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法国航空看来饭否风格好不

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书很好,开始学习了!

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