具体描述
编辑推荐
这套图书花费了编者近三年的光阴准备整理，将这些艺术史中的大师作品如遗落的珍珠在历史的尘沙中筛选出来汇编成册，每幅作品都精彩纷呈，熠熠生辉，让读者徜徉在艺术的慢时光中流连忘返。走近大师的世界，聆听他们的声音。这是一套普及性的西方大师经典作品的整体回顾，其中包括了席勒、西斯莱、米勒等这些在艺术史中赫赫有名，在读者中耳熟能详的艺术大师画册，让读者静下心来，重温经典。
内容简介
在中外绘画史上，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作：克利姆特》一书不仅简单地介绍了奥地利画家克利姆特先生的生平以及对《埃赫特男爵夫人》、《接吻》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。
作者简介
赵锦杰，资深美术教育图书编辑、专注美术教学十多年，其主编的美术基础类技法教材行销全国，倍受市场青睐。内页插图
用户评价
这本《西方绘画大师原作：克利姆特》简直是一场视觉盛宴，我拿到它的时候，感觉就像拥抱了一位沉睡的黄金时代艺术家。翻开第一页，那标志性的马赛克般的金色点缀，瞬间就把我带入了维也纳的那个充满艺术与变革的时代。克利姆特的作品，尤其是他那些充满象征意义的女性肖像，总能触动我内心深处最柔软的地方。书中对《吻》的细致解析，不仅仅是色彩和线条的分析，更是深入探讨了它背后的情感纠葛、对生命与爱情的哲学思考。我仿佛能感受到画面中两人紧密相拥的温度，以及那层层叠叠的装饰图案背后，克利姆特对永恒的追寻。他处理女性身体的方式，既大胆又细腻，充满了生命力，却又带着一丝神秘和忧郁，这之间的张力，正是克利姆特艺术的魅力所在。我特别喜欢书中对《阿黛尔·布洛赫-鲍尔 I》的讲解，那个“金色女人”的形象，简直是权势、财富与女性魅力的极致结合，黄金的运用让画面充满了神圣感，而她那若有所思的眼神，又流露出一种难以言说的孤独。书中的印刷质量也非常出色，那些细节，那些丝绸般的质感，那些细碎的纹饰，都被忠实地还原出来，仿佛可以直接触摸到画布上的颜料。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，新的感悟，这绝对是一本值得反复品读的艺术珍品。
评分读完《西方绘画大师原作：克利姆特》，我最直观的感受就是，克利姆特不仅仅是一个画家，他更像是一个诗人，用色彩和线条谱写着关于人性、爱与欲望的颂歌。书中对克利姆特那些充满象征意义的图案和符号的解读，让我大开眼界。那些盘旋的螺旋、繁复的几何图形、以及充满东方韵味的纹饰，并非简单的装饰，而是承载着克利姆特对宇宙、生命以及人类情感的理解。我尤其对书中关于“生命之树”的分析印象深刻，这棵树不仅仅是一棵树，它象征着宇宙的生殖力，象征着人与自然、人与人之间的联系，也象征着克利姆特对永恒生命的渴望。他的作品，尤其是后期作品，常常有一种令人沉醉的魔幻现实主义色彩，将现实中的人物与超现实的符号巧妙地融合在一起，创造出独一无二的视觉体验。书中对《达娜厄》的解读，让我看到了克利姆特笔下女性的感官之美，那种极致的诱惑与母性的柔情并存，是一种非常复杂而迷人的情感表达。这本书让我更加理解了克利姆特是如何将个人的情感、哲学的思考以及对美的极致追求，融入到他的艺术创作中的。
评分这本《西方绘画大师原作：克利姆特》无疑是一次非常成功的艺术普及读物，它用一种既专业又不失亲切的方式，向我们展示了克利姆特这位伟大的艺术家。我特别欣赏书中对克利姆特艺术风格的梳理，从他早期受到学院派影响的作品，到他逐渐形成标志性的“金色时期”，再到他后期更为自由和抽象的表现方式，都有非常详尽的介绍和分析。书中对一些经典作品的细节放大和局部解析，让我能够更清晰地看到克利姆特在色彩运用、笔触技巧以及构图布局上的独到之处。例如，他对金箔的运用，不仅仅是简单的覆盖，而是将其作为一种独立的绘画媒介，通过不同的堆叠和切割方式，营造出丰富的肌理感和立体感，赋予画面一种超越二维平面的生命力。我特别喜欢书中对《朱迪斯与赫罗弗尼斯》的分析，画面中强烈的戏剧冲突和人物内心的张力，通过克利姆特的笔触被表现得淋漓尽致，那种危险而又充满诱惑的美，让人无法移开目光。这本书让我从技术层面也对克利姆特有了更深的认识，理解了他艺术创作的严谨性和创造力。
评分翻阅《西方绘画大师原作：克利姆特》，我仿佛置身于一个由黄金、色彩和象征交织而成的梦境。克利姆特的作品总有一种独特的魔力，能够轻易地吸引我的目光，并让我沉浸其中。书中对我印象最深刻的是他对女性形象的塑造。在他的笔下，女性不再仅仅是美的符号，她们充满了力量、智慧，也承载着复杂的情感。那些身着华丽服饰、眼神深邃的女性，既是维也纳上流社会的代表，也象征着更深层的生命力与神秘感。我特别喜欢书中对《女人的三个时期》的解读，那三个不同年龄段的女性形象，充满了对生命过程的思考，从青春的活力到成熟的韵味，再到暮年的沉思，都展现了克利姆特对女性生命的深刻洞察。他运用金色的方式，不是简单的炫耀，而是将其融入到女性的肌肤、衣裳和背景之中，营造出一种神圣而又充满诱惑的光辉。这种对女性的描绘，既是对美的赞颂，也是对生命本身的礼赞。这本书让我看到了克利姆特艺术中女性主义的萌芽，以及他对女性身体和情感的尊重与探索。
评分不得不说，这本《西方绘画大师原作：克利姆特》让我对克利姆特的艺术有了全新的认识。我之前只知道他以“金色时期”闻名，但这本书让我看到了他艺术道路的多样性和丰富性。书中对克利姆特不同时期的作品进行了详细的介绍和分析，从他早期受到传统影响的作品，到他后期更为自由和实验性的探索，都展现了他不断创新和突破的精神。我尤其喜欢书中对克利姆特晚期作品的解读，那些作品中流露出的对自然、对生命的思考，以及他晚年对死亡的坦然面对，都让我深受感动。这本书让我看到，克利姆特不仅仅是一位艺术家，他更是一位不断追求真理、不断挑战自我的思想者。他用他独特的艺术语言，记录下了他的人生轨迹，也留下了对人类永恒价值的思考。这本书记载的不仅仅是画作，更是克利姆特一生的艺术追求和精神世界。
评分《西方绘画大师原作：克利姆特》这本书，带我走进了一个充满故事和情感的艺术世界。克利姆特的作品，总是能够触动我内心最柔软的部分，引起我强烈的情感共鸣。书中对我影响最深的是他对情感的细腻捕捉。无论是《吻》中热烈的爱情，还是《阿黛尔·布洛赫-鲍尔 I》中高贵而又孤寂的女性形象，都充满了复杂的情感层次。他笔下的女性，往往带着一丝忧郁，一丝神秘，却又散发着强大的生命力。我特别喜欢书中对克利姆特早期作品的介绍，那些作品中流露出的对青春、美和爱情的憧憬，都充满了年轻艺术家的热情与活力。而他后期作品中对生与死的思考，则展现了他对生命本质的深刻洞察。这本书让我看到了克利姆特不仅仅是一位技艺精湛的画家，他更是一位能够深刻理解并表达人类情感的大师。
评分《西方绘画大师原作：克利姆特》这本书，让我对“象征主义”有了更深的理解。克利姆特的作品，充满了各种隐喻和象征，它们不仅仅是图像，更是指向更深层意义的符号。书中对这些象征符号的解读，帮助我打开了理解他作品的钥匙。我之前对克利姆特作品中那些抽象的图案感到困惑，但读了这本书之后，我才明白，这些图案往往与古老的东方哲学、神话传说以及他对生命、死亡和爱情的思考紧密相连。例如，书中提到，他作品中反复出现的“眼睛”图案，往往象征着灵魂、智慧和对永恒的追求。而那些盘旋的蛇形图案，则可能代表着生命力、转化和危险。我特别喜欢书中对《卡纳的婚礼》的分析，画面中那些充满异域风情的图案和人物，都充满了象征意义，仿佛在诉说着一场古老而神秘的庆典。这本书让我意识到，欣赏克利姆特的作品，需要耐心和思考，需要去解读那些隐藏在画面之下的深层含义。
评分读完《西方绘画大师原作：克利姆特》，我最大的感受是，克利姆特是一位真正懂得“装饰”的艺术家。他将装饰艺术提升到了前所未有的高度，使其不再是简单的点缀，而是与画面内容融为一体，成为表达思想和情感的重要载体。书中对克利姆特作品中那些繁复的几何图案、植物纹样以及抽象符号的深入剖析，让我理解了这些“装饰”背后所蕴含的哲学意义和象征内涵。例如，书中提到的，他常常将象征生殖和繁衍的螺旋图案融入作品，这不仅仅是为了美观，更是他对生命延续的赞颂。他的作品，尤其是“金色时期”的作品，就像是一件件精美的艺术品，每一处细节都经过精心设计，每一个图案都饱含深意。我特别喜欢书中对《巴掌》的介绍，虽然名字简单，但画面中层层叠叠的金色图案和女性的身体结合，却营造出一种强烈的视觉冲击力，既有生命的张力，也有艺术的精致。这本书让我重新认识了装饰艺术的价值，以及克利姆特如何将装饰性与绘画性完美结合，创造出独具魅力的艺术风格。
评分我一直对克利姆特作品中那浓烈的色彩和华丽的金色印象深刻，而这本《西方绘画大师原作：克利姆特》则让我看到了他色彩运用上的深邃之处。书中不仅仅罗列了作品，更重要的是对色彩的构成、光影的处理以及色彩的情感表达进行了细致的分析。我尤其关注了他如何运用冷暖色调的对比来营造画面的氛围，以及金色在他作品中扮演的多重角色——既是物质的象征，也是精神的载体，更是连接现实与幻想的桥梁。我特别喜欢书中对《接吻》的解读，那画面中金色的海洋，不仅仅是背景，更是将画面中的两个人紧密包裹，营造出一种浪漫而又充满神圣感的氛围。而那些对比鲜明的颜色，则突出了人物情感的炽热与激情。这本书让我看到，克利姆特不仅仅是运用色彩，他是在用色彩“说话”，用色彩“歌唱”。他笔下的颜色，都充满了生命力，都承载着丰富的情感。
评分不得不说，这本《西方绘画大师原作：克利姆特》彻底颠覆了我过去对克利姆特的一些刻板印象。我一直以为他只是擅长画一些华丽的、带有浓重装饰性的作品，但深入阅读后才发现，他的艺术远不止于此。书中对克利姆特早期作品的介绍，以及他对自然主义和象征主义的探索，展现了他艺术道路的转变和成长。我特别关注了书中关于他“哲学时期”的作品分析，那些作品中流露出的对生与死的思考，对人类命运的忧虑，都让我深受触动。例如，他对疾病、衰老以及生命短暂性的描绘，虽然带着一丝悲观，却充满了深刻的人文关怀。书中还提到了他与维也纳分离派的联系，以及他对当时社会思潮的影响，这让我从更宏观的角度理解了克利姆特艺术的历史意义。我特别喜欢书中对《死亡与生命》这幅画的解读，那交织在一起的生命与死亡的意象，既令人恐惧，又充满哲理，仿佛是在诉说着人生的必然循环。作者在分析时，也恰当地引用了当时的文学和哲学观点，使得整个解读更加丰满和深刻。这不仅仅是一本画册，更是一次对克利姆特内心世界的深入挖掘，让我看到了他作为一位思想家的另一面。
评分！八开本正版图书，印刷精美！
评分好啊好啊非常好啊
评分说月亮与六便士的原型是高更，我绝对信了
评分特别好用来收藏，印刷特别清楚画面很美，随时都想翻起来。
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评分还可以，随便翻翻。。。。
评分质量不错，快递师傅很敬业，很早就到门口等，赞一个。
评分听话时像大海缓缓安静的流动
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