中国最具代表性书法作品放大本系列 沈尹默 执笔五字法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

产品特色

编辑推荐

　　该丛书所选品种为教育部《中小学书法教育指导纲要》推荐临摹范本、欣赏作品，同时也是书法学习者、大中专院校艺术系学生临摹和欣赏书法的佳范本。
　　本丛书由张海先生做主编，共48册，每册单独定价，读者可根据自己的喜好选择单册购买，也可成套购买。
　　本套丛书所选图版，皆为善本，有些是传世孤本。书前有碑帖全拓，内文有对应的释文，书后有碑帖简体释文句读。
　　本套丛书原色印刷，设计精美，印刷精良，用纸考究，品种齐全。尤其是一些近现代书法家的作品，如毛泽东、启功、林散之等名家书法作品，目前市场难得，因此，本丛书为读者提供了齐全、优秀的书法学习范本。

内容简介

　　五字执笔法包含擫、押、钩、格、抵五种指法。
　　①擫：执笔指法之一，指“五字执笔法”中大指的作用。擫即指按之意。以大指骨上节出力紧贴笔管内侧，略斜而仰。如吹笛时以指擫住笛孔一般。
　　②押：执笔指法之一，亦作压，指“五字执笔法”中食指的作用。押有约束、管束之意。用食指指节斜而俯地出力，贴住笔管的外侧，位置和大指内外相当，和大指相对地配合一起，约束住笔管。
　　③钩：执笔指法之一，指“五字执笔法”中中指的作用。在大指和食指将笔管约束住的情况下，再以中指的，第二两个指节弯曲如钩，钩住笔管的外侧。
　　④格：执笔指法之一，指“五字执笔法”中无名指的作用。格有挡住之意。无名指用指甲肉之际紧贴笔管，用力将中指钩向内的笔管挡住。此动作亦称“揭”，揭有挡住和往外推之意。
　　⑤抵：执笔指法之一，指“五字执笔法”中小指的作用。抵有托着之意。小指衬托于无名指之下，以增加力量，挡住中指的“钩”。

作者简介

　　尹默（1883－1971），原名君默，祖籍浙江湖州人，1883年生于陕西兴安府汉阴厅（今陕西安康市汉阴县城关镇民主街）。早年留学日本，后任北京大学教授和校长、辅仁大学教授。1949年后历任中央文史馆副馆长，上海市人民委员会委员，第三届全国人大代表等职务。
　　沈尹默以书法闻名，民国初年，书坛就有“南沈北于（于右任）”之称。二十世纪四十年代书坛有“南沈北吴（吴玉如）”之说。著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，“元、明、清，直入宋四家而无愧。”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”。

内页插图

前言/序言

翰墨瑰宝：中国历代书法大家精品赏析 卷帙浩繁，气象万千——一部贯穿千年的书法艺术史诗 本书并非聚焦于某一特定书家或某一种特定的书写技法，而是以宏大的视野，遴选并深度剖析了自先秦至近现代，中国书法史上最具里程碑意义的典范作品。它是一部集结了历代宗师神韵的视觉盛宴，旨在引导读者穿越时空的界限，直抵中国书法的精神内核与审美高峰。 第一部：秦汉风骨——篆隶的古拙之美 本篇章从秦代的小篆和隶书的起源与演变入手，探讨书体规范化对中华文明发展所起的关键作用。重点呈现《峄山碑》的庄重肃穆，分析其笔画如何体现金石之气，结构上的匀称与法度；继而深入研究汉代隶书的“蚕头燕尾”之妙。 我们细致考察了《乙瑛碑》的端庄雅正，以及《曹全碑》的秀逸洒脱，解析隶书笔法中蕴含的篆书遗韵与波磔的艺术表现力。通过对汉简的选取，展现了隶书在实用性与艺术性之间达到的完美平衡，体会古朴自然之美。 第二部：魏晋风流——行草的自由与抒情 进入魏晋，书法艺术获得了前所未有的解放，成为士人抒发性情、寄托心志的重要载体。本部分是全书的重点之一，集中探讨了“二王”（王羲之、王献之）的非凡成就。 王羲之部分，我们将详尽品鉴《兰亭集序》（摹本与拓本对比研究），剖析其“遒媚健秀”的风格是如何奠定后世楷书与行书的审美基调的。不仅仅是字形结构，更深入探讨了其章法布局中“俯仰呼应”的韵律感。紧接着，对《快雪时晴帖》的笔墨变化和用笔的“提按顿挫”进行了详细的技法解析。 王献之的《九成宫醴泉铭》（非欧阳询，而是聚焦于其独特的“欹侧取妍”的行书风格，如《中秋帖》），展示了“父子异曲”的艺术魅力，其书风的开张与奔放，为后世草书的狂放奠定了基础。 此外，本篇还收录了钟繇、卫夫人等对早期楷书和行书形成做出贡献的书家作品，勾勒出魏晋时期书体变革的清晰脉络。 第三部：唐代楷则——法度的森严与气势的磅礴 唐代是楷书发展的黄金时期，各大流派并峙，形成了“颜筋柳骨”的鲜明对比。 楷书巨擘： 1. 欧阳询： 以《九成宫醴泉铭》为核心范本，深度解析其“险劲”的结构特点，分析其如何通过中宫的收紧和笔画的瘦硬来达到“骨力洞达”的效果。 2. 虞世南、褚遂良： 展现唐初楷书的温润与秀逸，特别是褚遂良在“秀逸”中融入的魏晋笔意，对后世影响深远。 3. 颜真卿： 集中研究《多宝塔碑》的丰腴雄浑与《祭侄文稿》的悲愤激昂。后者不仅是书法作品，更是情感的物质载体，探讨其“毁坏之美”如何超越了工整的法度。 4. 柳公权： 以《玄秘塔碑》为代表，强调其“骨力洞达，筋脉森然”的精严之态，对比颜体的博大，解析柳体“瘦硬峻峭”的独特审美取向。 草书大家： 唐代草书的巅峰由张旭和怀素代表。我们将细致考察张旭的《古诗四帖》，探讨其“狂草”中“不激不厉，而风规自远”的境界，理解其笔势的连绵与气势的连贯性。怀素的《自叙帖》则被视为“颠张醉素”的另一极，重点分析其笔法的疾速、墨色的浓淡变化及其内在的音乐节奏感。 第四部：宋元韵致——尚意书风的开拓与回归 宋代书法确立了“尚意”的审美方向，将书法的价值重心从单纯的“形似”转向了“意韵”。 宋四家的风格解析： 1. 苏轼： 强调其“我书意造，独得无法”的哲学思想，以《寒食帖》为例，分析其“丰腴平拙”的笔调，如何体现文人雅士的超然物外。 2. 黄庭坚： 深入剖析其长枪大戟、左顾右盼的“奇崛”风格，探讨其结字中如何运用提笔和拖长，形成强烈的空间张力。 3. 米芾： 聚焦其“刷字”的特色，解析其对速度的追求，以及其行书用笔的“八面出锋”与洒脱飘逸之美。 元代则出现了对唐代法度的回归，尤以赵孟頫为代表，他提倡“复归晋唐”，其楷书的温润秀美、行书的流便圆转，对后世影响巨大。 第五部：明清流变——帖学与碑学的交融 明代书坛以台阁体的程式化和吴门画派的书法审美为两大脉络。我们重点分析文徵明、祝允明、董其昌等人的风格差异。董其昌提出的“平淡天真”之论，对清代产生了深远影响。 清代是碑学兴起的时代。本书将对比帖学大师王铎、傅山的继承与创新。王铎的“纵横捭阖，气势磅礴”，展现了对笔墨体积感的极致探索；傅山则以“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的理念，彰显了对个性解放的执着追求。 本书通过以上五大部分，构建了一部清晰、深入且极具鉴赏价值的中国书法通史，其详尽的图版分析和深入的理论探讨，是书法爱好者、学习者和研究者不可或缺的权威参考指南。它力求还原每一位大师在特定历史时期所达到的艺术高度，让读者在欣赏中体悟中华文化的博大精深。