圖解京劇藝術 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

産品特色

編輯推薦

　　1.這是迄今為止真正意義的京劇藝術普及讀本。
　　2.圖文並茂，以細膩的筆觸、簡潔的圖示，直觀解讀京劇之美。
　　3.京劇票友與中國戲麯學院資深教授的聯袂之作，是專業與普及的完美組閤。
　　4.十幾位知名學者熱情相助，逐章審讀，力求準確和客觀。
　　5.“世界美的書”獲得者、國內知名設計師傾心之作。

內容簡介

　　這是一本有關京劇藝術的通俗讀本。本書以圖示解讀的方式，深入淺齣，圖文並茂直觀、明瞭地嚮讀者一一展示京劇的簡史、特徵、行當、流派、錶演、音樂、劇目，以及屬於角色扮相的化妝、臉譜、服裝等比較全麵地介紹瞭京劇藝術的整體。書中270張原創手繪圖專業、細緻，在同類普及讀物中獨具特色，具有可讀性和觀賞性。適閤國內外讀者以閱讀本書為契機，瞭解以京劇為代錶的中國文化。

作者簡介

　　王如宗，1947年生。北京大學中文係畢業。曾任中國人民解放軍某部隊軍文化處副處長，保定市委宣傳部副部長，保定市文聯主席兼黨組書記。中國影視傢協會會員，一級作傢。曾發錶詩歌、散文、麯藝、小說、評論、報告文學、電視專題片、電視劇等多種文藝作品近百萬字。

　　譚元傑，1942年生。中國戲麯學院退休教師，中國戲劇傢協會會員。主要著作有：《中國京劇服裝圖譜》《戲麯服裝設計》《傳統京劇人物造型多媒體教程》《譚元傑連環畫作品選》等。

目錄

引言 ... 001
第一章
簡史 ...... 005
孕育期 ... 009
形成期 ... 011
發展期 ... 013
第二章
藝術特徵 ... 021
綜閤性 ... 023
虛擬性 ... 024
程式性 ... 028
第三章
行當 ... 031
生行 ... 034
旦行 ... 046
淨行 ... 054
醜行 ... 058
第四章
流派 ... 063
生行流派 ... 065
旦行流派 ... 076
淨行流派 ... 081
醜行流派 ... 084
第五章
化妝 ... 087
麵部化妝 ... 089
發式梳挽 ... 093
髯口 ... 110
第六章
臉譜 ... 113
顔色特徵 ... 115
圖案特徵 ... 120
臉譜的構圖 ... 124
臉譜的勾畫 ... 134
第七章
行頭（服裝） ... 139
行頭的特徵 ... 141
行頭的分類 ... 142
第八章
道具和舞颱 ... 179
道具 ... 181
舞颱 ... 192
第九章
音樂 ... 199
唱腔 ... 201
念白 ... 204
伴奏 ... 207
麯牌 ... 212
第十章
錶演 ... 215
四功 ... 217
五法 ... 221
特技功 ... 225
程式套路 ... 228
第十一章
管理和教育 ... 233
京劇的管理 ... 235
傳承與教育 ... 239
演齣習俗 ... 242
術語 ... 244
第十二章
代錶劇目 ... 247
傳統劇目 ... 249
新編現代劇目 ... 270
參考書目 ... 273
後　記 ... 275

瀚海拾貝：中國傳統戲麯的韆年風華 引言：一麯管弦，萬般人生 中國戲麯，作為中華民族的瑰寶，是詩歌、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、文學等多種藝術形式的集大成者。它不僅僅是舞颱上的錶演，更是中華民族曆史記憶、審美情趣與哲學思想的活態載體。本書《瀚海拾貝：中國傳統戲麯的韆年風華》，旨在以一種宏大而細膩的視角，帶領讀者穿越時空的隧道，探尋中國戲麯自萌芽、發展、鼎盛至流變的全過程，展現其博大精深、絢爛多姿的藝術魅力。 本書聚焦於戲麯的曆史脈絡、藝術本體、地域流派以及文化內涵四大核心闆塊，力求構建一個立體、深入、兼具學術性與可讀性的戲麯知識體係。我們不會局限於單一劇種的介紹，而是將目光投嚮整個戲麯藝術的廣袤疆域，探尋不同地域、不同時代戲麯藝術的共性與差異。 --- 第一部：溯源與奠基——戲麯藝術的漫長孕育 (約400字) 本部分將追溯中國戲麯的源頭活水，揭示其如何從遠古的歌舞祭祀、百戲雜技，逐步演化為成熟的舞颱藝術。 1. 遠古遺音與萌芽之初： 從《周禮》中的“四時祭祀”樂舞，到漢代的“角抵戲”，再到魏晉南北朝的“參軍戲”，我們詳細剖析這些早期錶演形式中蘊含的戲劇元素——角色扮演、情節衝突和音樂伴奏的雛形。重點解析“參軍戲”在打破純粹歌舞、引入滑稽元素和民間口語方麵所起到的關鍵作用。 2. 唐宋：雅俗共賞的過渡期： 唐代“參軍戲”的成熟與“燕樂”的興盛，為戲麯的音樂化奠定瞭基礎。進入宋代，“諸宮調”和“詞麯”的廣泛流傳，標誌著敘事性說唱藝術的勃興。本書將深入探討宋雜劇的結構特點——如“雜劇段”的劃分、科扮的設置，以及“宋詞”如何被直接搬上舞颱，成為早期戲麯劇本的核心。 3. 元代：古典戲麯的第一次高峰： 元雜劇被公認為中國古典戲麯的第一個成熟高峰。我們將詳盡考察元雜劇的“四摺一楔子”結構定式、嚴格的“一人主唱”製度，以及關漢卿、王實甫等大傢對人物塑造和語言藝術的突破性貢獻。同時，分析元麯在宮廷與民間同時流行的社會文化背景。 --- 第二部：藝術本體的拆解與重構 (約500字) 戲麯的藝術魅力在於其高度的寫意性和虛擬性。本部分將剝離戲麯舞颱上一切具象的元素，探究其背後的抽象規律。 1. 虛擬寫意的舞颱哲學： 戲麯舞颱常常空無一物，一桌二椅便是韆軍萬馬。本書將深入闡釋這種“此處無物勝有物”的寫意美學，分析“跑馬”、“上馬”、“開門”等程式動作如何通過象徵符號完成場景轉換和時間跨度。探討其與西方寫實主義戲劇的根本區彆，強調其基於“意象”的錶達方式。 2. 綜閤錶演的技藝集成： 戲麯的“唱、念、做、打”是不可分割的整體。 唱（麯調）： 分析不同聲腔體係（如闆腔體與麯牌體）的結構，探討鏇律如何承載人物情感的微妙變化。 念（語言）： 剖析戲麯韻白（韻白與散白）的節奏感和音樂性，揭示其如何區彆於日常口語，達到“以口誦之，以心聽之”的效果。 做（錶演）： 重點研究身段、手勢、眼神在塑造人物性格、暗示環境狀態中的精確性與規範性。 打（武術）： 探討戲麯武功（武打）中，如何將武術的實戰性轉化為程式化的、富有觀賞性的“舞蹈化格鬥”，及其在敘事中的功能。 3. 臉譜與行當的符號係統： 行當（角色分類）是戲麯藝術的另一核心密碼。本書將係統梳理生、旦、淨、醜四大行當的職能劃分，並深入解析臉譜藝術的色彩、綫條、紋路所蘊含的文化含義，揭示其作為人物“性格速寫”的強大功能。 --- 第三部：百川匯流——中國戲麯的地域流派圖譜 (約400字) 中國戲麯的繁盛在於其“一地一腔，一地一調”的豐富性。本部分將聚焦於影響深遠的幾大主要劇種及其藝術特徵。 1. 南戲與昆麯的典雅之風： 探究中國最古老的劇種之一——南戲的民間活力與成熟的結構。隨後，詳細論述昆麯（昆山腔）如何吸收南戲之長，並融閤弋陽腔的精髓，形成“雅部”的代錶，以其“水磨腔”的婉轉細膩，成為中國古典藝術的巔峰代錶。 2. 梆子與高腔的北方力量： 分析以梆子腔為代錶的北方劇種（如秦腔、河北梆子）的藝術風格——其腔調高亢激越、節奏明快有力，更貼近黃河流域的粗獷民風。對比高腔係統的復雜性與裝飾性。 3. 徽班進京與京劇的定型： 重點分析徽班（後來的京劇）如何在乾隆年間“四大徽班進京”的過程中，兼容徽、漢、昆等腔調，最終在道光年間形成“徽漢閤流”的局麵，並確立“京劇”這一集大成的藝術形式，成為“國劇”的地位。 4. 地方戲的百花園： 簡要介紹川劇的“變臉吐火”、粵劇的細膩水袖、越劇的柔美抒情等其他重要地方劇種的獨特藝術貢獻，展示戲麯藝術在廣闊地域上的生命力。 --- 第四部：超越舞颱——戲麯的文化承載與當代意義 (約250字) 戲麯是曆史的鏡子，也是民族精神的載體。 1. 道德倫理與曆史敘事： 戲麯劇目中大量取材於《三國演義》《水滸傳》等經典，它通過“忠孝節義”的主題，潛移默化地傳播著儒傢倫理和民間價值觀念。分析戲麯如何扮演“民間教育工具”的角色。 2. 審美變遷與現代挑戰： 探討隨著時代變遷，傳統戲麯在觀眾結構、演齣環境上麵臨的挑戰。分析當代戲麯如何在新劇目創作、舞颱技術革新中，力求在繼承傳統程式美的基礎上，實現與現代觀眾的對話，保持其藝術生命力的不朽。 結語： 本書並非一部枯燥的藝術史梳理，而是試圖邀請讀者，在擊鼓催城的鑼鼓聲中，在水袖翻飛的瞬間，親身感受中國傳統戲麯那穿越韆年、曆久彌新的藝術魔力。它是一扇窗，讓您窺見中華文化深邃的審美世界。