在我们1998年的时事讽刺剧《没被带走的精神病人》（The Psychopath Not Taken）中，团体创作的情景从一个抢劫开始，抢劫的目标是一个藏着“大都会全部黄金”的地窖。但是在银行抢劫犯逃跑之前，超人进入了情景中。除了在这个版本以外，这位披着飘扬的红色披肩的超级英雄还坐着轮椅来到了舞台上。

这个瞬间引起了观众强烈的反应，有失望的抱怨声，也有直截了当的愤怒敌意。就在几年前，以他英武的超人形象而著名的电影演员克里斯托弗·李维（Christopher Reeve）在一次骑马时发生事故导致肢体瘫痪，需要永久性地使用轮椅。

我们在之前的一个阶段也引进过这个场景，那会儿新的演出还没有正式向媒体和大众公开，整个团体和导演还在对内容修修改改，以保证它能达到最大的效果。在这个场景案例中，观众清楚地表明这个内容太过火了。预演的那晚，马丁·肖特（Martin Short）也坐在观众席中。当演员瑞奇·塔拉里克（Rich Talarico）扮演超人摇着轮椅来到舞台上时，马丁情不自禁地咆哮一声：“不!!!”

在第二城市，我们在演出时会和观众进行持续对话。这并不意味着我们会迎合每一个走进剧院的人的具体喜剧爱好，也不意味着我们会把他们作为焦点，只保留能赢得最大掌声的内容。与观众持续对话的意思是，我们会听他们的反应——他们的笑声是当然要听的，但是他们的抱怨甚至安静也要听。然后，我们会相应地对内容进行编辑、改变以及修饰，尽可能地达到最佳。在创作喜剧时，我们不会放弃自己的专业知识，但我们也的确会邀请观众加入到创作的过程中来。每一个夜晚，他们都能为我们提供信息，因此观众成了创造过程中的必要组成部分。

对于超人的这一场景，整个团体及导演米克·内皮尔（Mick Napier）可以决定是否值得用一种新的形式来拯救这个场景。米克希望保留这一幕，但是他也不想失去观众。因此，一天晚上米克回到家里为超人角色写了一首歌——这是一首赞美诗，能打破场景的第四面墙，让观众看到我们同样也为这一幕所震惊，但是这同时也能对名人、英雄崇拜做出讽刺，表现虚构与真实之间常常被模糊的界限。在接下来的预演中，超人在阻止银行抢劫的时候，从他的轮椅上站起来，然后唱道：

我将珍惜每一个时刻

每一秒又将逝去的时光

我愿以此换来休憩或眉头不再紧锁的微笑

或者重新书写那奇怪的一天我摔倒在地面

当观众看到超人坐着轮椅来到舞台时，仍然感到震惊。但是等超人唱完了歌，观众又重新站到了我们这一边。这一幕在演出时得到了保留，也成为那段时间最受谈论的片段。

这一幕超人场景从一开始无情、笨拙地利用他人的不幸，转变成了对任意的不公正的尖锐、幽默但又深刻的评论，以及对生活的讽刺。这一个过程就是合作创造。无论是创作喜剧、营销标语、更好的生产途径，还是提高销售层的效率，合作创造都能提供不错的见解，保证在开辟新天地或者创造新产品的同时，你总是能给予顾客他们想要的，即使他们无法告诉你自己到底想要什么。

在本章，我们将会分析第二城市如何与它的观众进行合作创造，以及公司如何运用相同的模式和过程来改善他们与顾客的交流环。在顾客应用之外，我们还将阐述在内部团体中如何将合作创造发扬光大，我们也会分享几个公司案例，这些公司成功地以即兴表演的途径衡量了他们的品牌精髓和顾客忠诚度，我们也将给你一些进行内部以及外部合作创造时的实操性练习。