具体描述
内容简介
颜真卿，人称颜鲁公，在中国书法艺术发展史中与欧阳询、柳公权、赵孟頫并列为四大家。颜书体是颜真卿以自觉的开创者对楷书进行改革和变法的定鼎之体，一反作为唐初正统书风的王羲之笔法，揭开了中唐书风壮观的序幕，树立了一代书风，形成了气势浩大，远取诸古法、近合於世情而名满书坛的新书体。内页插图
前言/序言
全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》，唐天宝十一年（七五二年）镌立。岑勋撰文，颜真卿楷书，徐浩隶书题额，史华刻石。全碑三十四行，每行六十六字，传此碑为颜书留存下来最早者，现藏西安碑林。颜真卿，人称颜鲁公，在中国书法艺术发展史中与欧阳询、柳公权、赵孟頫并列为四大家。颜书体是颜真卿以自觉的开创者对楷书进行改革和变法的定鼎之体，一反作为唐初正统书风的王羲之笔法，揭开了中唐书风壮观的序幕，树立了一代书风，形成了气势浩大，远取诸古法、近合於世情而名满书坛的新书体。颜书的改革成就，表现在笔法上以使、转为主，与篆籀、汉简、蘖草等有机糅合，改运腕为主的古法为肘腕相结合的新笔法。在结体上，改左倾右扬的侧势为水平式的正势。在布白处理上，改中宫紧凑为舒展。颜书以厚重雄强，大气磅砖，正而不拘窘，庄重而板滞，点昼以丰伟道劲、秀健着称而独出于中唐，是在书法艺术发展史上继王义之父子之後穷本知变的又一个高潮。是继承与创新的变法，是完善书体的法的改变。历代书法大家和书法评论家对颜书都有确切的批评，苏东坡赞之曰：『鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉魏晋宋以来风流，後之作者，始难复措乎。』黄庭坚评论说：『奇伟秀拔，奄有魏晋隋唐以来风流气骨，回视欧褚薛辈，皆为法度所窘，岂如鲁公萧然出於绳墨之外。』王世贞评论说：『多宝佛塔结法尤整密，但贵在藏锋，小远大雅，不无佐史之恨耳。』颜书此碑，时年四十四岁，是为千福寺和尚费全写的墓碑。所书参有唐人写经的风格，反映颜体早期的书法面貌，也是尚未最後定型的作品。
颜书的笔法显露，容易观察、学习和掌握。但要深入探求颜书内蕴，掌握其特点和书写技法，要突出的是字的『筋』。同时要对颜书的各个时期的不同风格如早期用笔，偏于方峻，隶意较多；中期用笔易方为圆，横轻竖重，蚕头燕尾，笔姿轻妙；晚年横细竖粗，结体趋于端严、朴拙、雄重等特徵有所了解，多读些有关颜体赏评的文章。不要因为其特徵明显，易於上手，可得形似的表面现象而掩难得之神韵。还要认识其法不足之处如千篇一律的『蚕头燕尾』习气。要学到藏头护尾的厚重用笔的特点。
用户评价
这本书的理论阐述部分，逻辑性和条理性达到了一个令人赞叹的高度。作者似乎对颜体的演变脉络有着极其深刻的洞察，并非简单地罗列技法要点，而是将“多宝塔碑”置于整个颜体发展史的坐标系中进行审视。他对于结构上的“稳重内擫”与用笔上的“中锋含蓄”之间的辩证关系，分析得入木三分，尤其是在论述“蚕头燕尾”的提按转换时，引用了大量对比案例，使得原本抽象的笔法概念变得具象可感。我特别欣赏作者那种不拘泥于传统套路，而是鼓励学习者去理解笔画背后的“意图”的讲解方式。这种由表及里的深入剖析，极大地拓宽了我对楷书审美的认知边界，让我不再仅仅停留在“形似”的层面，而是开始追求结构中的“势”与墨韵中的“气”。读完后，感觉自己的书法理论体系被重新梳理了一遍，茅塞顿开，对于如何将理论指导到实际的运笔控制上，有了清晰的路径图。
这套书的拓片选择和高清扫描技术应用，无疑是它最核心的竞争力。我对比了手边几本不同出版社的旧版拓本，这本书所呈现的细节清晰度简直是革命性的。特别是那些原本模糊不清的“飞白”和“枯笔”处，现在都能清晰辨认出墨色的浓淡变化和笔锋的走势方向。高分辨率的图像处理，使得颜真卿那种磅礴大气中蕴含的细腻入微的笔势得以完整保留。在学习某一特定笔画时，我可以直接放大到极限去观察，那种纤维在纸上洇开的质感，以及运笔时的涩滞感，都仿佛历历在目。这对于远距离学习者来说，价值无法估量，它弥补了无法亲临博物馆或档案馆接触到原石拓本的遗憾。可以说，这本书在最大程度上还原了历史的真实面貌，是当代书法研究与学习领域的一次高规格的技术展示。
这本书的实用性评估方面，我必须强调它对于不同水平学习者的包容性。对于初学者而言，书中对基础起笔、收笔的慢速分解图示，配合精确的文字描述，提供了非常稳固的入门基础，避免了一开始就陷入对宏大气势的盲目模仿而产生的结构松散问题。而对于已经有一定基础的进阶者，书中关于“通篇气韵”的掌控和“险中求正”的布局探讨，则提供了更高维度的提升方向。尤其是它对于局部结构变化的分析，例如“口”字头的处理，在不同位置的细微调整，体现了作者对碑帖的精深体悟。全书的编排节奏张弛有度，既有宏观的理论指导，也有微观的笔法解析，使得学习者可以根据自身需求在不同章节间自由切换，查阅便捷，反馈及时。可以说，它是一本能伴随书法学习者从入门到精进，不断提供新见解的优质伙伴。
阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的文化体验。作者在介绍碑文的背景、书写时代、乃至其历史流传过程中所穿插的典故和逸闻，都写得极其生动有趣，完全没有一般学术著作的枯燥感。比如，对于碑文内容本身的历史意义的解读，也十分精炼到位，让人明白为何颜真卿会以如此庄严的笔法来书写这段文字，理解了“书为心画”的深层含义。这种将艺术与历史、哲学紧密结合的叙事手法，极大地增强了阅读的粘性。我常常会被那些小小的历史侧记所吸引，读得津津有味，从而在不知不觉中，将那些复杂的结构规律也内化吸收了。它不仅仅是一本“教你怎么写”的书，更是一本“告诉你为什么这样写”的书，提供了一种厚重的文化背景支撑，让学习者更有底气和自信去进行模仿和创新。
挺好的
很不错了啊
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好
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这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里沉甸甸的，能感受到制作方对这门艺术的尊重。封面那种略带沧桑感的纹理，仿佛穿越了千年时光，直接将人带到了那个墨香四溢的年代。内页的纸张选得极好，米白色的调子既保护了视力，又完美衬托了碑帖的精妙线条。最让我惊喜的是，它没有采用那种冰冷的印刷复制，而是力求还原原拓的肌理感，很多细微的皴擦、泚墨的痕迹都清晰可见，这对于我们这些痴迷于碑帖细节的人来说，简直是如获至宝。每一次翻阅，都像是在与古人对话，那种触手可及的真实感，是普通影印本完全无法比拟的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上都觉得整个空间都提升了一个档次，散发着一种沉静而厚重的文化气息。细节之处见真章，从版式布局到注释排版，都体现出一种专业且充满敬意的态度，让人在学习书法技法的同时，也能享受到阅读的纯粹愉悦。