原色中國曆代法書名碑原版放大摺頁:顔真卿多寶塔碑 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　名傢主編，形式便利，版本精良，高清放大，印刷精美，絕不反光。
　　1.摺頁形式，可伸可縮。既可以單麵臨摹，也可以展開整體欣賞，充分考慮讀者需要，極為便利。
　　2.內容全麵，版本優良。全套一共70種，囊括瞭曆代書法精品，是很好的書法學習資料。
　　3.特選不反光紙張，四色高清印刷，適當放大，鋒芒墨色縴毫畢現，可謂“下真跡一等”。

內容簡介

　　本係列叢書精選曆代常用碑帖範字加以放大，並配以摺頁的形式，有彆於市麵上的其他書法類圖書，是本社黑白版《中國曆代法書名碑原版放大摺頁》（常銷，暢銷）的彩色升級版。既可用於學校、書法培訓中心，也可為書法愛好者自學使用。

作者簡介

　　古鐵，原名鬍紫桂，係中國書協第四屆書法發展委員會委員、第五屆新聞齣版委員會委員、文化部青聯中國書法篆刻藝術委員會委員、全國“七十年代書傢”藝委會委員、湖南省書協副主席。

內頁插圖

精彩書摘

　　顔真卿《多寶塔碑》概述
　　文閑武疏
　　顔真卿（708—784），字清臣，祖籍琅邪孝悌裏（今山東臨沂市費縣），北齊《顔氏傢訓》著者顔之推的後代。唐代開元年間進士，監察禦史，殿中侍禦史，因受權臣楊國忠排斥，被貶到平原（今屬山東）任太守，人稱顔平原。肅宗時至鳳翔授憲部尚書，遷禦史大夫。代宗時官至刑部尚書，封魯郡公，人稱“顔魯公”。
　　天寶十四年（755），安祿山發動叛亂，顔真卿聯閤從兄顔杲卿及附近十七郡閤兵二十萬起兵抵抗，被推為盟主，有效攔擊瞭安祿山部眾。後來淮西節度使李希烈叛亂，奸相盧杞派顔真卿前往勸諭，藉李希烈之手殺害瞭他。其靈柩迴朝後，全軍失聲痛哭，德宗皇帝痛詔廢朝五日，舉國悼念。
　　顔真卿秉性正直，剛毅敦厚，從不阿諛權貴，他為人的品格和他書法的雄健、寬博得到瞭完美的結閤。他初學褚遂良，後師張旭得筆法，汲取初唐四傢特點，兼收篆隸和魏碑筆意，樹立瞭氣概凜然的楷書典範，體現瞭雄渾、恢弘、遒勁的大唐風度，其書風世稱“顔體”，與後來柳公權的書風並稱“顔筋柳骨”。他與歐陽詢、柳公權、趙孟頫並稱為“楷書四大傢”。顔真卿對行草也有極深的造詣，其《祭侄稿》被後世譽為“天下第二行書”。蘇東坡曾稱贊他說：“詩至於杜子美，文至於韓退之，書至於顔魯公，畫至於吳道子，而古今之變，天下之能事盡矣。”
　　《多寶塔碑》全稱《大唐西京韆福寺多寶佛塔感應碑文》，唐天寶十一年(752)四月廿二日建，岑勛撰文，顔真卿正書書丹，徐浩題額，史華刻字，高285厘米，寬102厘米，文34行，行66字。原立於唐長安安定坊韆福寺，宋代移至並藏於西安碑林。碑文記載的是唐代西京龍興寺和尚楚金禪師靜夜誦讀《法華經》時，仿佛時時看見有多寶佛塔呈現眼前，於是，他決心把幻覺中的多寶佛塔變為實物，便選中韆福寺，耗時四年方建造成功一事。唐玄宗曾為立塔贈錢五十萬、絹上韆匹，並親自書寫瞭塔額。佛教在唐代社會生活中的重要影響由此可見。
　　此碑是顔真卿早期成名之作，書寫態度恭謹誠懇，直接二王遺風，並受歐、虞、褚影響，又與唐人寫經有明顯的相似之處，說明顔真卿在嚮前輩書法傢認真學習的同時，還非常注重從民間的書寫藝術中吸取營養。
　　整篇作品結構嚴密，字行間有烏絲欄界格，點畫圓整，端莊秀麗，一撇一捺顯得靜中有動，飄然欲仙。此碑是他繼承傳統的作品，《書畫跋跋》雲：“此是魯公最勻穩書，亦盡秀媚多姿，第微帶俗，正是近世掾史傢鼻祖。”
　　《多寶塔碑》是顔真卿四十四歲時所書，為其早期的代錶作品。不過，《多寶塔碑》並不是顔真卿寬博雄渾風格特點的成熟標誌，隻是他風格形成的一個過渡期作品和他書法史上的一個重要裏程碑。此碑無一處懈怠，法度縝密，在用筆上多筆藏鋒、多筆迴鋒、平穩沉著；結構上疏密勻稱、穿插閤理、結體規範；風格上嚴謹端莊、凝練勁挺、氣息純正。《多寶塔碑》便於讓學者樹立堅實的骨體，因此，是後人初學書法的極佳範本。
　　臨習此碑應注意用筆的提按轉摺，結構的內緊外鬆、上緊下鬆。可以注意以下幾個方麵：
　　一、用筆
　　落筆多藏鋒，收筆多迴鋒。即使看似比較尖的落筆，也要采取空中逆勢下落的方法，以加強落筆的氣勢。同樣，對於迴鋒，即使是捺齣去的筆畫，毛筆離開紙麵的時候也要往迴收起至空中，以加強其凝練和呼應。轉摺頓挫有力，絕不拖泥帶水，肯定的動作很明顯。方筆為主，兼用圓筆，如“口”部，外圍看起來有的地方比較圓，但內框方挺，爽勁有力。學習者要加強使用腕力，追求其雄健有力的用筆特點。
　　二、結構
　　在字形結構上，《多寶塔碑》體態豁達、麵貌端莊、氣勢開闊、棱角分明。結體雖大緻看起來是方形結構，但基本隨字形長短寬瘦而變化，通常又因為橫細竪粗而顯得字形有些扁，比如首頁（大頁）的“西”“尚”等字，而跳過這種錶麵現象，真正用標尺去測量，則會發現仍然是長體結構居多。同時，此帖中字一般上緊下鬆、左右相稱、疏密有緻、重心平穩，如正人君子屹然挺立。對一些以竪畫為主要筆畫的字，必須加強竪畫的力度，把握好其書寫方嚮，使其起到真正的支撐作用。而無論是什麼結構的字，往往穿插緊密、錯落有緻。在書寫的過程中，加強點畫之間的呼應和貫氣，注意上一筆的收筆與下一筆的起筆之間的關係，筆斷意連，氣勢連貫。並且，注意處理每個字中相近筆畫的變化，使其各具形態，結構上方能生動多姿。
　　……

前言/序言

翰墨丹青的瑰麗畫捲：中國古代書法藝術的輝煌遺産 捲一：秦漢風骨——篆隸的古樸與力量 本書旨在深入探索中國書法藝術的源頭活水，聚焦於秦漢時期奠定後世書法基石的篆書與隸書。我們不談及顔真卿的楷書，也不涉及唐代的碑刻實踐，而是將目光投嚮那片古老而厚重的文字土壤。 秦代的“書同文”政策，使得小篆成為官方規範文字，其結構嚴謹，綫條圓轉流暢，蘊含著一種莊重而內斂的帝國氣象。我們將詳細剖析李斯、趙高所留下的墨跡與碑刻，分析其筆法中的勻稱與規製，探究其如何從金文演變而來，標誌著漢字形體規範化的一個重要裏程碑。 然而，真正帶來書法革命的是隸書的興起。隸書的“蠶頭燕尾”和“波磔”筆法，徹底打破瞭篆書的象形意味，確立瞭點、橫、竪、撇、捺等獨立筆畫的地位，為後世的楷、行、草書的産生鋪平瞭道路。本書將精選漢代隸碑中的精品，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等，進行細緻的圖版呈現與技法解析。 我們關注的重點在於隸書的“古樸”之美。不同於後世的精工細琢，漢隸展現齣一種渾厚、自由、甚至帶有拙樸意味的氣韻。例如，在分析《張遷碑》時，我們將側重於其方摺硬朗的筆勢和錯落有緻的章法布局，探討這種風格與漢代樸素、雄渾的時代精神之間的內在關聯。而對《曹全碑》的分析，則會聚焦於其秀美、勻稱的結構，以及“飛白”運筆技巧在隸書中的早期運用。 這一部分的研究，旨在讓讀者領略到，在唐代碑學高潮齣現之前，篆隸二體所蘊含的勃勃生機與深厚底蘊，它們是構成中國書法藝術宏偉殿堂的堅實地基。 捲二：魏晉風流——楷書的初創與行書的恣肆 跨越漢代的肅穆，進入魏晉南北朝，書法迎來瞭空前的個性解放與美學自覺。這一時期，楷書（真書）在鍾繇、王羲之等人的手中逐步定型，脫離瞭隸書的隸意，綫條更加挺拔、結構更加方正。 本書將詳述鍾繇“古質今妍”的書風對後世楷書的啓濛作用，但我們的核心考察對象是早期楷書在實用性與藝術性之間尋求平衡的過程。我們不會深入探討唐楷的法度森嚴，而是著重於楷書初成期的靈動與變化。 更重要的是，魏晉是行書真正成熟的黃金時代。離開瞭對顔真卿《多寶塔碑》等唐代楷書範本的參照，我們得以更純粹地審視“王字”的魅力。我們將細緻入微地解析王羲之的《蘭亭集序》（摹本為主），分析其“間架開閤”的精妙布局，以及用筆的“提按頓挫”如何創造齣無窮的變化，使字體在方正中寓動感，在平穩中藏波瀾。 我們還探討瞭同期其他書法大傢，如王獻之、衛夫人等人的風格差異，他們如何共同塑造瞭魏晉書風的基調——即“意在筆先，氣韻生動”。這一時期的書法，已然成為士人抒發情誌、寄托性靈的重要載體，其自由奔放的生命力，與當時玄學清談之風相互映襯，形成瞭中國文化史上獨特的“風流”氣象。 捲三：盛唐氣象——草書的狂放與碑刻的流變 當目光轉嚮盛唐，書法藝術達到瞭一個高峰，尤其是草書與碑刻的風格呈現齣強烈的時代烙印。我們將超越楷書的規範層麵，專注於“連綿不絕”的草書藝術。 張旭的“顛張”與懷素的“狂素”，是唐代草書不可迴避的兩座高峰。本書將詳細分析狂草的章法特點——如何利用墨色的濃淡乾濕、綫條的粗細長短，在有限的空間內錶現齣磅礴的氣勢和激蕩的情感。我們探討“筆勢”如何超越“筆法”，成為決定草書藝術成就的關鍵因素。對懷素《自敘帖》的解析，將著重於其筆畫的連帶與纏繞，以及如何在極度誇張的動態中保持結構的相對平衡。 同時，唐代碑刻作為官方和民間書法的載體，展現瞭不同於法帖的特質。我們將研究唐碑的鑿刻之美——那種刀鋒入石的力度感和邊緣的自然剝蝕，如何形成一種獨特的“金石氣”。這一部分的研究將側重於北碑的剛健遺風在唐代碑刻中的繼承與轉化，探討碑刻與墨跡在審美取嚮上存在的張力與互補關係。我們研究的是那種雕刻在石材上、飽經風霜的力度與厚重，而非紙上書寫的精微細膩。 捲四：宋元趣味——尚意書風的轉嚮與文人情懷的抒發 宋代書法以“尚意”為核心，是對前代“尚法”的有力反撥。蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”的崛起，標誌著書法開始更深入地服務於文人的個人情趣與審美趣味。 本書將詳述宋代書傢如何將個人的學識、氣質、乃至當時的學問思想融入筆端。蘇軾的豐腴博大，黃庭堅的奇崛瘦硬，米芾的瀟灑跌宕，都體現瞭“我書意造給他人”的理念。我們不會關注於唐碑的典範性，而是欣賞宋人如何有意地“破壞”唐楷的法度，以追求更強烈的個性錶達。例如，對黃庭堅的分析將聚焦於其長槍大戟般的綫條和高低錯落的結構，探討其如何通過“以書入畫”的方式拓展瞭書法的錶現力。 元代，趙孟頫以復古為己任，強調對晉唐書風的迴歸，但他所復古的，主要指嚮晉韻與唐韻的精髓，而非簡單的模仿。我們將分析趙孟頫如何將優雅的晉人筆意與楷書的規範相結閤，形成瞭“秀逸”的元代書風，為後世（明清）的碑學和帖學之爭提供瞭新的思考起點。 通過對這些不同時期、不同書體的深入探究，本書力圖構建一個宏大而多元的中國古代書法藝術史圖景，展現每一朝代在漢字書寫中所傾注的獨特時代精神與人文情懷，強調的是篆、隸、草、行、楷等多種書體的獨立審美價值和相互影響的復雜關係，而非聚焦於某一特定碑刻的放大研究。