原色中国历代法书名碑原版放大折页:颜真卿多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

　　名家主编，形式便利，版本精良，高清放大，印刷精美，绝不反光。
　　1.折页形式，可伸可缩。既可以单面临摹，也可以展开整体欣赏，充分考虑读者需要，极为便利。
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内容简介

　　本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大，并配以折页的形式，有别于市面上的其他书法类图书，是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》（常销，畅销）的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心，也可为书法爱好者自学使用。

作者简介

　　古铁，原名胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。

内页插图

精彩书摘

　　颜真卿《多宝塔碑》概述
　　文闲武疏
　　颜真卿（708—784），字清臣，祖籍琅邪孝悌里（今山东临沂市费县），北齐《颜氏家训》著者颜之推的后代。唐代开元年间进士，监察御史，殿中侍御史，因受权臣杨国忠排斥，被贬到平原（今属山东）任太守，人称颜平原。肃宗时至凤翔授宪部尚书，迁御史大夫。代宗时官至刑部尚书，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。
　　天宝十四年（755），安禄山发动叛乱，颜真卿联合从兄颜杲卿及附近十七郡合兵二十万起兵抵抗，被推为盟主，有效拦击了安禄山部众。后来淮西节度使李希烈叛乱，奸相卢杞派颜真卿前往劝谕，借李希烈之手杀害了他。其灵柩回朝后，全军失声痛哭，德宗皇帝痛诏废朝五日，举国悼念。
　　颜真卿秉性正直，刚毅敦厚，从不阿谀权贵，他为人的品格和他书法的雄健、宽博得到了完美的结合。他初学褚遂良，后师张旭得笔法，汲取初唐四家特点，兼收篆隶和魏碑笔意，树立了气概凛然的楷书典范，体现了雄浑、恢弘、遒劲的大唐风度，其书风世称“颜体”，与后来柳公权的书风并称“颜筋柳骨”。他与欧阳询、柳公权、赵孟頫并称为“楷书四大家”。颜真卿对行草也有极深的造诣，其《祭侄稿》被后世誉为“天下第二行书”。苏东坡曾称赞他说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事尽矣。”
　　《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》，唐天宝十一年(752)四月廿二日建，岑勋撰文，颜真卿正书书丹，徐浩题额，史华刻字，高285厘米，宽102厘米，文34行，行66字。原立于唐长安安定坊千福寺，宋代移至并藏于西安碑林。碑文记载的是唐代西京龙兴寺和尚楚金禅师静夜诵读《法华经》时，仿佛时时看见有多宝佛塔呈现眼前，于是，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为实物，便选中千福寺，耗时四年方建造成功一事。唐玄宗曾为立塔赠钱五十万、绢上千匹，并亲自书写了塔额。佛教在唐代社会生活中的重要影响由此可见。
　　此碑是颜真卿早期成名之作，书写态度恭谨诚恳，直接二王遗风，并受欧、虞、褚影响，又与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家认真学习的同时，还非常注重从民间的书写艺术中吸取营养。
　　整篇作品结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。此碑是他继承传统的作品，《书画跋跋》云：“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世掾史家鼻祖。”
　　《多宝塔碑》是颜真卿四十四岁时所书，为其早期的代表作品。不过，《多宝塔碑》并不是颜真卿宽博雄浑风格特点的成熟标志，只是他风格形成的一个过渡期作品和他书法史上的一个重要里程碑。此碑无一处懈怠，法度缜密，在用笔上多笔藏锋、多笔回锋、平稳沉着；结构上疏密匀称、穿插合理、结体规范；风格上严谨端庄、凝练劲挺、气息纯正。《多宝塔碑》便于让学者树立坚实的骨体，因此，是后人初学书法的极佳范本。
　　临习此碑应注意用笔的提按转折，结构的内紧外松、上紧下松。可以注意以下几个方面：
　　一、用笔
　　落笔多藏锋，收笔多回锋。即使看似比较尖的落笔，也要采取空中逆势下落的方法，以加强落笔的气势。同样，对于回锋，即使是捺出去的笔画，毛笔离开纸面的时候也要往回收起至空中，以加强其凝练和呼应。转折顿挫有力，绝不拖泥带水，肯定的动作很明显。方笔为主，兼用圆笔，如“口”部，外围看起来有的地方比较圆，但内框方挺，爽劲有力。学习者要加强使用腕力，追求其雄健有力的用笔特点。
　　二、结构
　　在字形结构上，《多宝塔碑》体态豁达、面貌端庄、气势开阔、棱角分明。结体虽大致看起来是方形结构，但基本随字形长短宽瘦而变化，通常又因为横细竖粗而显得字形有些扁，比如首页（大页）的“西”“尚”等字，而跳过这种表面现象，真正用标尺去测量，则会发现仍然是长体结构居多。同时，此帖中字一般上紧下松、左右相称、疏密有致、重心平稳，如正人君子屹然挺立。对一些以竖画为主要笔画的字，必须加强竖画的力度，把握好其书写方向，使其起到真正的支撑作用。而无论是什么结构的字，往往穿插紧密、错落有致。在书写的过程中，加强点画之间的呼应和贯气，注意上一笔的收笔与下一笔的起笔之间的关系，笔断意连，气势连贯。并且，注意处理每个字中相近笔画的变化，使其各具形态，结构上方能生动多姿。
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前言/序言

翰墨丹青的瑰丽画卷：中国古代书法艺术的辉煌遗产 卷一：秦汉风骨——篆隶的古朴与力量 本书旨在深入探索中国书法艺术的源头活水，聚焦于秦汉时期奠定后世书法基石的篆书与隶书。我们不谈及颜真卿的楷书，也不涉及唐代的碑刻实践，而是将目光投向那片古老而厚重的文字土壤。 秦代的“书同文”政策，使得小篆成为官方规范文字，其结构严谨，线条圆转流畅，蕴含着一种庄重而内敛的帝国气象。我们将详细剖析李斯、赵高所留下的墨迹与碑刻，分析其笔法中的匀称与规制，探究其如何从金文演变而来，标志着汉字形体规范化的一个重要里程碑。 然而，真正带来书法革命的是隶书的兴起。隶书的“蚕头燕尾”和“波磔”笔法，彻底打破了篆书的象形意味，确立了点、横、竖、撇、捺等独立笔画的地位，为后世的楷、行、草书的产生铺平了道路。本书将精选汉代隶碑中的精品，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，进行细致的图版呈现与技法解析。 我们关注的重点在于隶书的“古朴”之美。不同于后世的精工细琢，汉隶展现出一种浑厚、自由、甚至带有拙朴意味的气韵。例如，在分析《张迁碑》时，我们将侧重于其方折硬朗的笔势和错落有致的章法布局，探讨这种风格与汉代朴素、雄浑的时代精神之间的内在关联。而对《曹全碑》的分析，则会聚焦于其秀美、匀称的结构，以及“飞白”运笔技巧在隶书中的早期运用。 这一部分的研究，旨在让读者领略到，在唐代碑学高潮出现之前，篆隶二体所蕴含的勃勃生机与深厚底蕴，它们是构成中国书法艺术宏伟殿堂的坚实地基。 卷二：魏晋风流——楷书的初创与行书的恣肆 跨越汉代的肃穆，进入魏晋南北朝，书法迎来了空前的个性解放与美学自觉。这一时期，楷书（真书）在钟繇、王羲之等人的手中逐步定型，脱离了隶书的隶意，线条更加挺拔、结构更加方正。 本书将详述钟繇“古质今妍”的书风对后世楷书的启蒙作用，但我们的核心考察对象是早期楷书在实用性与艺术性之间寻求平衡的过程。我们不会深入探讨唐楷的法度森严，而是着重于楷书初成期的灵动与变化。 更重要的是，魏晋是行书真正成熟的黄金时代。离开了对颜真卿《多宝塔碑》等唐代楷书范本的参照，我们得以更纯粹地审视“王字”的魅力。我们将细致入微地解析王羲之的《兰亭集序》（摹本为主），分析其“间架开合”的精妙布局，以及用笔的“提按顿挫”如何创造出无穷的变化，使字体在方正中寓动感，在平稳中藏波澜。 我们还探讨了同期其他书法大家，如王献之、卫夫人等人的风格差异，他们如何共同塑造了魏晋书风的基调——即“意在笔先，气韵生动”。这一时期的书法，已然成为士人抒发情志、寄托性灵的重要载体，其自由奔放的生命力，与当时玄学清谈之风相互映衬，形成了中国文化史上独特的“风流”气象。 卷三：盛唐气象——草书的狂放与碑刻的流变 当目光转向盛唐，书法艺术达到了一个高峰，尤其是草书与碑刻的风格呈现出强烈的时代烙印。我们将超越楷书的规范层面，专注于“连绵不绝”的草书艺术。 张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，是唐代草书不可回避的两座高峰。本书将详细分析狂草的章法特点——如何利用墨色的浓淡干湿、线条的粗细长短，在有限的空间内表现出磅礴的气势和激荡的情感。我们探讨“笔势”如何超越“笔法”，成为决定草书艺术成就的关键因素。对怀素《自叙帖》的解析，将着重于其笔画的连带与缠绕，以及如何在极度夸张的动态中保持结构的相对平衡。 同时，唐代碑刻作为官方和民间书法的载体，展现了不同于法帖的特质。我们将研究唐碑的凿刻之美——那种刀锋入石的力度感和边缘的自然剥蚀，如何形成一种独特的“金石气”。这一部分的研究将侧重于北碑的刚健遗风在唐代碑刻中的继承与转化，探讨碑刻与墨迹在审美取向上存在的张力与互补关系。我们研究的是那种雕刻在石材上、饱经风霜的力度与厚重，而非纸上书写的精微细腻。 卷四：宋元趣味——尚意书风的转向与文人情怀的抒发 宋代书法以“尚意”为核心，是对前代“尚法”的有力反拨。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的崛起，标志着书法开始更深入地服务于文人的个人情趣与审美趣味。 本书将详述宋代书家如何将个人的学识、气质、乃至当时的学问思想融入笔端。苏轼的丰腴博大，黄庭坚的奇崛瘦硬，米芾的潇洒跌宕，都体现了“我书意造给他人”的理念。我们不会关注于唐碑的典范性，而是欣赏宋人如何有意地“破坏”唐楷的法度，以追求更强烈的个性表达。例如，对黄庭坚的分析将聚焦于其长枪大戟般的线条和高低错落的结构，探讨其如何通过“以书入画”的方式拓展了书法的表现力。 元代，赵孟頫以复古为己任，强调对晋唐书风的回归，但他所复古的，主要指向晋韵与唐韵的精髓，而非简单的模仿。我们将分析赵孟頫如何将优雅的晋人笔意与楷书的规范相结合，形成了“秀逸”的元代书风，为后世（明清）的碑学和帖学之争提供了新的思考起点。 通过对这些不同时期、不同书体的深入探究，本书力图构建一个宏大而多元的中国古代书法艺术史图景，展现每一朝代在汉字书写中所倾注的独特时代精神与人文情怀，强调的是篆、隶、草、行、楷等多种书体的独立审美价值和相互影响的复杂关系，而非聚焦于某一特定碑刻的放大研究。