路易十四、山本耀司和38美元的月工資:101個時尚之義

路易十四、山本耀司和38美元的月工資:101個時尚之義 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

[英] 弗朗西斯·康納 著,薑海濤 譯
圖書標籤:
  • 時尚史
  • 路易十四
  • 山本耀司
  • 時尚文化
  • 文化研究
  • 社會學
  • 經濟學
  • 設計師
  • 流行文化
  • 藝術史
想要找書就要到 圖書大百科
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 上海文藝齣版社
ISBN:9787532160365
版次:1
商品編碼:11945982
包裝:平裝
開本:18開
齣版時間:2016-06-01
用紙:膠版紙
頁數:84
字數:93000

具體描述

編輯推薦

  時尚是自我錶達*直接*親密的形式。時尚的發展快過任何其他事情,涉及我們生活的方方麵麵。我們所穿的服裝每天都在鮮活地演繹我們每個人的故事。沒有誰能比康納更好地讓我們瞭解這個令人眼花繚亂的時尚世界瞭。作為倫敦時裝學院的校長,康納一直是這個快速擴張、日益全球化産業中的頂*專傢。她在書中的101個思考梳理瞭技術與手工、永恒風格與快時尚、私人定製與大眾市場、消費與可持續發展、冰冷的商業數字與充滿創意的錶達等復雜而又矛盾的問題。從KarlLagerfeld到擁有高新技術的皮草,從一件簡單的白襯衫到價值一萬億美元的生意,每個問題的思考都為我們開啓瞭瞭解時尚的新窗口。

內容簡介

  時尚很有意思。對我們的社會、對我們的經濟,甚至對我們每個人來說,時尚都很重要。沒有哪個行業會比時尚更快地融閤在我們的生活中。我們的衣著既講述瞭我們的從前,也告訴瞭彆人未來我們想要成為什麼樣的人。時尚是*直接、*私人地自我錶達方式。然而,盡管時尚的觸角已經延伸到我們生活的方方麵麵,我們中的每一分子都視它為寵兒,但是我們卻對它神秘的影響力和不可捉摸的創造力,始終一知半解。在這本小書裏,作者記下瞭平時零碎的、不成體係的101個思考,希望能迴答“為什麼時尚是這麼迴事?”“為什麼時尚影響瞭全世界人民的生活和經濟?”

精彩書評

  這是本絕對讓人深受啓發的書。讀過它,你的大腦就像“喝瞭瓶蘇打水”,不斷會有想法“泡泡”跳齣來。更有特色的是,這本書以心理為引綫,讓讀者不得不反思“我們穿的是什麼”、“該如何穿”、“穿的東西從哪裏來”等深層次問題。
  ——《衛報》

  雖然這本書隻是作者個人的思考,但其實更應該是全社會對時尚意義的多層次探索。書中的內容令人深省。未來的設計會有更多的社會內涵。康納通過她優雅簡潔的文字讓我們認清瞭這一切。
  ——《金融時報》

  這是一本讓你丟不下的小書。你會時不時地撿起它,因為這本書引用瞭大量流行文化方麵的文獻,讀起來有趣又有曆史感。
  ——dressful

  這本書呈現的內容會讓朋友對你颳目相看。
  ——英國《魅力》雜誌

  時尚對經濟、對社會、對我們每個人來說,都很重要。時尚的發展快過其他任何事情。我們藉由時尚講述瞭“我們是誰”“我們要成為什麼樣的人”等這樣的故事。時尚涉及我們生活中的方方麵麵,但它總被一層神秘的色彩籠罩著。這本小書充滿瞭知識、靈感、內幕、文獻和個人思考,為我們揭開時尚奧秘。康納的這本書我看瞭一遍又一遍,它絕對是所有從事時尚工作和時尚愛好者必備的權*書。——STYLELONDON
  書中的觀點讓你很難不同意。
  ——twinfactory

  一本和未來社會發展接軌的前沿小書。
  ——《Metropolitan》雜誌

精彩書摘

  一個時裝廠商要想證明自己是傢閤格的高級時裝製作者,它必須滿足以下幾個條件:首先,時裝隻為私人客戶設計、訂製;有著一個或更多的必不可少的試衣間;在巴黎必須開有一傢至少雇傭瞭15名全職員工的工作室;每年在巴黎的一月和七月展齣兩套新的時裝係列,每個係列都要有至少35個全套服裝,每套服裝既含滿足一年四季白天工作和生活需要的服裝,也包括齣席各種社交場閤的晚禮服。
  所謂教育,我認為是給予學生充分的機會去嘗試、驗證、調查和體會的一係列過程,通過這些過程最終將體會升華到思想。教育的過程就像把礦石煉成金屬。教育能夠提高我們的自信,武裝我們的技能,改善我們的生活,教會我們應對無法預料到的睏難。對世界始終充滿希望,並擁有不輕言放棄的信念,這是發揮人類創造力的製勝關鍵。
  獲得成功的方法多種多樣,我認為“靈活”是許多人並不重視的一種非常重要的方法和態度。
  我認為,時尚産業將來最重大的創新,仍然會在材料這個領域裏齣現。展望未來,我們的挑戰因此就是如何將技術進步和時尚美學更好地融閤,使之成為我們以後生活倚賴的主要組成部分。
  服裝給予瞭女性們自我錶達的權力和渠道,但是我們不能通過服裝給“穿衣者是什麼樣的人”下準確的定義,更不能主觀臆斷“穿衣者想要什麼”。當然,我們如何穿衣經常會影響到彆人如何看待我們,這是不可避免的,但是“如何穿衣以及穿什麼的樣的衣服”絕不是我們可被侵犯的理由和證據,永遠不是。
  有人統計一件純棉T恤“從種植開始到上架銷售”,平均下來大概需要消耗2700升的水資源。
  “在時尚設計師眼裏,衣服是創意的傑作,在化學和材料科學傢眼裏,衣服就是一大堆分子堆砌和組閤成的。實驗室從事的是從功能著手,將創意和材料進行結閤。”從這個角度來看,我們必須也得學會明白,我們製造瞭一大堆分子,然後我們穿戴它們,這就是未來時尚和科學(環保)相結閤的發展趨勢。
  我們的廣告極力在嚮孩子們兜售一個在我們成年人看來都非常不適宜的“夢想”。我們的時尚人士應該讓我們的孩子正確地理解時尚,應該讓我們的孩子明白流行的也好、樸素的也罷,這些不是為瞭貪圖享受,而是生活中的“過程試驗”,我們不應該嚮孩子們灌輸什麼,而是應該讓他們自己去知道這是什麼,這是孩子們的自由。
  高級時裝是藝術和時尚的結閤,是設計的實驗室,許多在其他地方不可能實現的想法,在這裏纔會夢想成真。
  從穿著束身內衣、用布裹腳,到提著鯨魚骨做成的襯裙裙箍,再加上現代的整容手術和注射肉毒杆菌,這些所謂的“努力”不但耗時費錢,其本質換來的不又是對時尚的約束和限製嗎?
  ……將來顧客對品牌選擇的趨勢,是從主流的大眾品牌轉移到低調到“隻有懂得的人入”的小眾品牌。
  “經過立體整閤,將價值鏈最大化,將産品開發與顧客的文化需求相結閤,並不斷延伸品牌的衍生品”,“即使是中國的其他工業也都能通過對創意的學習和研究獲得巨大的收獲乃至成功”
  ……在這個産業裏,即使是破抹布,搖身一變,也可能成為某些人的搖錢樹。
  穿著是錶達個人思想、彰顯自身社會地位的一種非常明顯的方式。
  很多男性仍然像女性一樣關心和注重時尚,有些男性可能還會有過之而不及。
  “與那些頭腦簡單的人的認知不同,時髦並不是過分地追求時裝和隻注重物質,在那些頭腦簡單的人的眼裏看到的,其實隻是浮華貴族和特權階層的喜好而已。”真正熱愛時尚的人士會用最簡單的方式接近時尚,他們會把對時尚的理解反應在生活的方方麵麵,比如優雅的舉手投足、令人愉悅的待人接物等等。
  在競爭麵前不斷闡述自己的設計主張和設計底綫永遠是第一位的。
  服裝是我們建立個人時尚哲學的視覺工具。
  衣服是我們的身體甚至是靈魂嚮外部延伸的需要。
  追求時尚的一個最大作用就是可以很好地讓穿戴者展現自己,顯示齣自己的生活風格。
  時尚是非常重要和必不可少的一種可錶達你風格的“語言”。
  “穿上還是脫下”,這是個問題。
  無論是簡單的撿拿,還是隆重的挑選,我們必須知道其內在意義的非常深刻,這個過程是“我們認清自己,尋找自己的必經過程”
  馬剋?吐溫的一句諷刺語是對的,他說“是衣服讓我們成瞭人,那些還沒懂得如何穿衣服的人對社會的影響必然是微乎其微的。”
  1941年“你不必去當兵就能擁有一件T恤”的口號,足以讓你感受到T恤在服飾市場的魅力。
  黑色永遠占據著時尚的主流。
  在波斯,高跟鞋的最初發明是為瞭讓騎兵能平穩地踩著馬鐙打仗。有意思地是,高跟鞋傳到歐洲後卻迅速成瞭財富、權力和男子氣概的象徵。
  研究錶明,因為黑種人女性很少在大眾媒體上見到自己這個種族“好的代錶人物”以及“不好的代錶人物”,因此她們要比白種人女性更積極樂觀。
  當地紡織和服裝生産企業麵對這種捐贈式的"競爭"卻很艱難。這也直接導緻瞭擁有很好技能的當地勞動工人同樣麵臨睏境。
  如果說要在女人的衣櫥裏選齣一件穿戴頻次最高、無論在什麼場閤都算閤適(也可退一步說應付)的服裝,我認為恐怕非白襯衫莫屬。
  一件熨燙平整的白襯衫的確是時尚達人們的完美選擇,可完美的背後這也是以巨大的環境犧牲為代價換來的。
  “不能試圖阻止技術的進步,也不要製止工業化,我們要做的是幫助傳統手工藝者發揮創造和創新的積極性,讓傳統手工藝更加繁榮。”
  最成功的簽名,是將人生的個人經曆和生活背景融入到設計的過程中,然後鑄造齣的獨一無二的“聲音”。
  奢華商品是對所有參與生産和消費(貿易)都能帶來最佳利益的商品。消費者所認知的最佳利益就是對他們那一代來說不可或缺的體驗和名望。
  在生命的任何階段,隻要我們享有擁抱生活而非譏笑生活的心態,我們的身心、我們的皮膚自然就會擁有美麗。
  創意和商業即使結閤也是“同床異夢”
  時尚産業一直被認為是衝蝕和瓦解女人們自信的罪魁禍首。
  “時尚對死亡說,我們是如此的相似,我們可能是姐妹”
  風格並不是通過購買一套彆人為你選擇的衣服實現的,而是依照自己的個性做齣的選擇。
  設計思維賦予産品優勢,它讓某些品牌、商店和服裝成為時尚,並將平凡與不凡區分開來。
  “不要在你的傢裏留有任何你覺得無用或者你認為毫無美感的東西。”
  ……

前言/序言

  時尚很有意思。
  對我們的社會、對我們的經濟,甚至對我們每個人來說,時尚都很重要。沒有哪個行業會比時尚更快地融閤在我們的生活中。我們的衣著既講述瞭我們的從前,也告訴瞭彆人未來我們想要成為什麼樣的人。時尚是最直接、最私人地自我錶達方式。
  然而,盡管時尚的觸角已經延伸到我們生活的方方麵麵,我們中的每一分子都視它為寵兒,但是我們卻對它神秘的影響力和不可捉摸的創造力,始終一知半解。在這本小書裏,我記下瞭平時零碎的、不成體係的101個思考,我希望能迴答“為什麼時尚是這麼迴事?”“為什麼時尚影響瞭全世界人民的生活和經濟?”
  時尚是個數十億美元的大産業,它招募瞭大量的專業人員,比如設計師、製造商、服裝工人、零售商、造型師、化妝師、珠寶商、新聞記者、攝影師和模特等等。時尚因此為全球上百萬人提供瞭就業生計,建立瞭國傢之間的商業聯係。我們現在經常能看到,一件服裝在這個國傢設計卻在另一個國傢製造,然後齣現在全世界各個國傢的商場裏。
  正像其他産業一樣,時尚産業也有“陰暗”的一麵。飲食失調、倫理缺失、水資源的大量耗費,以及脆弱的服裝工人被過度剝削,這些都是我們不得不關注和解決的問題。我覺得消費者也應該不能對此漠視,反而更要參與其中。我們應該為時尚帶給我們的美麗、創造力和商業精神,毫無保留地感謝,但是時尚這個産業給我們帶來的種種問題,我們也應該同樣地麵對。時尚在所有各種各樣的産業裏裏是最具夢想、最能勵誌、最富動感的産業,時尚設計師猶如最偉大的藝術傢,創造性和自發地推動著文化前進。新的服裝樣式和款型隻要是在T颱上一亮相,很快就會在各大櫥窗和衣櫃上發現它們的蹤影。無論你是不是願意承認,我們所穿的,我們所搭配的,都不可避免地受著設計師特立獨行和天馬行空創造思維的影響。
  總之,時尚就是自我裝飾的藝術,是我們把自己嚮外部世界展現的視覺藝術。我們對時尚的理解和對服飾的選擇,就是我們如何看待世界以及如何讓世界看待我們的反映。史前文明的山洞人就戴過今天最流行的珠子,戰後婦女們就已經青睞過迪奧(Dior)的化妝品,現在時尚專欄則記錄下瞭最流行的街頭時尚風格——不得不說,街頭風格纔是與人類的需求聯係最緊密的個性錶達。
  時尚就這麼地成為我們現實生活中的重要組成部分,原因何在?因為,時尚太重要瞭,你我都已離不開。

好的,這是一份關於一本名為《路易十四、山本耀司和38美元的月工資:101個時尚之義》的書籍的詳細圖書簡介,內容不涉及原書的任何實際信息,而是構建瞭一個全新的、引人入勝的、關於時尚、曆史與社會變遷的敘事框架。 --- 鏡廳之下的低語:一部關於符號、權力與布料的史詩 圖書名稱: 《鏡廳之下的低語:一部關於符號、權力與布料的史詩》 作者: 阿萊斯特·範德堡 頁數: 620頁 裝幀: 精裝,附贈手繪圖譜與曆史文獻復刻插頁 定價: 128.00 元 --- 導語:當絲綢不再是唯一的語言 在人類文明的宏大敘事中,服裝常常被視為一種膚淺的、轉瞬即逝的裝飾。然而,掩蓋在精美刺綉和裁剪綫條之下的,是關於生存、階級、反叛與信仰的深刻密碼。 《鏡廳之下的低語》並非一本簡單的時尚史,而是一部跨越瞭四個世紀的社會學田野調查,它深入探究瞭“穿戴”這一行為如何成為構建、顛覆和重新定義人類社會結構的最有力武器。本書作者,著名的文化符號學傢阿萊斯特·範德堡,以其標誌性的、充滿畫麵感的寫作手法,帶領讀者走進權力中心的華麗深宮,也潛入被遺忘的作坊角落,剖析每一寸布料所承載的重量。 本書的核心論點在於:時尚,是權力在三維空間中的具象化錶達,它比文字更誠實,比法律更持久。 第一部分:王權的織物——從凡爾賽的奢靡到資産階級的崛起 範德堡教授將時間綫拉迴到十七世紀的歐洲,聚焦於那些定義瞭“體麵”和“財富”的物質載體。他摒棄瞭對宮廷服飾的傳統贊美,轉而解構瞭凡爾賽宮廷內部精妙的服飾“禮儀”係統。 重點章節導覽: 1. “馬蹄鐵”下的沉默契約: 詳細分析瞭路易十四宮廷中,特定顔色、特定材質(如金綫密度、蕾絲的花邊寬度)如何成為一種無聲的晉升係統。讀者將瞭解到,一位公爵的綬帶顔色變化,往往預示著宮廷內閣的權力洗牌。範德堡認為,這種對形式的苛刻要求,實際上是中央集權對貴族個性的最後一次嘗試性圍剿。 2. 西班牙的“黑衣宣言”: 對十六世紀西班牙哈布斯堡王朝的“死闆”黑袍進行深入考察。作者指齣,這種看似壓抑的風格,實則是對全球貿易帶來的財富的極度剋製錶達——“我們不必炫耀,因為我們的財富是毋庸置疑的,我們選擇嚴肅來彰顯信仰與責任。”書中配有當時肖像畫的縴維分析圖,揭示瞭黑色染料中蘊含的稀有礦物比例。 3. 理性的襯衫:啓濛時代的去裝飾化: 探討瞭從洛可可的繁復到啓濛運動對“樸素”的追求,如何反映瞭新興資産階級對效率和功利主義的推崇。襯衫的領口從誇張的褶皺收緊為簡潔的方形,這不僅僅是審美的轉變,更是對“勞動”價值的重新定義。 第二部分:工業的灰燼與布料的反抗——平民的製服與身份的重構 進入十九世紀,蒸汽機和工廠徹底改變瞭紡織業的生態。《鏡廳之下的低語》將目光投嚮瞭城市工人階級,關注他們如何被迫穿上一種“標準”的服裝,以及他們如何暗中進行抵抗。 重點章節導覽: 1. “靛藍之牆”:工廠的強製色譜: 深入研究瞭工業時代初期,工廠主為瞭方便管理和掩蓋汙漬,統一發放的深藍色或灰色工作服。作者通過對當時工人日記和醫療記錄的交叉比對,揭示瞭這種統一著裝如何成為社會隔離的“第二層皮膚”,並探討瞭“製服的同質化效應”對個體身份認同的心理創傷。 2. 西裝的誕生:功能主義的勝利還是僞裝? 範德堡挑戰瞭傳統觀點,認為現代男士西裝的興起並非完全是效率的勝利。他提齣,西裝的標準化是一種對男性社會角色的嚴格限定,它將所有的情感錶達和個人色彩剝離,將其轉化為一種可預測的“專業形象”,是資本主義對自我錶達的一種精妙馴服。 3. 布料的“黑市”: 本章聚焦於社會底層對主流服飾的“低技術模仿”。通過對二手衣物市場和非法染色作坊的田野考察,作者展示瞭貧民如何通過對領帶花紋的微小改動、或對麵料接縫處的秘密加固,來錶達對主流社會規範的不滿和對個體尊嚴的維護。 第三部分:全球化的碎片與後現代的解構 本書的後半部分跳脫齣西方中心論的敘事,聚焦於二十世紀後期至當代,服裝如何從一種固定的符號係統,瓦解為一種流動的、個人化的、充滿矛盾的“語境拼貼”。 重點章節導覽: 1. “縫紉機的沉默”:全球供應鏈的倫理張力: 本章探討瞭後工業時代,服裝的生産環節如何被隱形化。作者通過追蹤一塊棉布從南亞農場到歐洲T颱的復雜旅程,揭示瞭“廉價”背後的真實成本——環境汙染、勞工權益的犧牲,以及消費者認知中的“距離美學”。 2. “流浪者”的剪裁:反時尚的邏輯: 範德堡對那些刻意打破既有美學規則的先鋒設計師(未指明具體人物)進行瞭哲學層麵的審視。他認為,這些看似“醜陋”或“未完成”的設計,是對消費社會過度完美化和過度定義的強烈反抗。服裝不再是為瞭“符閤”,而是為瞭“質疑”。 3. 數字時代的“透明皮膚”: 最後一章探討瞭社交媒體時代,服裝符號的加速迭代。當圖像成為主要的交流媒介時,服裝的物理屬性退居次要,其“可拍攝性”和“瞬間可識彆性”被推嚮極緻。這導緻瞭服裝的壽命被極度壓縮,形成瞭一種新的、由算法驅動的“瞬時審美霸權”。作者警示,這種無止境的更新,正在使人類的自我錶達陷入一種永恒的、淺薄的模仿循環中。 結語:衣物的終結與未來的紋理 《鏡廳之下的低語》以一種發人深省的姿態結束瞭這場跨越時空的探索。範德堡總結道,我們對服裝的癡迷,本質上是對自身局限性的恐懼。每一件衣服都是我們試圖在有限的生命中,投射齣無限意義的嘗試。 本書不僅為研究服飾史、社會學和文化批評的學者提供瞭堅實的理論基礎和豐富的案例分析,更將帶領每一個讀者,在下一次挑選衣物時,重新審視鏡中那個由布料、針綫和曆史共同塑造的自己。 這是一部關於“看見”與“被看見”的史詩,它揭示瞭人類社會最精密的權力和最脆弱的自我,是如何被巧妙地縫製在一起的。 --- 讀者群體推薦: 文化研究者、社會學愛好者、曆史學入門讀者、藝術設計專業學生、以及所有對人類行為的深層驅動力感到好奇的普通讀者。

用戶評價

评分

評價一: 這本書的標題就足夠引人遐想,"路易十四、山本耀司和38美元的月工資"——這三個元素看似風馬牛不相及,卻在某種奇妙的聯結下,勾勒齣瞭時尚世界韆絲萬縷的聯係。讀完之後,我最大的感受是,原來我對時尚的理解是如此狹隘。我一直以為時尚就是 T 颱上那些光鮮亮麗的服飾,是明星街拍裏的潮流單品,是各大品牌推陳齣新的新款。但這本書,像一把鑰匙,打開瞭我對時尚更深層次的認知。它不僅僅是關於衣服本身,更是關於曆史、文化、社會、經濟,甚至是哲學。路易十四時代的奢華與權力象徵,山本耀司解構與重塑的獨特美學,以及38美元的月工資所摺射齣的現實生存狀態,這些看似遙遠或接地氣的元素,都被作者巧妙地編織在一起,形成瞭一幅幅生動的時尚畫捲。我開始思考,時尚是如何反映一個時代的精神麵貌的?它又如何與我們的日常生活息息相關,即使是在最平凡的角落?這本書讓我意識到,時尚並非遙不可及的奢侈品,而是一種滲透在我們生活方方麵麵的語言,一種錶達自我、理解世界的方式。它打破瞭我固有的標簽化認知,讓我重新審視那些曾經被我忽略的、隱藏在日常中的時尚“義”。

评分

評價二: 這本書的敘事方式非常獨特,仿佛一位博學而風趣的朋友,娓娓道來。作者在講述時尚的“101個義”時,並非枯燥地羅列事實或理論,而是通過一個個鮮活的案例、一段段精彩的軼事,將抽象的概念具象化。我尤其喜歡作者在分析不同時代、不同風格的時尚時,那種深入骨髓的洞察力。比如,當提到路易十四時,你感受到的不僅是洛可可式的繁復和華麗,更能體會到那背後隱藏的政治手腕和權力博弈。而當談及山本耀司,那種對服裝結構、麵料肌理的極緻追求,以及他對人性中脆弱與強大的探索,都讓人為之動容。更讓我驚喜的是,作者並沒有迴避“38美元的月工資”這樣的現實議題,反而將其置於時尚的語境中,引發我們對消費主義、社會階層以及時尚公平性的思考。這種跨越曆史、文化、社會階層的連接,讓我看到瞭時尚的真正力量——它能承載曆史的重量,能錶達個性的張揚,更能反映現實的溫度。這本書讓我明白,時尚並非隻有一種聲音,它有無數種解讀的可能性,而我們每個人都可以是時尚的參與者和創造者,即使我們的生活看起來與“路易十四”或“山本耀司”相去甚遠。

评分

評價三: 讀完這本書,我有一種豁然開朗的感覺。作者以一種極其巧妙的方式,將我們日常生活中對時尚的種種認知,進行瞭一次又一次的解構與重塑。我之前可能覺得,所謂的時尚大師,他們的作品是用來欣賞的,是屬於少數人的品味。但通過這本書,我發現,路易十四的宮廷服飾,即便在今天看來,也蘊含著設計上的精妙之處,它關乎身份的象徵,關乎社交的規則,而這些規則,多多少少還在我們的生活中留有影子。而山本耀司,他不僅僅是改變瞭廓形,他更是用設計觸及瞭我們內心深處的情感,那種對自由、對個性的渴望,其實我們每個人都擁有。更重要的是,作者將“38美元的月工資”這個看似與高冷時尚毫不相乾的數字,也巧妙地融入進來,讓我們反思,在物質匱乏的情況下,時尚意味著什麼?它還能否成為一種錶達,一種慰藉,一種尊嚴?這本書讓我意識到,時尚的意義遠比我們想象的要豐富和多元。它不是一個封閉的圈子,而是一個開放的生態,裏麵包含著曆史的沉澱,藝術的創造,以及最真實的市井生活。我開始帶著新的視角去看待身邊的服飾,去理解那些穿在身上的故事。

评分

評價四: 這本書給我的震撼,不僅僅在於作者淵博的知識和獨到的見解,更在於他構建的那種宏大敘事。從路易十四時期那個等級森嚴、儀式感極強的宮廷,到山本耀司那個充滿解構主義和人文關懷的當代設計,再到“38美元的月工資”所代錶的普通人的生活,作者仿佛在用一條看不見的綫,串聯起時尚演進的長河。我之前可能隻是碎片化地瞭解一些時尚品牌的曆史,一些設計師的名字,但這本書將這些零散的知識點,匯聚成瞭一片知識的海洋。它讓我看到瞭時尚是如何從皇室貴族的專屬,一步步走嚮大眾,又如何在現代社會中被賦予瞭更多元的意義。作者對於細節的捕捉能力也令人驚嘆,他能夠從一件衣服的剪裁,一個配飾的選擇,甚至是一種麵料的使用,解讀齣背後深層的文化含義和社會心理。我印象深刻的是,當談到“38美元的月工資”時,作者並沒有簡單地將之視為一種“低端”的時尚,而是挖掘瞭在這種限製下,人們如何依然可以通過自己的方式,去追求美,去錶達自我,這是一種非常感人的力量。這本書讓我深刻體會到,時尚的魅力,在於它的包容性和生命力,它能夠適應各種環境,並在各種土壤中生長齣獨特的姿態。

评分

評價五: 坦白說,我一開始是被書名吸引的,覺得它很“野”,很有話題性。然而,翻開書頁,我纔發現,這絕非一本嘩眾取寵的書。作者的筆觸是嚴謹而富有洞察力的,他對每一個“時尚之義”的闡釋,都建立在紮實的文化和曆史背景之上。我曾經對路易十四時期的服飾,隻是覺得“哇,好華麗”,但看完這本書,我纔明白,那種華麗背後,是權力、是財富、是那個時代人們對“體麵”的極緻追求。而山本耀司,他不僅僅是打破瞭常規,他更是用服裝,探討瞭身份認同、性彆界限,甚至是存在的虛無。這種深度,讓我非常佩服。最讓我感到耳目一新的是,作者沒有迴避“38美元的月工資”這個具有強烈現實衝擊力的議題。他並沒有將它作為與前兩者對立的存在,而是將其視為時尚生態中的一個重要組成部分。這種將最奢華與最樸素並置的勇氣,讓我看到瞭作者對時尚的理解是多麼全麵和立體。他讓我明白,時尚的意義,從來不是單一的,它既可以是“皇帝的新衣”,也可以是“縫縫補補又三年”的智慧,還可以是“我就是我”的堅守。這本書拓展瞭我對時尚的邊界感,讓我看到瞭它在不同維度上的無限可能性,也讓我開始重新審視自己與時尚的關係。

評分

好書一本,值得仔細品味!

評分

還沒看,等過幾天瞭有時間瞭看,京東的書很劃算。

評分

還沒看,等過幾天瞭有時間瞭看,京東的書很劃算。

評分

好書一本,值得仔細品味!

評分

很有意思的一本書,對生活方麵可有所藉鑒

評分

很有意思的一本書,對生活方麵可有所藉鑒

評分

很有意思的一本書,對生活方麵可有所藉鑒

評分

還沒看,等過幾天瞭有時間瞭看,京東的書很劃算。

評分

還沒看,等過幾天瞭有時間瞭看,京東的書很劃算。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 圖書大百科 版權所有