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内容简介
《黄自元间架结构九十二法》:
他总结自己几十年书法心得撰写的《间架结构九十二法》,科学性地分析了楷书的间架结构,承接了欧字用笔和风格,在总结前人经验的基础上将构架结字的法则编成通俗易懂的九十二条口诀,再附以字例说明,由此而成为书法入门的蒙本,竞达到了家喻户晓,学书之人案头必备的程度。本书除了收录此帖,另附一篇黄自元临写的柳公权《玄秘塔》以供书法爱好者临习、参考。
《颜真卿楷书间架结构九十二法》:
楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称,也称四大楷书。他们分别指是:欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
颜真卿(七〇九-七八五)唐代书法家,字清臣,京兆万年人,祖籍琅琊临沂。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿'唐代书法革新家,为盛唐书法树立一面旗帜。
“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的,其楷书结体方正缜密,笔画横轻竖重,笔力雄强圆厚,气势庄严雄浑。他所留下的碑帖很多,后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到“圆笔”的痕迹,和其他书法家的“方笔”不同。颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之,都对后世产生深远的影响。
《赵孟頫楷书间架结构九十二法》:
楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称,也称四大楷书。他们分别指是:欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
赵孟頫(一二五四-一三二二),字子昂,号松雪,松雪道人,宋太祖赵匡胤的第十一世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙,吴兴人。赵孟頫博学多才,能诗善文,特别是书法和绘画成就高,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。其楷书号为“赵体”。
赵体用笔沉稳,章法分明,外貌圆润而筋骨内涵,字形趋扁方,笔画圆秀,问架则方正。赵体撇画,捺画,以及横比较舒展,字势横展。借用行书,有的字介于行楷之间,显得流美动人。赵体楷书既保留了唐楷的法度,又不拘泥于唐楷的一招一式,在楷书中经常有一些生动俊俏的行书笔法与结构,笔划形态生动自然。
《柳公权楷书间架结构九十二法》:
楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称,也称四大楷书。他们分别指是:欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
柳公权(七七八-八六五),字诚悬,唐代书法家,京兆华原人。官至太子少师,世称“柳少师”。
柳公权书法以楷书著称,与颜真卿齐名,人称颜柳。
柳体以骨力劲健见长,柳公权的字取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽利挺秀,骨力道劲,结体严紧。“书贵瘦硬方通神”,他的楷书,较之颜体,则稍均匀瘦硬,后世有“颜筋柳骨”的美誉。
《欧阳询楷书间架结构九十二法》:
楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称,也称四大楷书。他们分别指是:欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
欧阳询(五五七-六四一),唐朝潭州临湘人,字信本,欧阳询楷书法度之严谨,笔力之险峻,世无所匹,被称之为唐人楷书*一。他与虞世南俱以书法驰名初唐,并称“欧虞”,后人以其书于平正中见险绝,*便初学,号为“欧体”。
欧体的特点是方圆兼施,以方为主,点画劲挺,笔力凝聚。既欹侧险峻,又严谨工整。欹侧中保持稳健,紧凑中不失疏朗。
欧阳询“传授诀”:每秉笔必在圆正,气力纵横重轻,凝思静虑。当审字势,四面停均,八边俱备;长短合度,粗细折中;心眼准程,疏密被正。*不可忙,忙则失势;次不可缓,缓则骨痴;又不可瘦,瘦当枯形,复不可肥,肥即质浊。细详缓临,自然备体,此是*要妙处。贞观六年七月十二日,询书付善奴授诀。
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目录
《黄自元间架结构九十二法》
《颜真卿楷书间架结构九十二法》
《赵孟頫楷书间架结构九十二法》
《柳公权楷书间架结构九十二法》
《欧阳询楷书间架结构九十二法》
前言/序言
楷书间架结构系列丛书(不含《楷书间架结构九十二法系列(套装共5册)》) 概述 本系列丛书聚焦于中国传统书法艺术的基石——楷书,旨在为广大学习者提供一个系统、深入且实践性强的学习路径。不同于仅强调某一种书体或某一个阶段的教材,本系列力求覆盖从基础笔法到高阶章法布局的全景图,特别关注楷书结构中蕴含的数学美学与力学原理。本丛书的编写严格遵循“理论先行,范本引导,习字跟进”的原则,力求让学习者不仅“知其然”,更能“知其所以然”。 丛书结构与核心内容(不包含《楷书间架结构九十二法系列(套装共5册)》) 本系列丛书共由以下六册独立且相互关联的图书构成,每册聚焦于楷书学习的不同侧面: 第一册:《楷书基础笔法精要与起收势探源》 本册是整个学习体系的根基。它摒弃了传统教材中将笔法罗列式的介绍方法,转而采用“动态解构”的方式,深入剖析了楷书三十种基本笔画(点、横、竖、撇、捺、折、钩、挑等)在不同字体中的形态演变与书写规律。 核心内容详解: 1. 执笔与运腕的科学性: 详细阐述了正确的执笔姿势(如“五指执笔法”的变体)如何影响笔锋的集中与力量的传导。重点探讨了“腕部运动”在形成提按顿挫中的核心作用,通过图解展示腕部在“入笔”“行笔”和“出笔”阶段的微小而关键的运动轨迹。 2. 起笔的“藏锋”与“露锋”: 系统辨析了“藏锋入纸”与“露锋入纸”的使用时机与视觉效果。例如,在横画起笔时,如何通过微小的回锋或侧锋瞬间达成饱满的入笔效果。 3. 行笔中的“中锋”控制: 深入讲解如何通过控制提按力度和笔杆的垂直度,确保笔画始终保持圆润、丰满的中锋状态。配有显微镜下的笔画剖面图,直观展示中锋与侧锋的差异。 4. 收笔的精妙处理: 重点分析了收笔的“回锋”“顿笔”与“提笔”等技法。例如,竖钩的“弯折”处,如何运用腕部的快速提拉完成一个既有力又秀美的钩法,并探讨了不同书家对同一笔画收尾的不同处理方式。 5. 笔画的“精微关系”: 探讨了相邻笔画间的呼应关系,如一画的起笔与下一画的落笔之间的空间距离和气韵连贯性。 第二册:《楷书偏旁部首的造型逻辑与独立性研究》 本册致力于系统梳理楷书中最常用的二百余个偏旁部首的造型规律,将其视为构成汉字的基本“语素”。 核心内容详解: 1. 部首的“重心”与“体势”定位: 阐述了每一个部首在整个字中的相对位置、重量分配(视觉重心)以及其自身的朝向(体势)。例如,三点水在左侧和下方的处理差异。 2. 简化与规范的平衡: 针对常见的如“提手旁”、“言字旁”、“宝盖头”等,分析了其在不同碑帖(如欧阳询、颜真卿、柳公权)中的结构演变,指导学习者如何取舍,形成自己的规范化处理方式。 3. 部首的“功能性”变形: 探讨了当部首与其他笔画组合时,为保证整体和谐而必须发生的形态变化。例如,左侧的“单耳旁”在字中如何被“压缩”以让出右侧主体的空间。 4. 偏旁内部的笔画处理: 以“月字旁”为例,细致拆解其内部两笔(竖弯钩与撇)的连带关系、避让关系及空间分割逻辑。 第三册:《楷书间架结构的高级解构:点画的疏密与空间的取舍》 本册将焦点从单个笔画和部首,提升至整个汉字内部的点画群组关系,这是掌握“结构美”的关键一步。 核心内容详解: 1. “意聚”与“意散”的布局原则: 论述了如何在字的内部实现疏密有致。重点分析了“紧凑型结构”(如“国”、“目”)与“开阔型结构”(如“爱”、“需”)的处理方法。 2. “中宫”的构建与控制: 探讨了汉字内部“中宫”(即字的中心区域)的形塑过程。如何通过笔画的内收或外放,控制中宫的大小,以适应不同字体的需求。 3. 主笔的确定与次笔的陪衬: 识别并强化字中的“主笔”(如“人”字旁中的立撇、“韦”字旁中的竖笔),确保其挺拔有力,并指导如何使其他笔画(次笔)服务于主笔的姿态,形成主次分明的层次感。 4. “对角线”与“平衡轴”的应用: 引入几何学概念,分析优秀楷书结构中隐含的对角线关系,用以校正字形是否端正,避免出现“左高右低”或“上紧下松”的弊病。 第四册:《唐楷名家碑帖的结构对比分析:欧颜柳赵的异同》 本册是理论与实践的桥梁,通过对四大楷书流派的深度剖析,帮助学习者理解风格的多样性与结构共性。 核心内容详解: 1. 欧阳询《九成宫》的“险绝”结构: 侧重分析欧体的“中宫紧凑,四面开张”的特点,尤其关注其横画的起笔与收尾的尖锐处理,以及点画之间的精微间架关系。 2. 颜真卿《多宝塔》的“雄浑”体势: 聚焦于颜体的“内敛外拓”和“笔画的份量感”。分析其横画的“蚕头燕尾”如何通过墨色的饱满度来体现,以及方圆结合的笔法在结构中的作用。 3. 柳公权《玄秘塔》的“骨力”内涵: 探讨柳体“骨力洞达”的秘密,重点研究其竖笔的挺拔与撇捺的舒展,以及如何用“细笔”写出“硬朗”的结构感。 4. 赵孟頫《多宝塔碑》的“晋韵”回归: 分析赵体在宋元时期如何融合晋人风韵,其结构上更趋向于匀称与秀美,对比其与唐楷在笔画交叉点上的处理差异。 第五册:《楷书章法布局的艺术:临帖与创作的过渡》 结构是“字”的美,章法则是“篇”的美。本册指导学习者如何将单个结构完美组合成一篇完整、和谐的作品。 核心内容详解: 1. 行距与字距的黄金比例: 探讨“字距宜密,行距宜疏”的基本原则,以及如何根据书写工具(毛笔大小、墨的浓淡)动态调整二者的比例。 2. 篇幅的“蓄势”与“收束”: 分析一幅作品开头几字的“入势”应如何铺垫,以及结尾如何做到干净利落,避免“虎头蛇尾”。 3. 错位与避让的协调: 讲解在多行书写中,如何巧妙处理上行与下行的笔画相撞问题(如上一行的捺脚与下一行的竖笔),确保通篇气韵连贯,避免视觉上的阻塞感。 4. 书写中的“气息”延续: 强调章法不仅仅是排版,更是气韵在纸面上的流动。通过对多件历代名家手札的临摹分析,指导学习者如何保持书写过程中的“一气呵成”感。 第六册:《实用楷书:楷书在现代文书与碑刻中的应用研究》 本册将理论知识应用于实际场景,是提升楷书应用价值的进阶读物。 核心内容详解: 1. 碑刻楷书的“瘦硬”处理: 专门研究宋拓本和摩崖石刻中,由于刻凿技艺导致的笔画边缘的“崩裂”现象,以及如何在书写中模拟这种厚重感。 2. 硬笔楷书的结构转译: 针对现代硬笔书写(如钢笔、签字笔),分析如何将毛笔的圆润转译为硬笔的锋利,重点关注如何保证细微线条的力度感。 3. 对楷书在匾额、印章题款中的“形式服从内容”原则: 讨论在空间极度受限或特殊载体上,楷书结构应如何做出适应性调整,以保证信息传达的清晰度与艺术性。 4. 自创风格的结构基础: 引导学习者在完全掌握上述结构规律后,如何有意识地打破某些规则,形成个人面貌而不失传统根基的探索路径。 本系列丛书的编写,旨在为书法学习者搭建一个从点到面、从微观到宏观的完整知识体系,确保学习者不仅掌握了“写什么”,更理解了“为什么这么写”。
我对篆隶的兴趣更大一些,但一直觉得楷书是必须攻克的“关卡”,没有扎实的楷书基础,转写其他书体总感觉根基不稳。所以,我抱着试试看的心态入了这套书。坦白说,一开始我担心内容会过于侧重初学者,但我很快发现,我对楷书结构理解的深度,在这套书中得到了极大的拓宽。它对“欹侧”和“向背”的解析尤其精彩。我们都知道字不能写“平”,但怎么“斜”才好看,这里面学问大了。这套书把那种微妙的动态平衡感,用非常科学、系统的图解方式呈现出来,比如笔画之间的呼应关系,哪条线是“主心骨”,其他笔画如何围绕它形成一个有机的整体。我已经把一些我以前觉得结构很别扭的字,用书中的方法重新拆解和组合了一遍,效果惊人,字一下子就“立”起来了,不再是松散的一堆笔画。对于想从“会写字”提升到“写好字”的进阶学习者,这本书提供的是一种更高维度的结构思维。