集黄庭坚书春联 行楷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《集黄庭坚书春联 行楷》是该系列中的春联类品种之一，其集字选自黄庭坚的行楷代表作《松风阁诗卷》、《经伏波神祠诗卷》和《范滂传》。黄庭坚，北宋著名文学家和书法家，书法“宋四家”之一，因受知于苏轼，与秦观、张耒、晃补之并称“苏门四学士”。黄庭坚行楷书用笔圆劲，充满篆籀意味，方折曲线蕴涵着奇崛风采，舒张的笔画呈现出雄放健朗、兀傲豪纵的笔势；结体则随意而为，形成奇形异态、恍惚不可揣测的“辐射式”结构，突破了唐人结字方正匀停的法则；章法上通过字形本身的左顾右盼、上俯下仰，形成一种跌宕起伏的雄浑气势。
　　《集黄庭坚书春联 行楷》除集字内容外，还编排有春联呈现款式和书法训练常用春联集萃，供读者创作春联时参阅。
　　《集黄庭坚书春联 行楷》具有很强的观赏性、趣味性和实用性。

内页插图

目录

春联
一年好景同春到 四季财源顺时来
数点梅花添雅兴 一声爆竹贺新春
民富国强万物盛 人和家兴百业昌
五湖生意如云集 四海财源似水来
凯歌高奏辞旧岁 壮志凌云迎新春
天增岁月人增寿 春满乾坤福满门
平安富贵财源进 如意吉祥事业兴
和顺一门添百福 平安二字值千金
飞雪喜送贺年帖 春风笑弹祝福歌
九州瑞气迎春到 四海祥云降福来
除夕畅饮千杯酒 新年更上一层楼
国运昌隆逢盛世 家庭和睦乐天伦
喜居宝地千年旺 福照家门万事兴
新联喜换千门旧 爆竹笑迎万户春
吉星高照家富有 大地回春人安康
三阳开泰财源广 六合荣春生意兴
一帆风顺全家福 万事如意满门春
岁月更新人不老 江山依旧景长春
出外求财财到手 居家创业业兴旺
松竹梅共经岁寒 天地人同乐好春
人逢盛世豪情壮 节到新春喜气盈
生意如同春意美 财源更比水源长
物华天宝长安乐 人寿年丰大吉祥
春风惠我财源广 旭日临门福寿康
平安竹长千年碧 富贵花开一品红
国事兴隆家事顺 财源广阔福源长
东成西就全家福 南通北达广生财
花开富贵重重喜 运转乾坤步步高
财运亨通全家乐 事业有成满堂春
一门天赐平安福 四海人同富贵春
年年顺景财源进 岁岁平安福寿临
爆竹冲天去报喜 飞花入户来拜年

横批
欢度春节 出入平安
招财进宝 五福临门
生意兴隆 恭喜发财
春满人间 国泰民安
前程似锦 辞旧迎新
安居乐业 福寿康宁
四季来财 万象更新
兴旺发达 喜迎新春
新春祥和 合家欢乐

附录一
名家春联 墨迹欣赏

附录二
书法常用 春联集萃

前言/序言

好的，这是一份为您的图书《集黄庭坚书春联 行楷》量身定制的、不涉及该书具体内容的详细图书简介： --- 书海拾贝：中国书法艺术的传承与流变 一卷在手，览尽千载风骨 本书并非聚焦于某一位书家或某一特定时期的作品，而是一部旨在宏观梳理中国书法艺术发展脉络、深入探讨书法美学精神及其时代价值的综合性论著。它以时间为轴，以风格演变为纲，力求为读者构建一个清晰、立体、富有洞察力的书法艺术全景图。 第一部：溯源与奠基——从甲骨到篆隶的初识 中国文字的诞生，是人类文明史上的里程碑。本书开篇，带领读者回到文字符号的源头，审视甲骨文与金文的神秘力量与古朴之美。这些镌刻在龟甲兽骨与青铜器上的文字，不仅是记录历史的载体，更是早期书法精神的雏形。我们深入分析了篆书——作为秦统一文字后官方书体的典范，其线条的匀称、结构的庄重，如何确立了中国书法在“法度”上的基础。重点探讨了小篆的规范化过程，以及隶书在汉代兴起时，如何完成了一次意义深远的“波磔化”革命，使书写从注重象形向注重笔势转变，为后世楷书、行书的自由发展铺平了道路。 第二部：魏晋风度——楷行草的勃兴与个性解放 魏晋南北朝，是中国历史上思想文化空前活跃的时期，亦是中国书法艺术的黄金时代。这一时期，书体完成了从隶书向楷书的过渡，楷书的端庄肃穆，成为士人修身养性的标准。 本书详尽剖析了“二王”（王羲之、王献之）的伟大贡献。王羲之如何集前人之大成，创立了妍美流便、尽得中和之美的楷书、行书与草书，被誉为“书圣”。我们不仅展示了其作品中的“尽善尽美”，更着重探讨了其背后所蕴含的“中和之美”的哲学思想——如何将儒家的“中庸”之道与道家的“自然无为”融入笔端。同时，也兼顾了北碑的雄强、质朴，如《龙门二十品》的刚健之气，与江南的秀逸形成了鲜明的对比，展现了地域文化对书风的深刻影响。 第三部：盛唐气象——法度森严与浪漫挥洒的交织 唐代，是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术亦达到了一个新的高峰。宫廷的推崇、科举的激励，使得书法被置于极高的地位。本部分详细介绍了“初唐四家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷——如何继承和发展了魏晋风范，尤其是欧阳询的“险劲”、褚遂良的“秀雅”，标志着楷书规范的极致。 随后的盛唐，则展现出磅礴的气势。颜真卿的出现，是一场深刻的书法革命。我们深入解读了颜体的“忠义之气”，其浑厚雄伟、内含筋骨的笔法，如何将“人品即书品”的理念推向了巅峰，使书法具有了感召人心的力量。同时，张旭的狂草与怀素的颠张狂素，则代表了艺术的极致自由，书写不再仅仅是记录文字，而是情感的宣泄与精神的驰骋，展现了盛唐开放包容的时代精神。 第四部：宋元流变——尚意书风的兴起与文人精神的回归 宋代，文人政治的兴起，使得书法审美趣味发生了转向。从“尚法”到“尚意”，书法不再将严格的法度视为唯一圭臬，而更注重书家内心的情志表达。 苏轼高举“意在笔先”的大旗，倡导自然天成，反对刻意雕琢，其“丰腴错落，拙中寓巧”的书风，体现了宋代士人的豁达与超然。黄庭坚（此处仅提及背景，不深入其个人作品），米芾的“刷字”，以及宋徽宗的瘦金体，共同构筑了宋代书法“尚意”的多元景观。 元代，赵孟頫以其高超的书法造诣，力图复兴晋唐法度，他的书风“圆转流畅，骨肉匀停”，为后世，尤其是明清书风的转向提供了重要的参照系。 第五部：明清气韵——复古与创新的碰撞 明清两代，书法进入了兼收并蓄、互相激荡的阶段。明代前期，以台阁体为代表的，是对馆阁体规范的继承与僵化。而“明四家”——吴门书派的文征明、祝允明、唐寅、仇英（此处仅列举时代背景下的书家群像），则在继承中寻求变化，祝允明的狂放与文征明的精细形成了有趣的对比。 晚明时期，董其昌提出了“平淡天真”的美学主张，强调以笔墨抒发胸襟，追求一种含蓄内敛的文人趣味。清代，碑学（对汉魏碑刻的研究）的兴起，是对宋元以来“帖学”过度柔美的反拨，碑学的力量感与金石气，为书法注入了新的活力，也为近代书法的转型埋下了伏笔。 结语：超越笔墨的艺术生命力 本书的最终目的，是引导读者超越对单纯字体的辨识，去理解每一笔画中蕴含的历史信息、文化心理与时代精神。书法是中国独有的视觉艺术，它既是线条的舞蹈，也是性情的流露。通过对不同时代、不同书体的比较研究，我们期望读者能够构建起一套完整的审美体系，从而在欣赏任何一件书法作品时，都能洞察其背后的“风骨”与“神韵”。 ---