华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:唐 李邕李思训碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用经典底本，高清彩色印刷；穿线装订，拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
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内容简介

　　《李思训碑》全称《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥曰昭公李府君神道碑并序》，亦称《云麾将军碑》，李邕撰并书。《金石萃编》载：碑高一丈一尺三寸六分，宽四尺八寸五分。额题篆书“唐故右武卫大将军李府君碑”4行12字。正文行书30行，行70字。碑石下截文字损毁严重，上截亦布满石花，现存陕西蒲城桥陵。
　　此碑记述碑主李思训生平功绩。李思训（651—716），字建，唐高祖李渊堂弟长平王李叔良之孙，李孝斌之子，李林甫之伯父。以战功闻名于时，曾任右武卫大将军，世称“大李将军”。除战功卓著外，李思训还擅画青绿山水，师事展子虔，“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽”（张彦远《历代名画记》）。《唐朝名画录》称他为“国朝山水之首”。明代董其昌推其为“北宗”之祖。
　　《李思训碑》书法瘦劲，笔力雄健，字形多欹侧取势，奇宕流畅。笔画伸张，体态丰盈，寓妩媚于豪放。风度闲雅，温和蕴藉。当时杜甫即赞云：“声华当健笔，洒落富清制。”明董其昌赞曰：“右军如龙，北海如象。”清刘熙载《艺概》中评云：“李北海书气体高异，所难尤在一点一画皆如抛砖落地，使人不敢以虚憍之意拟之。”明杨慎云：“李北海书，《云麾将军碑》为首。”梁启超则谓：“北海碑版照四裔，《云麾》尤极龙跳虎卧之姿。”

作者简介

　　李邕（678—747），字泰和，广陵江都（今江苏扬州）人。其父李善，曾为《文选》作注。李邕幼承家学，少年成名，历任户部员外郎、括州刺史、北海太守，故人称『李北海』。李邕精于翰墨，尤擅行书。以行书入碑自唐太宗后，风气渐开，应者云集，李邕为其中大家。李邕书初学右军，『顿挫起伏既得其妙，复乃摆脱旧习，笔力一新』（《宣和书谱》）。其云『学我者死，似我者俗』，颇为自得。史称其一生撰碑八百余通，流传至今者有《李思训碑》《岳麓寺碑》等。

前言/序言

中国书法史纲要：从篆刻到楷行草的流变 书籍简介： 本书旨在为读者提供一部系统、深入的中国书法史梳理，追溯自远古刻符到明清流派纷呈的漫长演变历程。全书立足于对历代重要碑刻、法帖、墓志等一手文献的考辨，结合当时的社会文化背景，深入剖析了汉字字体结构、笔法技艺、审美风尚的嬗变规律。 第一编：源起与奠基——先秦至两汉 本篇聚焦于汉字从象形符号向具有独立艺术品格的书体过渡的早期阶段。 第一章：文字的萌芽与早期书写形式 详细探讨了甲骨文的契刻特点与卜辞文化语境，以及金文（钟鼎文）的铸刻工艺对线条厚重感的影响。特别分析了西周晚期到春秋战国时期，各国文字在地域性和礼制影响下展现出的风格差异。 第二章：大篆与小篆的规范化 着重阐述秦始皇统一文字的重大历史意义，秦系文字的“书同文”如何催生出规范化的篆书。对李斯、赵高等人对小篆的整理与推广进行了详尽的描述，辨析了小篆的匀称、端庄与古朴之美。同时，穿插讨论了战国时期各国流行的异体字与楚简、秦简的墨迹风貌。 第三章：隶变与书体的革命 “隶变”是书法史上最关键的转折点。本章详细剖析了隶书由篆书的圆转笔法向方折笔法过渡的内在驱动力——书写效率的提升。通过对汉代简牍、帛书、碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的细致解读，梳理了隶书在波磔、蚕头燕尾等装饰性笔画上的发展脉络，以及成熟期隶书所蕴含的雄浑博大之气。 第四章：草书的初现与早期楷书的胚胎 本篇将探讨两种并行发展的新书体。章草的产生，是隶书的简化和快速书写的结果，分析了其如何通过连带、省笔来增强行气。同期，早期楷书（隶楷之变）的雏形开始在墓志和题榜中显现，笔画趋于平直，结构趋于定型，为后世楷书的完备奠定了基础。 第二编：成熟与确立——魏晋南北朝 魏晋南北朝是书法艺术真正独立并走向自觉的黄金时代。 第五章：书圣的诞生与行书的确立 集中笔墨分析了王羲之、王献之父子对书法美学的集大成贡献。不仅分析了他们在楷书、行书、草书上达到的艺术高度，更深入挖掘了其“尽善尽美”的风格是如何建立在对前代书体（如钟繇、卫夫人）精研吸收之上的。着重解析了《兰亭集序》在章法布局、笔法变化上的革命性意义。 第六章：碑学与帖学的分野初现 在南北对峙的背景下，书写载体的不同导致了风格的差异。北朝以碑刻为主，造像题记、墓志中保留了大量古朴、拙健的“北碑”风貌，其用笔多有隶意，气势开张。南朝则以墨迹、法帖为主流，注重妍美、秀逸之风。本章将对比分析南北书风的差异，探讨其对后世“碑学”与“帖学”分野的深远影响。 第七章：楷书的定型与风格多元化 在这一时期，楷书最终完成了向成熟形态的演变。本章梳理了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的楷书风格，分析了他们如何在“钟法”与“王法”的基础上，发展出各自面貌：欧体的方峻险劲、虞体的温润平和、褚体的瘦劲秀逸。 第三编：高峰与鼎盛——隋唐五代 唐代是书法艺术的帝国时代，标准被推向极致。 第八章：唐楷的规范与庙堂气象 唐代推崇法度，楷书成为社会各阶层学习的圭臬。本章重点剖析了“初唐四家”（欧、虞、褚、薛）的集大成之作，以及颜真卿如何通过对古代碑刻的继承和创新，创立了“颜体”，以浑厚、博大、雄强的气度来体现盛唐气象。 第九章：草书的狂放与自由 唐代草书在张旭、怀素手中达到了前所未有的自由和奔放。本章详细解析了张旭“颠张”对笔势连绵、奇险变化的追求，以及怀素“醉素”在墨色浓淡干湿变化中展现出的惊人气韵和对传统笔法的突破。 第十章：盛唐气象与碑刻的兴盛 除了楷书和草书的巅峰，本篇还将考察唐代题榜、墓志的成熟，以及在盛唐时期因政治需求而大量涌现的碑刻艺术，探讨其对后世书法取法源头的重要性。 第四编：尚意与尚态——宋元明清 唐代规范的极致引发了后人的反思，书法开始转向强调个人情感和意趣。 第十一章：宋代尚意书风的兴起 宋代文人将书法视为抒发“性灵”的工具。本章聚焦于“宋四家”：苏轼倡导的“意在笔先”，黄庭坚对长枪大戟般结体的探索，米芾对晋韵和八面出锋的追求，以及蔡襄的平淡天真。分析了宋人如何从唐法的严谨中解放出来。 第十二章：元代法帖的回归与晋韵的重塑 元代，赵孟頫力图矫正宋人流于散漫的书风，他推崇晋人（尤其是二王），强调“复古”。本章分析了赵孟頫在楷书和行书中对圆润、秀美的重新确立，以及对元代书风的引领作用。 第十三章：明代的多元格局与帖学的发展 明代书坛呈现出流派纷呈的局面。从台阁体到吴门书派的典雅秀逸，再到张瑞图、黄道周等人的奇崛侧锋，体现了对多样性审美的追求。本篇着重梳理了晚明以董其昌为代表的“文人书风”，及其对书画合一、淡雅意境的强调。 第十四章：清代碑学的复兴与多元探索 清代对帖学的过度摹仿产生了逆反心理，碑学（对魏晋南北朝碑刻的重视）开始抬头，并最终与帖学并驾齐驱。本章分析了碑学兴起的社会背景，以及邓石如、包世臣等人在篆隶书上的复古实践，为近代书法的发展指明了新的方向。 结语： 全书最后总结了中国书法从实用符号到独立艺术门类的全部历程，强调了碑帖的交融与互补，以及书法艺术在不同历史阶段所承载的文化内涵和审美旨趣。全书配以大量的书迹图例（仅作文字描述，不含实物图片），以期读者能通过文字引导，建立起对中国书法史清晰的脉络认知。