殷墟甲骨文书法探赜（套装全3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《殷墟甲骨文书法探赜（套装全3册）》对甲骨文书法的叙述，简明扼要、深入浅出、文字流畅，是学习甲骨文书法的一本极好的教科书。书中对甲骨文书法理论进行探赜，新意迭出，是甲骨文书法研究的力作，相信研治甲骨文或甲骨文书法的学者，也会从中受到裨益。

内页插图

目录

卷一·综论
序
绪言

第一章 甲骨文书法概述
第一节 甲骨刻辞是不是书法
第二节 甲骨文笔墨书法发展的简单回顾
一、甲骨文笔墨书法的先驱罗振玉
二、董作宾留给我们的启发和遗憾
三、甲骨文书法走出学者书斋之后
第三节 当前甲骨文笔墨书法发展所遇到的问题
第四节 甲骨文分类与断代研究对甲骨文书法研究的启示
一、甲骨文断代研究的历史回顾
二、甲骨文分类断代新方案对我们的启示

第二章 宾组书体综论
第一节 宾组书体的文字特征
第二节 宾组书体的笔画特点
一、关于笔画起、止点的处理
二、弯画多用弧线
三、笔画的粗细变化
四、笔画形状
第三节 宾组字体的结构
一、纵向取势
二、上紧下松，重心上移
三、字形平正，重心稳定
四、在保持结构不变的情况下适当变化
五、多部件字的灵活处理
第四节 宾组书体的章法
一、行距大于字距
二、字形大小随笔画多少而定，留空自然
三、不论笔画粗细、字形大小，风格一致
四、整版布局与骨板形状相协调
第五节 宾组拓片赏析
一、《合集》137正赏析
二、《合集》137反赏析
三、《合集》8233赏析
四、《合集》9735赏析
五、《合集》559正赏析
六、《合集》378正赏析

第三章 宾圆书体综论
第一节 宾圆书体的文字特征
第二节 宾圆书体的笔画特点
一、用笔粗而圆润，运笔坚劲有力
二、入笔与出笔多用露锋
三、横竖衔接处多以曲笔圆滑处理
第三节 宾圆书体的结体
一、正方为主
二、左右顾盼，结构紧凑
三、内部丰盈
四、对称结构的字在宾圆书体中依据背景的不同多做不对称处理
第四节 宾圆书体的章法
一、依背景取势
二、灵活的对称美
三、大胆留白，计白当黑
四、字里行间穿插迎让，行气贯通
第五节 宾圆拓片赏析

第四章 出组书体综论
第一节 出组书体的文字特征
第二节 出组书体的笔画特点
一、出组书体笔画的相对粗细
二、出组书体笔画形态的特点
三、出组书体关于弯画的处理
第三节 出组书体的结体
一、结字的长宽比例
二、打破均衡，似欹反正
三、偏旁分离，远而不散
四、放大数倍，或为强调
第四节 出组书体的章法
一、加大间距，疏而不散
二、穿插迎让，气贯隔行
三、计白当黑，大胆留白
四、冲破行次，乱石铺街
第五节 出组拓片赏析
一、《合集》24471赏析
二、《合集》26314赏析

第五章 何组书体综述
第一节 何组书体的文字特征
第二节 何组书体的笔画特点
一、在一个笔画中极少小角度转折
二、弯画可分为四种情况
三、关于藏锋与露锋
第三节 何组书体的结体
一、多数字为纵向长方形且长宽比都很大
二、非对称性
三、大部分字的重心居中
四、关于稳定性
第四节 何组书体的章法
一、行距小于字距
二、对于整块骨板的计划安排
第五节 何组拓片赏析
一、《合集》26899赏析
二、《合集》27166赏析
三、《合集》31329赏析
四、《合集》27424赏析
五、《合集》27221赏析

第六章 历组书体综论
第一节 历组书体的文字特征
第二节 历组书体的笔画特点
一、笔画坚挺有力，力度均匀
二、奏刀简洁，多用方折
三、两线交接紧密
四、露锋与藏锋
第三节 历组书体的结体
一、字形以长方为主
二、重心靠近中心
三、对称中的不对称美
四、内撅取势
五、结构疏朗，舒展豪放
六、左右结构紧凑和谐，排而不阔，向中见疏，背而不离
七、字形结构变化大
第四节 历组书体的章法
一、历组卜辞的布局与行款排列方式
二、历组布局的特点
三、字群的内部关系
第五节 历组拓片赏析
一、《合集》31981赏析
二、《合集》32302赏析
三、《合集》33234赏析

第七章 黄组书体综论
第一节 黄组书体的文字特征
第二节 黄组书体的笔画特点
一、横画用笔多为藏锋
二、弯画用笔以短直线组合
三、竖画用笔多为露锋
四、竖画与横短画长短比例适度
第三节 黄组书体的体势特点
一、长方构形，适度求变
二、紧收中宫，适度外放
三、巧用一字偏斜欹侧，匠心独运
第四节 黄组书体的章法特点
一、行间轨道平直畅通，行中重心一线贯穿
二、段落设置错落有致，整体谋篇齐正严紧
三、创新求变，风格多样
第五节 黄组拓片赏析
一、《合集》38731赏析
二、《合集》35644赏析
三、《合集》36492赏析
四、《合集》38454赏析

第八章 花东书体综论
第一节 花东书体的文字特征
第二节 花东书体的笔画特点
一、花东书体总体笔画比较纤细
二、一笔之中的粗细变化
三、“点”的出现
第三节 花东书体的结体
一、长宽比例的灵活性
二、打破均衡的笔画安排
三、多姿多彩的取势
四、字体大小变化比较大
第四节 花东书体的章法
一、单条卜辞的行款形式
二、依据笔画多少确定文字大小并讲究整篇刻辞的外轮廓
三、行列的边界不明显
第五节 花东书体拓片赏析
一、拓片D10赏析
二、拓片D410赏析
三、拓片D236局部赏析
四、拓片D50局部赏析

第九章 临习与创作
第一节 临习前必要的知识准备
一、认识足够数量的甲骨文字
二、要有一定的行楷书法功底
三、对工具的要求
第二节 甲骨拓片的临习
一、临习甲骨拓片与临习今文字法帖的异同
二、应当怎样临习甲骨文拓片
三、甲骨文临作
第三节 甲骨文书法创作
一、必须通晓当前甲骨文的已释字
二、确定书写内容
三、设计整体布局
第四节 “出帖”和个人风格的形成

第十章 识字与用字
第一节 关于甲骨文的识字问题
一、必须从文字学的高度来了解甲骨文的构字原理
二、必须熟悉不同书体甲骨文的特征字形
三、择善而从和兼收并蓄
四、新释字的搜集和整理
第二节 关于甲骨文书法用字问题
一、用现有已释甲骨文字编撰书写文辞
二、关于“借”“代”“造”
跋

卷二·甲骨文常用字体分类字编
甲骨文常用字书体分类字编
笔画检索

卷三·甲骨文书体分类拓片萃编

前言/序言

　　2016年1月下旬，贾书晟先生来电话希望我能给他主编的《殷墟甲骨文书法探赜》一书作序，由于我对甲骨文书法未作过深入研究，又不会写甲骨文，故未敢应允。后来，我阅读了贾先生送来的书稿以后，被年事已高的编者，以超人的毅力，潜心研究甲骨文书法并取得可喜的成绩感动，所以不敢再推辞了。
　　殷墟甲骨文是我国目前发现较早的有一定规律、一定体系的较成熟的文字，内容十分丰富，涉及商代的政治、经济、文化、科技、社会生活等各个方面，对我国商代史、先秦史、考古、科技史等的研究都有重要的价值。
　　甲骨文的形体古朴、典雅，不但是一种实用文字，同时又是一种艺术文字。它具备刀笔之技巧，字的结体、章法富于变化，多姿多彩，对中国书法史的研究有重要意义。由于甲骨文富有艺术魅力，故在上世纪二十年代初，甲骨学者罗振玉先生最先将它引入到笔墨书法中来，出版了《集殷虚文字楹帖》，使古朴深奥的甲骨文，成为人们可以欣赏的艺术品。以后，一些集契文的著作陆续出版，便于书法爱好者学习、临摹。但在二十世纪八十年代之前，书写甲骨文书法的人不多，且多是学者、文人、雅士。

古韵流芳：中国古代书法艺术的博大精深（不含《殷墟甲骨文书法探赜》） 本书籍简介： 本书籍《古韵流芳：中国古代书法艺术的博大精深》是一部全面梳理和深入剖析中国书法发展脉络、风格演变、审美旨趣及技法精髓的权威性著作。全书共分为五卷，旨在为广大书法爱好者、研究者及艺术学人提供一个系统、深入且富有启发性的认知框架，领略中华民族独有的线条艺术魅力。 第一卷：书体源流与汉字演化 本卷着重探讨了中国书法艺术赖以生成的物质基础——汉字的演变历程。从刻符时代的原始符号，到商周金文的庄重浑厚，再到秦朝小篆的统一规范，清晰勾勒出文字线条由实用性向艺术性过渡的关键节点。 重点阐述了隶书的“蚕头燕尾”如何彻底改变了古文字的书写体势，为后世楷书的成熟奠定了结构基础。详细辨析了隶变过程中隶楷之间复杂的过渡形态，如“八分书”的特点及其在汉代碑刻中的广泛应用。此外，本卷还收录了大量出土文献（如简牍、帛书）的实物案例，对比研究了不同载体对书写形态的制约与影响，揭示了书法艺术在不同历史阶段的“因地制宜”的智慧。 第二卷：篆隶之妙——古拙的审美回归 本卷聚焦于秦汉至魏晋时期盛行的篆书与隶书，深入挖掘这两种古老书体的独特审美价值与技术要点。 篆书部分，侧重于对大篆（如石鼓文）的雄浑气魄和小篆的匀称典雅的比较研究。分析了篆书的“圆笔”特点，以及其对称、均衡的章法布局所蕴含的古朴、神秘的哲学意境。对于篆书的“引笔”、“藏锋”等关键技法进行了细致的图解说明。 隶书部分，是本卷的重点。详细分析了汉碑（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的风格差异，探讨了“波磔”的提按顿挫如何营造出强烈的节奏感和韵律美。着重剖析了隶书在结字上对外拓的偏好，以及在“扁平化”处理中体现出的力量感与灵动性的完美结合。本卷认为，篆隶的书法，代表了中国书法艺术的“根”与“基”，是探寻魏晋风度之前必须跨越的审美高度。 第三卷：楷书的典范与唐宋之变 本卷是书法艺术发展史上的高峰期——楷书的精要论述。楷书被誉为“终极定型”的书体，其规范性与艺术性达到了高度的统一。 详细介绍了“楷书四大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的风格体系，分析了他们如何继承并发展了六朝碑版的基础，形成了各自鲜明的“欧体”、“虞体”的特点。 尤其深入探讨了唐代楷书的巅峰之作，包括颜真卿（颜体）的雄强厚重、法度森严，柳公权（柳体）的骨力洞达、清瘦劲健。通过对唐楷笔法的细致入微的剖析，展示了“中锋用笔”的极致表现。 进入宋代，本卷讨论了书法在“尚意”思潮下的转型。阐述了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何将书写者的个人性情和哲学思考融入笔墨，使楷书不再是单纯的法度，而是情性的载体。重点分析了宋人在结构处理上的“欹侧”和“肥瘦”变化，以及米芾“刷字”的潇洒。 第四卷：行草之境——速度、情感与气韵 行书和草书是展现书法家心灵状态和情感张力的主要载体。本卷系统梳理了这两种书体的起源、发展脉络及其审美特征。 行书部分，以晋人王羲之、王献之为核心，解析了“二王”在笔法上的精妙平衡——既有楷书的结构严谨，又蕴含了草书的连带与变化。详细分析了《兰亭序》的“之”字变化，以及其所体现的“中和之美”。 草书部分，分为章草、今草和狂草三个阶段。追溯了张芝的“今草”的创立，重点解读了唐代“颠张醉素”（张旭、怀素）的狂草艺术。狂草不再是文字的记录，而成为了“线条的舞蹈”，本卷将从章法布局、笔势的连绵性以及墨色的浓淡干湿变化等方面，阐释狂草中“气”的流动是如何构建起宏大且激越的艺术境界的。 第五卷：中国书法的审美范畴与当代传承 本卷提升至理论高度，探讨了中国书法作为一门独立艺术的哲学基础和审美标准。 系统梳理了“骨、肉、筋、血”等传统书法理论术语的内涵，阐释了“意在笔先”、“气韵生动”在不同书体中的具体体现。分析了书法在“法”与“意”之间的张力，以及“丑书”现象背后所折射出的当代文化语境。 最后，本卷将目光投向未来，讨论了书法在碑学与帖学的长期对立与融合背景下，如何应对数字化时代的挑战。探讨了传统书法的“笔墨精神”在当代设计、艺术创作中的转化与再生，强调书法教育在现代社会中“修身养性”的重要价值。 本书籍配有大量高清的历代碑帖、法帖局部放大图和专业线条分析图例，旨在提供一本既具学术深度，又易于实践参考的中国书法艺术百科全书。