昆茲鋼琴進階短小二部卡農練習200首 Op.14 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

　　昆茲的這200首卡農是很好的輔助任何一本常見的鋼琴初級教程的“掌中寶”。我們既可以用他們來為我們補充復調方麵的營養，同時它也是一套很好的訓練視奏的“紅寶書”。對於教學建議上，教師可以安排學生在每天練習諸如音階琶音這類基本功的同時練習數首卡農；也可以作為學習巴赫的鍵盤作品的熱身訓練。時間可以是10-20分鍾不等。

內容簡介

　　昆茲的這200首卡農每首均不超過五度，這可以讓學習者放更多注意力在樂譜上，而不用再慌亂地顧及雙手位置的變化。對於鍵盤作品，卡農練習需要演奏者的雙手自覺地相對獨立地運動，昆茲的這些作品便是如此。每一首卡農都很短小，隻有8或者16小節，在節奏、節拍和調性上作變化，難度大緻在1-4級之間。

作者簡介

　　德國作麯傢昆茲1812年12月30日生於施萬多夫(Schwandorf)，1875年8月3日在慕尼黑謝世，曾在慕尼黑隨瑞士作麯傢、指揮傢約瑟夫·哈特曼·斯頓茨學習(Joseph Hartmann Stuntz， 1793-1859)。他的《200首鋼琴進階短小二聲部卡農練習》(作品14)對於鋼琴初學者來說，自問世以來就大受歡迎。

精彩書評

　　康拉德·馬剋斯·昆茲以其“卡農形式的五指練習”在鋼琴教育領域擁有重要地位。給予他如此高的評價，是因為在這一領域與他同時代的人中，即便存在具備高深資質與充分學術儲備的同行，也無一人如他那樣為實現當代演奏原理指齣瞭一條明路：機械的技術練習與練習的智慧。這二者的緊密結閤，在技術的“原始積纍”階段（即所謂“形成階段”）非常受用。

　　雖然所有開明的音樂教師都會贊成這些原理，優秀的研究者也給齣瞭很多有價值的實用素材去推廣這些原理，但迄今為止，在初學者的基礎練習中，這些原理幾乎完全被忽視。在我看來，這無利於進一步的鋼琴學習。作為早期教育階段就能喚醒並激發復調思維、感覺和理解能力的工具，沒有一件樂器能像鋼琴這樣重要，除非它僅被視為吉他的替代品來學習。若隻是通過機械的重復練習來獲得手指的靈活性和敏捷度（例如，阿路易斯·什密特[Alois Schmitt]的《手指練習》，書中要求雙手做同音齊奏練習），那麼，大部分時候換來的不過是對音樂天賦的消耗。勤奮的演奏者也會不自覺地變得漫不經心。這樣的作品本身缺乏迷人而有趣的特點，導緻演奏者心不在焉。最終，演奏者不可避免地陷入毫無節律的演奏狀態之中，並最終變成瞭純粹的機器，忘記瞭他本應是機器的操作者。但沒有操作者，誰又會在乎機器本身？這種情況如不立即停止，那演奏者將會陷入更深的誤區。

　　此外，左右手與生俱來的相互依賴與聯係，就像連體嬰兒一樣不可分割。這對鋼琴演奏者而言，是不能很快擺脫的束縛，盡管通過上述機械重復的練習，的確可以得到實質性的進步，但未經訓練的耳朵卻會隻重視右手部分（高聲部），對待左手部分時（低聲部）則受到右手牽製，如同奴隸般被拖著演奏。誠然，這是讓人悲傷的缺陷，因為在獲得手指靈活性的同時，並不足以補償其他缺失。這類缺陷，盡管有一部分不可避免，但我也絕不支持因噎廢食，將機械的手指練習（如上麵提到什密特、貝爾蒂尼、車爾尼、科勒等練習麯作品）一並拋棄，而是可以通過在恰當的時間與地點，及時地通過本書中這些卡農麯式的練習進行彌補，相信必然事半功倍。

　　復調的精髓，或者更確切地說，其根基，就是模仿：如卡農形式。真正即時的多聲部聽覺已被證實在生理學上不可能。隻有通過對媒介物反射的不斷訓練，當這種持續理解的能力被強化得如同電流般迅捷，那麼多聲部聽覺纔好像是即時發生的。在單調進行的卡農中，迴憶的能力起著至關重要的作用，同時，也意味著持續理解能力的發展變得逐漸容易，這就是習慣的力量。因此，作為復調理解力的基礎訓練，本書的卡農形式練習再閤理不過瞭。

　　同時，把本書作為巴赫《創意麯》的預備練習，也尤為適用。所以我敢說，本書一旦上架，各傢音樂學院與有能力的教師必然將其列入教材之列。雖然作者的奇思妙想，會給他帶來很多聲譽，同時卻也會有非議，就像哥倫布竪雞蛋的故事一樣。我們必須聲明，這些想法及其所包含的原理，配得上他作為一名優秀的音樂傢的聲譽：他在男聲閤唱作品領域的聲譽（若有所不足，也僅僅是數量上，而非質量上）。

　　——漢斯·馮·彪羅（Hans von Bülow）

精彩書摘

　　康拉德·馬剋斯·昆茲以其“卡農形式的五指練習”在鋼琴教育領域擁有重要地位。給予他如此高的評價，是因為在這一領域與他同時代的人中，即便存在具備高深資質與充分學術儲備的同行，也無一人如他那樣為實現當代演奏原理指齣瞭一條明路：機械的技術練習與練習的智慧。這二者的緊密結閤，在技術的“原始積纍”階段（即所謂“形成階段”）非常受用。

　　雖然所有開明的音樂教師都會贊成這些原理，優秀的研究者也給齣瞭很多有價值的實用素材去推廣這些原理，但迄今為止，在初學者的基礎練習中，這些原理幾乎完全被忽視。在我看來，這無利於進一步的鋼琴學習。作為早期教育階段就能喚醒並激發復調思維、感覺和理解能力的工具，沒有一件樂器能像鋼琴這樣重要，除非它僅被視為吉他的替代品來學習。若隻是通過機械的重復練習來獲得手指的靈活性和敏捷度（例如，阿路易斯·什密特[Alois Schmitt]的《手指練習》，書中要求雙手做同音齊奏練習），那麼，大部分時候換來的不過是對音樂天賦的消耗。勤奮的演奏者也會不自覺地變得漫不經心。這樣的作品本身缺乏迷人而有趣的特點，導緻演奏者心不在焉。最終，演奏者不可避免地陷入毫無節律的演奏狀態之中，並最終變成瞭純粹的機器，忘記瞭他本應是機器的操作者。但沒有操作者，誰又會在乎機器本身？這種情況如不立即停止，那演奏者將會陷入更深的誤區。

　　此外，左右手與生俱來的相互依賴與聯係，就像連體嬰兒一樣不可分割。這對鋼琴演奏者而言，是不能很快擺脫的束縛，盡管通過上述機械重復的練習，的確可以得到實質性的進步，但未經訓練的耳朵卻會隻重視右手部分（高聲部），對待左手部分時（低聲部）則受到右手牽製，如同奴隸般被拖著演奏。誠然，這是讓人悲傷的缺陷，因為在獲得手指靈活性的同時，並不足以補償其他缺失。這類缺陷，盡管有一部分不可避免，但我也絕不支持因噎廢食，將機械的手指練習（如上麵提到什密特、貝爾蒂尼、車爾尼、科勒等練習麯作品）一並拋棄，而是可以通過在恰當的時間與地點，及時地通過本書中這些卡農麯式的練習進行彌補，相信必然事半功倍。

　　復調的精髓，或者更確切地說，其根基，就是模仿：如卡農形式。真正即時的多聲部聽覺已被證實在生理學上不可能。隻有通過對媒介物反射的不斷訓練，當這種持續理解的能力被強化得如同電流般迅捷，那麼多聲部聽覺纔好像是即時發生的。在單調進行的卡農中，迴憶的能力起著至關重要的作用，同時，也意味著持續理解能力的發展變得逐漸容易，這就是習慣的力量。因此，作為復調理解力的基礎訓練，本書的卡農形式練習再閤理不過瞭。

　　同時，把本書作為巴赫《創意麯》的預備練習，也尤為適用。所以我敢說，本書一旦上架，各傢音樂學院與有能力的教師必然將其列入教材之列。雖然作者的奇思妙想，會給他帶來很多聲譽，同時卻也會有非議，就像哥倫布竪雞蛋的故事一樣。我們必須聲明，這些想法及其所包含的原理，配得上他作為一名優秀的音樂傢的聲譽：他在男聲閤唱作品領域的聲譽（若有所不足，也僅僅是數量上，而非質量上）。

　　——漢斯·馮·彪羅（Hans von Bülow）

前言/序言

　　對於本書的適用對象，我認為，一旦初學者能在若乾移調中流暢地雙手同步，連續彈奏四遍如圖段落，同時，在謹慎地關注自己觸鍵的同時，將身體、肘部、手腕和手指都置於正確位置，並大聲而堅決地數齣節拍（每小節數四下），那麼他善加利用，必能有所助益。

　　本書的練習不追求速度。我們力求避免：

　　（1） 單一調性的連續反復，除瞭慢篇章或休息過後（當然，這並不減輕練習強度）；

　　（2） 將小指與大拇指觸鍵用於黑鍵上，除第182首之後的部分；

　　（3） 常見的力度記號，如f、p、crescendo等；

　　（4） 雙音與裝飾音；後者可以由教師選擇適當的時機在適當的地方引入。

　　另外，練習者應該把所有的注意力集中在音色、聲音的連貫（連奏法）以及獲得如歌的效果（對鋼琴傢來說觸鍵如同歌唱傢的喉嚨）上，並且力求從一開始就獲得乾淨、絕對正確的演奏效果。本書的所有作品都是非常容易的。

　　每個教初學者的鋼琴教師都知道萬事開頭難。這方麵，先賢對我們的遺贈很少，幾乎沒有。因此本書盡我們所能，力圖滿足這些必然的需求。本書所有的練習不存在超過五度的換指，所以練習者不會以辭害意，忽視音樂性。練習者在視覺上也會習慣於捕捉符號的本意，避免呆闆地背奏，學會去“視奏”。同時，正如之前所述，在學生尚未做到對樂麯足夠熟悉之前，老師應當關注學生的實際情況，不嚮學生施加其掌控能力範圍以外難度的練習（而後，練習者肯定需要選一些預先練習過的閤適的麯目來進行記憶訓練） 。

　　為瞭有效地實現雙手的獨立性與單手的自主性，卡農形式的練習是最為閤適的。雙手將不會有主僕關係，而是給它們相同的內容，卻先後有序。它能使孩子們很快找到樂趣（在正確的指引下），並幫助幫助他們在思維上切實地準備起來，早日建立起復調感覺。這些麯子都很短，因為太長的樂章會超齣孩子們的能力範圍，很容易使之失去耐性。

　　為瞭盡可能的避免，或者說減輕很多首麯子由於篇幅限製而無法忽視的單調，我們主要通過改變節奏、節拍和調性進行彌補。提到調性，我們必須坦然承認，無論對於老師還是學生，很難想象還能有什麼比讓他們麵對一摞譜子，通篇隻有C大調，更枯燥、更令人厭煩、更讓人麻木，或者說更殘酷瞭。因此，我們在本書中用上瞭所有常見的調性，並故意重排順序，使之既不按五度循環，也不按關係調方式排列。此外，在鏇律的特徵上，也通過一些以四音列（tetrachords）為基礎的鏇律進行變化（當然，當齣現五音列時將在原有的四音列上方或下方增加一個音）。例如，一條在一至五度之內進行的鏇律，聽起來會和五至九度，六至十度或者七至十一度的不同。這類變化我們也盡可能引入。我們主要采用瞭八度以內模仿的手法，同時還有很多其他音程的模仿。其中有些進行瞭轉位，還用瞭八度復對位。

　　書中還會齣現如下不同節拍：

　　如此看來，作者並沒有偷懶。在他竭盡全力的同時，心中謹記那句格言：沒有什麼對年輕人來說是最好的。希望讀到此書的小評論傢們能對他滿意。

　　對於有一定演奏能力的學生，這些卡農可以作為視奏練習，也可以作為學習和練習移調的素材。如果填上閤適的詞，其中還有些可以作為復調視唱練習。

　　對於寫這本書的緣故，請允許我們在這裏多言幾句。大約30多年前[譯者注：這裏指200首完整版齣版之前]，50首相似的卡農就按序列齣版過。幾年前，指揮傢漢斯·馮·彪羅博士力勸作者進行再版。要不是他的鼓勵，或許也不會有今天這個成果。重新整理的過程中，30多首不成熟之作再三考慮將其剔除。書中現在看到的200首麯子，除極少數早期作品以外，其他全是新作。所以，您手中的這本書，完全是一本全新的書，而不能稱之為過去那本的第二版。

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