世界钢琴名曲典藏（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹德本，孙阿瑶 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 古典音乐
• 世界名曲
• 乐谱
• 音乐
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• 演奏
• 古典

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205084820

版次：1

商品编码：11873982

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-02-01

用纸：轻型纸

编辑推荐

　　“一头乐曲，一段故事

　　所有*静好的时光，*灿烂的风霜，抑或*初的模样

　　都掩藏在每一个古灵精怪的音符中”

　　★**收录中外经典钢琴名曲224头，殿堂级钢琴作品大合集

　　★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏

　　★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音

内容简介

　　《世界钢琴名曲典藏》是一套钢琴曲谱集，共分十册，每册150页左右，共收录224头中外*经典的钢琴曲。有如《四小天鹅舞曲》《献给爱丽丝》《小步舞曲》这种广为流传的钢琴小品；有如《牧童短笛》这种在国外被奉为“*一头中国风钢琴作品”的代表作；有如《革命练习曲》《匈牙利舞曲》这种被世人奉为音乐圣经的宏大的钢琴作品。本书从选曲、编排到装帧设计主要遵循以下原则：

　　一、选曲适当。本书的选曲，都是脍炙人口、优美动听、百弹不厌的中外钢琴曲中的佳作。其中，有古典的、近代的、现代的、爵士的、通俗的，而且在选曲的程度上，具有较大的覆盖面，使得业余和专业钢琴爱好者，都能从中找到适合自己弹奏水平的乐曲，从而达到了普及与提高、自学与教学、业余与专业相结合的目的。

　　二、配有“琴语丝”栏目，包括“作者简介”和“乐曲弹奏指引”两项内容。这套书的*大特点是为广大钢琴爱好者提供了方便。它在每册书的后面，对每头曲谱附有作者简介，并对乐曲进行解说，以使弹奏者对乐曲创作的背景及乐曲的内涵进行理解和把握。同时对弹奏的要领和技巧进行了必要的指导，犹如有老师在身边，以帮助弹奏者处理好弹奏中遇到的任何细节问题，使之将乐曲弹奏得更完美。

　　三、推出新作。这套书不仅吸收了中外钢琴曲中的传统佳作，同时大胆地推出了我国作曲家在近些年来创作和改编的优秀的具有浓厚中国风的钢琴曲新作。这不仅可以推动我国钢琴曲的创作与演奏，而且对于拓宽钢琴爱好者的视野和演奏领域大有益处。

　　四、舒适实用。这套书选用国际流行的开本，适合使用者视谱清晰舒适的要求；纸张的质地及颜色的选择均充分考虑使用者的视谱需要。

　　本书喻教于乐，让广大钢琴爱好者在练习那些似乎枯燥的练习曲的同时，都来弹弹这些赏心悦耳的中外钢琴名曲，不仅陶冶了性情，更可增强学好钢琴、弹好钢琴的兴趣和自信心。

作者简介

　　尹德本，辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。

　　蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，*guo业余钢琴比赛考级评委。

　　尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。

　　孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。

内页插图

目录

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，旨在避免与您提供的书名《世界钢琴名曲典藏（2）》产生任何内容上的交叉。 --- 经典文学巨著： 跨越时空的对话 《百年孤独》：魔幻现实主义的史诗画卷 加西亚·马尔克斯的这部不朽之作，是二十世纪文学史上最璀璨的明珠之一。它不仅仅是一个家族七代人的兴衰史，更是一部浓缩了拉丁美洲百年历史的寓言。故事围绕着布恩迪亚家族在虚构小镇马孔多从建立到消亡的全过程展开。 马尔克斯以其标志性的“魔幻现实主义”笔法，将奇诡的想象与残酷的现实无缝地编织在一起。在这里，雨会连续下四年十一个月零两天，幽灵会与活人同桌共饮，而历史似乎总是在一个循环中不断重复。小说通过对家族成员复杂而宿命般的爱情、战争、政治纷争以及最终的遗忘，深刻探讨了时间、记忆与孤独的主题。读者跟随布恩迪亚家族的命运起伏，仿佛亲历了一段既充满热烈生命力又弥漫着无可挽回的宿命感的历史长廊。其叙事之宏大、想象力之丰富、语言之华丽，无不令人叹为观止。阅读《百年孤独》，如同进行一场盛大而迷离的梦境，让人在恍惚中体味人类存在的永恒困境。 《追忆似水年华》：探寻意识流的深度边界 马塞尔·普鲁斯特的这部鸿篇巨制，被誉为现代主义小说的巅峰之作。它并非以情节驱动，而是以一种近乎百科全书式的深度，剖析人类的记忆、情感、艺术与时间本质。 全书七卷，以第一人称“我”的视角，细致入微地回顾了主人公在法国上流社会的童年、少年直至成年时期的生活片段。普鲁斯特对感官体验的捕捉达到了惊人的程度，无论是玛德莱娜小饼干浸入茶中的那一刻唤醒的“非自主记忆”，还是对盖尔芒特公爵夫人家中沙龙场景的细致描摹，都展现了其对时间和意识流理论的深刻理解。 这部作品的价值在于其对内在世界的挖掘。它探讨了爱情的嫉妒与占有欲、同性之爱、艺术创作的本质，以及时间如何腐蚀一切的不可逆性。读者需要沉浸其中，跟随普鲁斯特那冗长而精妙的复合句式，进入一个由感觉、联想和内心反思构筑的复杂迷宫。它挑战了传统叙事结构，要求读者放慢脚步，与作者一同慢品生命的细微波澜。 --- 科技前沿探索： 洞悉未来与人类命运 《人类简史：从动物到上帝》：宏大的文明演进史诗 尤瓦尔·赫拉利以其极具穿透力的洞察力，为我们构建了一部横跨数十万年的人类文明发展史。这本书的视角之宏大，论述之清晰，颠覆了许多传统的历史认知。 赫拉利将人类历史划分为四个关键革命：认知革命、农业革命、科学革命和科学技术革命。他探讨的核心问题是：智人如何从非洲边缘的普通物种，通过虚构故事和集体想象（如宗教、国家、金钱和法律）的力量，最终主宰了地球？ 作者以冷峻的笔触批判了农业革命对个体幸福的降低，以及金钱和帝国的运作逻辑。在谈到现代时，他将目光投向了生物工程和人工智能，严肃地提出了一个终极问题：在基因编辑和算法统治的时代，我们是否正在成为新的“神”，而“智人”这一物种是否即将被取代？《人类简史》不仅仅是历史的梳理，更是一场对人类现状和未来走向的深刻哲学拷问。 《失控：机器、心智、制造者》：复杂系统的涌现与自组织理论 凯文·凯利（KK）的这部著作，是理解互联网、复杂系统和去中心化哲学的必读书籍。它超越了传统的技术手册，深入探讨了生命和智能的底层逻辑。 “失控”的概念，并非指系统崩溃，而是指系统通过大量低级元素的互动，自发产生出高级、有序、不可预测的结构和功能。凯文·凯利将这种“去中心化”的力量视为创造力的源泉。 全书从蜂群行为、虚拟现实、群体智慧到黑客文化，广泛援引了生物学、信息论和控制论的案例。他论证了，无论是设计一个完美的软件程序，还是构建一个高效的组织架构，最好的方法往往不是“集权控制”，而是“培育环境”，允许系统在失控的边缘实现自我组织。这本书对于理解互联网的去中心化本质、模块化设计以及未来商业模式的演变，提供了至关重要的理论框架。它教会读者如何欣赏混乱中的秩序，以及如何引导而非强加控制。 --- 艺术理论精粹： 视觉与感知的哲学 《艺术的故事》：一部普及性的西方艺术通史 贡布里希的这部作品，是全球范围内被翻译和阅读最广泛的艺术史入门读物。它的最大特点是深入浅出，以一种对话般的亲切口吻，将复杂的艺术演变过程清晰地呈现给大众。 贡布里希拒绝使用晦涩的专业术语，而是从最基础的问题入手——“什么是艺术？”。他以清晰的逻辑线索，追溯了从史前洞穴壁画到现代艺术的漫长发展历程。书中详尽地解释了不同历史时期艺术家在解决“如何再现世界”这一问题上的策略转变，例如古埃及的正面律、希腊的理想化人体、文艺复兴时期的透视法发明，以及印象派对光影瞬间的捕捉。 这本书的价值在于它提供了一个连贯的框架，让读者明白艺术并非孤立的作品集合，而是一个不断回应、继承和反叛的“传统”。它教会读者如何“看”艺术，理解每一位大师的革新之举是如何在历史的脉络中产生的，极大地提升了普通读者的艺术鉴赏能力。 --- 总结： 以上所介绍的图书，分别聚焦于魔幻现实主义文学的顶峰、意识流叙事的深度挖掘、宏大的人类文明演化史、复杂系统的底层逻辑探讨，以及西方艺术史的脉络梳理。它们与音乐、钢琴演奏或曲目典藏领域无直接关联，提供了丰富而独立的知识维度。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期沉浸在古典音乐世界的人来说，能够拥有一本集大成之作，是何其幸运。这本《世界钢琴名曲典藏（2）》便是我近期遇到的这样一本珍宝。我尤其被书中对李斯特作品的收录和解读所打动。李斯特的钢琴音乐，总是充满了炫技的色彩和浪漫主义的激情，他的作品，是对钢琴演奏技巧的一次次极限挑战，同时也是对人类情感一次次的深刻探索。书中对《匈牙利狂想曲》的分析，让我看到了李斯特如何在民间音乐的素材基础上，构建出如此宏大而富有感染力的音乐篇章。作者不仅仅罗列了指法和技巧，更是深入探讨了李斯特在情感表达上的层次和变化，让我能够更清晰地把握住音乐的灵魂。我还在书中发现了许多我之前接触不多的斯卡拉蒂的奏鸣曲，他的音乐，充满了巴洛克时期特有的活力和精致，为我的音乐视野增添了新的维度。这本书的价值，远不止于乐谱本身，它更像是一本音乐史的缩影，让我能够穿越时空，与那些伟大的作曲家进行一场深刻的思想交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以吸引我了，深邃的蓝色背景下，一架精致的三角钢琴若隐若现，光影流转，仿佛能听到悠扬的琴声在空气中回荡。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是一系列经典的肖邦作品。我一直对肖邦的音乐情有独钟，他那充满诗意和浪漫的旋律，总能触动我内心最柔软的部分。无论是《夜曲》中如梦似幻的低语，还是《练习曲》中技巧与情感的完美结合，都让我沉醉其中。这本书收录的曲目选择非常精妙，涵盖了肖邦不同时期的代表作，让我能够系统地欣赏他的音乐世界。每一首曲子都有详细的演奏指导和背景介绍，让我不仅能听到美妙的音乐，更能理解作曲家创作时的心境和灵感来源。我特别喜欢其中对《离别练习曲》的解读，作者细致地分析了它在技术上的挑战和情感上的表达，让我对这首曲子有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一部关于音乐的史诗，它让我与伟大的作曲家进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是人类情感最直接的表达方式，而钢琴，则是承载这些情感最优雅的载体。最近，我入手了这本《世界钢琴名曲典藏（2）》，着实给了我不少惊喜。书中收录的莫扎特作品，让我重新感受到了他音乐中那种纯净、明快、充满生命力的特质。莫扎特的旋律，总是那么自然而然地流淌，仿佛天籁之音。我特别喜欢书中对《土耳其进行曲》的介绍，它不仅仅是一首欢快的曲子，更是莫扎特对当时音乐风尚的一种巧妙借鉴和创新。作者在解读时，将音乐的节奏、旋律和和声的变化与当时的社会背景相结合，让我对这首曲子有了更深层次的理解。翻阅书中，我还看到了许多拉赫玛尼诺夫的作品，他的音乐，常常带着一种深沉的忧郁和浓郁的浪漫，那种复杂的情感交织，总能触动我内心的柔软。这本书的编排非常合理，每一首曲子都配有相应的背景故事和赏析，让我能够更好地理解作曲家的创作意图，从而更深入地体会音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事音乐教育的老师，我一直在寻找能够激发学生兴趣、同时又能兼顾艺术性和技巧性的教材。这本《世界钢琴名曲典藏（2）》的出现，无疑是我教学路上的一个惊喜。这本书在选曲上独具匠心，不仅囊括了大众耳熟能详的经典曲目，更挖掘了一些鲜为人知却同样璀璨的瑰宝。我尤其看重的是它对不同时期、不同风格作曲家作品的平衡性。书中对德彪西的印象派作品的解读，非常到位。德彪西的音乐，如同他画作一样，充满了朦胧的美感和飘渺的意境。书中对《月光》的分析，不仅仅是技术上的指点，更强调了如何通过音乐的色彩和织体来表现光影的变幻，这种教学理念对于培养学生的音乐审美至关重要。我尝试着将书中的一些巴赫赋格曲作为练习，学生们普遍反映，虽然技术上有些挑战，但能够感受到音乐严谨的结构和深刻的逻辑性，这对于他们理解音乐的骨架非常有帮助。这本书不仅为学生提供了宝贵的学习素材，也为我提供了更广阔的教学思路。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古典音乐充满了热爱，尤其是那些能够唤起我内心深处情感的作品。当我偶然看到这本《世界钢琴名曲典藏（2）》时，就被它厚重而典雅的装帧深深吸引。翻阅其中，我惊喜地发现，它收录了许多我梦寐以求的贝多芬钢琴奏鸣曲。贝多芬的音乐，总是带着一种磅礴的力量和深沉的情感，他的旋律时而激昂澎湃，时而又如泣如诉，仿佛能将人带入一个波澜壮阔的音乐世界。我尤其喜欢书中对《月光奏鸣曲》的呈现，不仅仅是音符的堆砌，更是对乐章情感起伏的细腻描绘。作者通过对每一个音符、每一个乐句的深入剖析，让我能够更清晰地感受到贝多芬在创作这首作品时所倾注的激情与思考。读着这些文字，我仿佛能够听到那夜色下的静谧，也能够感受到月光洒在湖面上的温柔。这本书的排版清晰，乐谱准确，对于我这样一位业余的钢琴爱好者来说，是极大的福音。它让我有机会更深入地探索这位音乐巨匠的内心世界，感受他音乐中那永恒的力量。

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