铅笔素描人像绘制详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

• 素描
• 人像
• 铅笔画
• 绘画
• 美术
• 技法
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 人物绘画

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115414960

版次：1

商品编码：11871303

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

编辑推荐

1.作者为专业插画师，创作经验丰富，功底扎实。
2.本书的教学结构清晰，教程详细，知识点丰富，适合各个阶段的素描爱好者。
3.作者的绘画将学院风融入到随性的绘画创作中，画面轻松自然，不会给人生硬感。

内容简介

素描头像在绘画爱好者中是一门必修课，想要完美地展现素描头像功底，必须从头骨结构、面部肌肉、五官特征逐步详细学习，进而掌握人物头像的绘画方法。
《铅笔素描人像绘制详解》共分4部分，*一部分详细讲解了在绘制素描的过程中要掌握的素描基础知识，及人像基础知识。第二部分分别针对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵展开绘制实例的讲解，教授读者精准地抓住人物头像的特征。第三部分讲解人物面部表情的绘制实例。第四部分是素描头像的技法教学，教授不同年龄、性别、光影下的头像特征的绘制技法。
通过学习《铅笔素描人像绘制详解》，我们可以熟练掌握素描人像绘制技法。本书不仅适合绘画初学者学习，同时也适合作为各美术培训机构的参考教材。

作者简介

爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验。爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将*力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

目录

人物头像绘制基础五官绘制实例
2．1　眼眉 ……　7
眼部结构及表现　……　7
眼部绘制实例解析　……　9
实例01　炯炯有神 ……　9
实例02　睫毛浓密的眼睛 ……　13
2．2　鼻子 ……　15
鼻子结构表现　……　15
鼻子绘制实例解析　……　17
实例01　半侧面角度的鼻子 ……　17
实例02　正面角度的鼻子 ……　19
2．3　嘴巴 ……　22
嘴巴结构表现　……　22
嘴巴绘制实例解析　……　25
实例01　上仰角度的嘴唇 ……　25
实例02　迷人的嘴唇 ……　29
2．4　耳朵 ……　33
耳朵结构表现　……　33
耳朵绘制实例解析　……　36
实例01　正面角度的耳朵 ……　36
实例02　侧面角的耳朵

笔尖下的灵魂：从轮廓到神韵的艺术之旅 这并非一本关于速写技巧的浅尝辄止的指南，也不是一本充斥着枯燥理论的画册。它是一次深入探索人像艺术灵魂的旅程，一次将二维平面转化为三维生命力的详尽呈现。本书将带领你跨越初学者门槛，进入一个由线条、光影和情感构筑的精妙世界，最终让你能够以铅笔为媒介，捕捉并传达人像中最动人心魄的本质。 我们首先会从最基础的“形”开始。但请不要误解，这里的“形”远不止于几何图形的堆叠。我们将从人体骨骼结构和肌肉走向出发，理解面部骨骼的起伏如何塑造眉骨、鼻梁、颧骨和下颌。这并非是枯燥的解剖学课程，而是将这些生理结构转化为笔下生动的轮廓，让人物的面部比例更加自然、和谐。我们会学习如何通过观察和测量，精准地把握眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的关键点和相对位置，以及它们如何随着表情和头部的转动而发生微妙的变化。本书将提供大量不同角度、不同表情的人物范例，并深入剖析每一种结构的绘制要领。你将学会如何运用不同明暗的线条来表现骨骼的硬朗，肌肉的柔和，以及皮肤的细微纹理，让人物的面部结构如同浮雕一般立体起来。 接下来，我们将目光聚焦于“光与影”的交响乐。这是赋予人像生命力的关键。我们会深入理解光源的性质，例如点光源、面光源以及它们在不同环境下的表现。通过对光线在人脸上的反射和阴影的形成原理进行细致讲解，你将学会如何判断并绘制出准确的明暗交界线，如何运用不同深浅的铅笔色调来表现被光线照亮的部分、受光面、背光面、以及最富戏剧性的阴影区域。本书将详细阐述不同材质（如皮肤、头发、衣物）对光影的反射特点，以及如何通过细腻的笔触来表现光滑肌肤的光泽感，粗糙表面的质感，以及头发的蓬松或服帖。你将学会运用点画法、排线法、擦拭法等多种技巧，灵活地在画面中营造出柔和的过渡，锐利的对比，以及层次分明的立体感。更重要的是，我们将探讨光影如何影响情绪的表达，例如侧光营造的神秘感，顶光带来的戏剧性，以及柔和漫射光下的宁静。 “神韵”的捕捉，才是人像艺术的灵魂所在。这部分将是本书的重中之重，也是最能体现艺术家功力的环节。我们不仅仅是在画一张脸，而是在试图解读一张脸背后的故事和情感。本书将引导你深入观察和理解“眼睛”——作为心灵之窗，眼睛的形状、眼神、瞳孔、眼白以及眼周的细微纹理，都承载着丰富的情感信息。你将学会如何通过眼神的焦点，以及眼周肌肉的牵动来表现喜悦、悲伤、愤怒、疑惑等各种情绪。我们将探讨“嘴巴”的微妙变化，嘴角上扬的弧度，嘴唇的厚薄，以及它们如何与呼吸、说话的节奏共同作用，传达出丰富的情感。此外，本书还将深入研究眉毛、鼻翼、脸颊肌肉的微小动作，以及它们如何与整体表情相互呼应，共同构建出人物内心世界的图像。我们将通过大量的实例分析，展示艺术家如何通过对这些细节的精准刻画，让画面中的人物“活”过来，仿佛拥有自己的思想和情感。 在掌握了形、光影和神韵的基础后，我们将进入更高级的技法探索。本书将详细讲解不同类型铅笔（如H系、B系、HB）的特性及其在画面中的应用，例如H系铅笔擅长勾勒精细轮廓和表现细腻肌理，B系铅笔则更适合表现深邃的阴影和厚重的体积感。你将学习如何运用不同的笔尖硬度和握笔姿势来控制线条的粗细、力度和质感，从而达到更加丰富的表现效果。我们将深入探讨“纹理”的绘制，包括皮肤的毛孔、皱纹，头发的丝缕，衣物的褶皱，以及各种饰品的材质表现。本书将提供一系列进阶的笔触训练方法，帮助你熟练掌握描绘不同材质的技巧，让画面更具触感和真实感。 此外，本书还将引导你进行“材质表现”的深入研究。每一种材质在光影下的表现都截然不同，皮肤的细腻光滑，头发的蓬松或顺滑，衣物的柔软或挺括，金属的冰冷光泽，皮革的厚重质感，这些都需要艺术家具备敏锐的观察力和精湛的描绘能力。我们将通过大量的范例，详细分析不同材质的纹理特征、光泽度、吸光性和反光性，并提供相应的绘制技巧。例如，如何用交叉排线和点画法表现头发的蓬松感，如何用模糊的擦拭和细腻的线条结合来描绘光滑的皮肤，如何用硬朗的笔触和清晰的轮廓来表现金属的光泽。 本书还将打破“复制”的局限，鼓励你进行“再创作”和“风格化”的探索。在掌握了扎实的写实技巧之后，你将学习如何将个人的艺术理解和情感融入到作品中。我们会探讨如何通过夸张、简化或变形来强化人物的某种特质，如何运用构图和背景来营造特定的氛围，以及如何通过色彩（即使在铅笔素描中，通过明暗和灰度变化也能暗示色彩）来表达情绪。你将了解到，优秀的艺术家并非只是机械地模仿，而是能够理解并超越对象，赋予作品独特的生命力。 最后，本书将引导你进入“实战演练”的阶段。我们将提供一系列不同难度和风格的人物照片作为参考，并为每组练习提供详细的绘制思路和关键步骤解析。你将有机会从临摹到独立创作，将所学知识融会贯通。我们将鼓励你勇敢地挑战各种题材，从孩童的纯真到老者的智慧，从年轻的活力到成熟的韵味，通过大量的实践，不断提升自己的绘画能力和艺术表现力。 这本《笔尖下的灵魂》是一本循序渐进的艺术学习指南，它不追求速成，而是致力于让你真正理解人像艺术的精髓，培养你敏锐的观察力、扎实的绘画功底和独特的情感表达能力。它将陪伴你走过从最初的线条到最终的神韵捕捉，让你在铅笔素描的世界里，寻找到属于自己的创作乐趣和艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够引人注目，它所呈现的素描人像作品，细节丰富，光影效果逼真，仿佛触手可及。我一直对绘画充满热爱，但碍于没有接受过专业的指导，总觉得自己进步缓慢。尤其是在素描人像方面，我总觉得自己的作品缺少一种“灵魂”，人物显得不够鲜活，缺乏感染力。因此，当我看到《铅笔素描人像绘制详解》这本书时，我毫不犹豫地选择了它。我期待这本书能够从最基础的素描知识讲起，比如铅笔的握法、线条的运用、明暗的对比等等，然后循序渐进地深入到人脸的结构分析。我希望它能够详细讲解如何把握人物的面部比例，如何准确地描绘五官的特征，以及如何通过光影的变化来塑造人物的立体感和情感。我特别希望作者能够分享一些关于刻画皮肤质感、头发丝以及眼神的技巧，因为这些细节往往决定了一幅作品的成败。如果书中还能包含一些不同风格的人物素描范例，并且对这些范例进行深入的剖析，那将非常有益于我的学习。总而言之，我希望这本书能够成为我学习素描人像的“宝典”，帮助我克服绘画中的难点，画出更具表现力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我还在犹豫是否真的要开始学习素描人像，毕竟这对我来说是一个全新的领域。我一直觉得自己动手能力不强，而且对艺术创作也缺乏天赋，所以总是在观望。然而，这本书的结构和内容，却让我产生了浓厚的兴趣，并且让我觉得“原来画人像并没有那么难”。它的排版非常清晰，每一章节的标题都清晰明了，让我知道接下来要学习什么。我特别喜欢它在讲解基础知识时，那种循序渐进的方式，一点一点地剖析，一点一点地引导，让我觉得学习起来并不吃力。比如，在讲解面部骨骼结构时，它并没有直接给出复杂的图示，而是从最简单的几何形状入手，然后逐渐叠加，直到形成完整的脸部结构，这种方式让我更容易理解和记忆。而且，书中提供的例图都非常精美，而且每一个步骤都讲解得很细致，让我在模仿的过程中，也能学到很多技巧。我尤其欣赏它对光影的讲解，它不仅仅是告诉我们哪里亮哪里暗，而是详细分析了光线是如何作用于人脸，是如何产生阴影和高光的，以及如何通过这些来塑造人物的立体感。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本教会我们如何观察和理解的艺术启蒙书。我现在已经开始尝试跟着书中的步骤进行练习，虽然画得还不够完美，但我已经能感受到自己一点点的进步。

评分☆☆☆☆☆

我购买《铅笔素描人像绘制详解》的初衷，是希望能够系统地学习如何绘制逼真且富有神韵的素描人像。我一直以来都被铅笔素描所散发出的独特魅力所吸引，它能够用最纯粹的黑白灰，勾勒出人物的灵魂与故事。然而，在实际绘画过程中，我常常会遇到瓶颈，比如对面部结构的理解不够透彻，对光影的处理不够细腻，导致画出来的人物显得僵硬，缺乏生命力。这本书的标题“详解”二字，恰好点中了我的痛点，我期待它能够提供深入、细致的讲解，帮助我突破这些难关。我希望书中能够从最基础的知识讲起，比如头骨的结构、面部比例的划分，以及五官的解剖学基础，然后逐步过渡到更高级的技巧，如如何运用不同的线条来表现人物的轮廓和肌肉走向，如何通过明暗对比来塑造人物的体积感和空间感。我尤其关注书中对人物眼神和表情刻画的讲解，因为我认为这是赋予人物生命的关键。如果书中能够提供丰富的范例，并且对每个范例的绘制过程进行详尽的解析，我将从中获益匪浅。我相信，通过这本书的学习，我能够大幅提升我的素描人像绘画水平，画出更具表现力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，寻找一本真正能够提升素描人像绘画技巧的书籍，一直是一件不容易的事情。市面上的教程很多，但很多都流于表面，或者过于理论化，难以实践。直到我遇到了《铅笔素描人像绘制详解》，我才觉得我找到了那个“对的书”。这本书的标题就非常直接地表明了它的内容，而“详解”二字更是让我充满了期待。我希望这本书能够从根本上解决我之前遇到的问题，比如对面部结构理解不清，对光影的表现力不足，以及对人物神态的捕捉不够到位等等。我期待它能够像一位经验丰富的老师，一步步地引导我，从最基础的铅笔技巧，到复杂的面部结构解析，再到细腻的人物情感表达，能够让我系统地掌握素描人像的绘制方法。我尤其希望它能够提供一些非常实用的练习方法和技巧，让我能够在实际操作中不断地提升自己。例如，关于如何快速捕捉人物的动态和神韵，如何通过线条的粗细和疏密来表现人物的质感，以及如何运用不同的铅笔型号来达到不同的绘画效果等等。如果书中还能包含一些不同风格的人物素描作品的分析，那将更加完美，可以帮助我拓宽视野，了解更多创作的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描人像有着一种莫名的情愫，觉得它是一种非常纯粹和能够直击人心的艺术。但说实话，我拿起铅笔画的时候，总是觉得力不从心，画出来的东西总是不太对味，缺少了那种灵动感和真实感。我之前也尝试过一些其他的素描书籍，但感觉它们要么太过于理论化，让我难以理解，要么又太过于零散，不成体系。所以，当我看到《铅笔素描人像绘制详解》这本书的时候，我眼前一亮，觉得这可能就是我一直在寻找的那个“对的书”。它的名字就非常直观，而且“详解”这两个字，让我看到了深入学习的希望。我最期待的是，这本书能够从最基础的脸部骨骼结构和肌肉走向讲起，让我能够真正理解人脸是如何构成的，这样才能画出准确的比例和立体感。其次，我希望它能够详细讲解如何处理五官，特别是眼睛，因为我觉得眼睛是心灵的窗户，画好了眼睛，整个人物就活了。还有就是光影的运用，我希望这本书能够教我如何运用明暗来塑造人物的立体感，如何让画面看起来更有层次感。如果书中还能提供一些不同年龄、不同性别、不同风格的人物绘制技巧，那就更棒了。总之，我希望这本书能够带领我一步一步地走进素描人像的世界，让我能够真正地用铅笔去捕捉那些鲜活的面孔和动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书纯属偶然，当时是在书店里闲逛，被它放在书架最显眼位置的精美封面所吸引。那是一幅素描人像，人物的眼神深邃而有故事感，脸部的轮廓清晰，光影的过渡自然而柔和，几乎可以想象出那皮肤的细腻质感。我当时就站在那里，看了好一会儿，心里暗想，如果我能画出这样的作品，那该多好啊！我对素描一直有着朦胧的好感，觉得它是一种非常纯粹的艺术形式，只用黑白灰就能表现出无限的可能。但苦于没有系统地学习过，每次拿起铅笔，总是不知道从何下手，画出来的人物总是不尽如人意。所以，当看到这本书的标题时，我就觉得这是一个机会，一个能够系统学习素描人像绘制的机会。我期待这本书能够打破我之前学习上的迷茫，为我指明方向。我希望它不仅仅是教我画眼睛、鼻子、嘴巴这些五官的形状，更重要的是教我如何去“看”，如何去观察人脸的微妙之处，如何用线条和明暗去捕捉人物的神态和情感。我希望书中能够详细讲解关于透视、结构、比例等基础知识，并且能以非常直观的方式呈现出来，比如通过大量的图例和示意图。我还希望作者能够分享一些关于铅笔的选择、纸张的搭配以及橡皮的使用技巧，这些看似微小的细节，对于素描的最终效果却至关重要。总之，我希望这本书能像一位循循善诱的老师，引导我一步步地走进素描人像的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位初学者来说，找到一本既有深度又不失易懂的素描教程，着实不易。我尝试过很多网上的免费资源，但信息零散，难以形成完整的知识体系。当我看到《铅笔素描人像绘制详解》这本书时，我被它扎实的标题和封面上的精美作品所吸引。我希望这本书能够为我打下坚实的素描基础，尤其是在人像绘制方面。我期待它能够从最基础的铅笔使用技巧和线条的运用开始讲起，然后逐步深入到面部结构的解析。我希望书中能够提供清晰的比例图示，帮助我理解人脸的黄金分割点和各个部分的相对位置。同时，我对如何表现人物的眼神和表情非常感兴趣，因为我认为这是赋予人物生命力和情感的关键。我希望作者能够分享一些关于如何捕捉人物神态的技巧，以及如何通过明暗的细腻变化来塑造人物的立体感和质感。此外，我还希望书中能包含一些关于如何处理不同发型、服装以及背景的建议，这样能够让我更好地完成一幅完整的素描人像作品。这本书能否成为我绘画之路上的指路明灯，我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引我了，那种细腻的笔触，仿佛能感受到铅笔在纸上摩擦的沙沙声。我一直对素描人像很感兴趣，但总觉得自己掌握不好脸部的结构和光影的表现，总是画出来的人物显得僵硬或者不够生动。市面上也看过不少相关的教程，有些过于理论化，有些则又太过零散，很难形成系统的学习。当我看到《铅笔素描人像绘制详解》的介绍时，就有一种莫名的冲动，觉得这本书可能就是我一直在寻找的那本。它的标题就点明了主题，而且“详解”两个字也暗示了内容的深度和细致程度。我期待它能从最基础的脸部结构讲解开始，比如头骨的比例、五官的解剖学基础，然后循序渐进地过渡到更复杂的表现技法，比如如何刻画皮肤的质感，如何通过线条的疏密来表现肌肉的起伏，以及如何运用明暗来塑造人物的立体感和情绪。我尤其希望它能提供一些关于不同脸型、不同年龄段人物绘制的技巧，因为这确实是个难点。我希望作者能够分享一些他自己在绘画过程中遇到的问题和解决方法，这样会更加贴近实际，也更容易让读者产生共鸣。如果书中还能包含一些不同风格的素描人像作品赏析，那更是锦上添花了，能开阔我们的眼界，也能激发我们的创作灵感。总而言之，我希望这本书能够成为我学习素描人像的得力助手，帮助我突破瓶颈，画出更加出彩的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是“干货满满”，没有丝毫的冗余和废话。当我翻开它的时候，就被书中那些精美的插图和清晰的讲解所吸引。我一直对素描人像非常感兴趣，但由于缺乏系统的指导，我的绘画技巧一直停留在比较初级的阶段，画出来的人物总显得不够生动。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。它从最基础的脸部结构开始讲解，用非常直观易懂的方式，一步步地引导我理解人脸的立体感和比例关系。我尤其喜欢它在讲解五官刻画时，那种细致入微的描写，比如如何处理眼睛的光泽感，如何表现鼻子的立体感，如何勾勒出嘴唇的轮廓和表情。这些细节的讲解，对于提升人物的生动性至关重要。此外，书中对光影的运用也有非常独到的见解，它不仅仅是简单地划分明暗区域，而是深入分析了光线在人脸上的反射和折射，以及如何通过这些来塑造人物的立体感和情感表达。我感觉这本书不仅仅是教我“怎么画”，更是教我“怎么去看”，让我能够更深入地理解人脸的构成和美感。我已经迫不及待地想要开始跟着书中的步骤进行练习，我相信这本书一定会成为我学习素描人像过程中不可或缺的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描人像是一种充满魅力的艺术形式，它能够捕捉人物最真实、最动人的瞬间，将情感和故事凝聚在铅笔的线条和明暗之间。然而，在我拿起铅笔尝试之前，我始终觉得这是一个遥不可及的梦想。我曾尝试过在网上搜集一些教程，但碎片化的信息让我感到无所适从，也无法形成系统的学习体系。直到我遇到了《铅笔素描人像绘制详解》，我才觉得我找到了通往这个梦想的捷径。这本书的标题就非常具有吸引力，它承诺了“详解”，这让我看到了深入学习的希望。我期待它能够系统地讲解素描人像的绘制过程，从最基础的头骨结构、面部比例，到五官的刻画，再到光影的运用，每一个环节都能够详尽细致地阐述。我希望它能够提供一些实用的技巧和方法，能够帮助我解决在绘画过程中遇到的各种问题，比如如何准确地把握人物的动态，如何刻画出富有神韵的眼神，如何表现出皮肤的细腻质感等等。我希望书中能够提供大量的范例，并且对每一个范例都进行详细的讲解，让我能够通过模仿和学习，逐步提升自己的绘画能力。总而言之，我希望这本书能够成为我学习素描人像的启蒙导师，带领我走进这个充满魅力的艺术世界，让我能够用手中的铅笔，描绘出那些鲜活的面孔和动人的故事。