具体描述
内容简介
《写意花卉技法全解》立足于基础，针对写意国画常绘花卉题材作淋漓尽致的讲述与分析，内容涉及牡丹、荷花、芙蓉、桃花、紫藤、葫芦、朱槿等。写意花卉这一题材受众面极广，写意之中的笔墨的运用亦是易于文人意气的书写与传达；条屏、斗方、扇面等构图在各类绘画创作中也都较为常见。故而此书将同类题材、构图的讲述与写意花卉的细述相结合，配合笔墨、材料的基本阐述，多角度、全面地剖析了写意花卉的创作，其基础性与全面性为许多同类题材所不及，相信出版后会满足市场的需求。作者简介
高松，河北邢台人。毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位，师从霍春阳、阎秉会、喻建十、陈福春、刘文生诸先生。后入广西艺术学院攻读花鸟方向研究生，师从余永健先生。现为广西美术家协会会员，广西艺术学院外聘教师。作品多次参加展览并获奖，出版有《高松花鸟画作品集》。目录
前言第一章 写意花卉所需要的工具与材料
一、笔
二、墨
三、纸
四、砚
五、颜料
第二章 花卉画法
一、牡丹
二、荷花
三、木芙蓉
四、桃花
五、朱槿
六、葫芦
七、紫藤
八、葡萄
九、凌霄
第三章 临摹与写生
一、临摹
二、写生
第四章 步骤解析
一、《花开富贵》
二、《荷风莲韵露清香》
三、《紫气横生》
四、《福禄图》
第五章 作品欣赏
用户评价
对于我这样一个曾经对水墨写意花卉“望而却步”的人来说，这本《写意花卉技法全解》无疑是我入门的最佳选择。它不像其他一些书籍那样，上来就抛出一堆高深的理论，而是从最基本、最接地气的地方开始讲起，让我这个初学者也能看得懂、学得会。我特别喜欢书中对“笔墨基础”的讲解，它详细介绍了各种笔的特性，比如长锋笔、中锋笔、短锋笔等等，以及它们在画写意花卉时分别有什么样的优势。同时，对于墨的运用，它不仅仅是讲浓淡干湿，还讲解了如何调出丰富变化的墨色，比如如何利用“破墨法”、“积墨法”来增加画面的层次感和体积感。这一点对我来说非常实用，我以前总觉得我的水墨画看起来平平的，缺乏立体感，读了这本书才知道，原来是墨色运用得还不够丰富。然后，书中对不同花卉的写意表现，都做了非常细致的讲解。我记得最清楚的是关于画竹子的部分，它不仅教你怎么画出竹竿的挺拔，竹叶的飘逸，还强调了竹子的“节”和“气”，教你如何通过笔墨的疏密和虚实，来表现出竹子坚韧不拔的精神。这一点让我感触很深，原来写意花卉不仅仅是画出花朵的样子，更是要画出它内在的精神气质。书中还收录了非常多不同时期、不同风格的写意花卉范画，让我可以在欣赏中学习，在学习中思考。而且，很多范画都有详细的步骤分解，让我可以一步一步地跟着练习。我试着按照书中的方法，画了几幅简单的花卉，发现效果比以前好了很多，笔触也更加生动了，画面也更有灵气了。这本书让我觉得，写意花卉创作并没有那么遥不可及，只要方法得当，勤加练习，人人都能画出属于自己的水墨花卉。
评分我一直对手绘花卉有着浓厚的兴趣，尤其是水墨写意那种飘逸灵动的风格，但苦于自己基础薄弱，很多时候只能望洋兴叹。这本《写意花卉技法全解》就像及时雨一样，彻底点燃了我学习的热情。这本书的结构安排非常合理，它不是上来就教你怎么画一朵花，而是循序渐进，从最基础的笔墨练习开始。我特别喜欢它讲解“点”的部分，书中不仅区分了圆点、扁点、横点、竖点等不同形态，还详细说明了它们在表现不同花卉（比如梅花的点蕊、牡丹的花心、菊花的瓣尖）时的作用和效果。我以前总觉得点只是一个简单的笔触，但读了这本书才知道，一个点的变化，可以带来画面的节奏感和生命力。然后是“线”的运用，书里对勾线、染线、皴线都做了细致的讲解，比如如何用不同的笔触来表现花茎的柔韧，如何用飞白来表现枝干的苍老，如何用流畅的线条来勾勒花瓣的轮廓。我试着练习书中的一些基础线条练习，发现自己的线条变得越来越有力量和变化，不再是那种软绵绵的死板线条了。最让我惊喜的是，书中对于不同花卉的写意表现，不仅仅是给出了一张完成图，而是将整个创作过程拆解成一个个小步骤，并配以大量的图例说明。比如画一幅兰花，它会先教你怎么画出兰叶的“露珠”，然后是如何表现兰叶的“风骨”，再到如何点出兰花的“神韵”，每一个细节都讲解得非常清晰。我印象最深刻的是，书中在讲解如何表现花卉的“神”时，并没有给出僵化的公式，而是鼓励我们去观察、去感受、去悟。它提倡“胸有成竹”，但又不拘泥于“成竹”，而是要在这个基础上，注入自己的理解和情感。这本书还收录了非常多不同风格的范画，从写实到写意，从工笔到水墨，让我在欣赏大师作品的同时，也能学习到不同的创作思路和表现手法。我感觉自己现在看花，眼光都变了，不仅仅是看到它的颜色和形状，更能体会到它内在的生命力和精神。
评分翻开这本书，我本来是抱着学习写意花卉基本功的心态，想着能系统地了解一下勾勒、点染、皴擦等基础技法，再看看不同花卉的写意表现形式。然而，当我深入阅读后，惊喜地发现它远远超出了我的预期。这本书不仅仅停留在技法的讲解，更着重于如何通过技法传递花卉的生命力和情感。例如，在讲述如何表现梅花的傲骨时，书中并没有简单地给出几个笔触的示范，而是深入剖析了梅花在严寒中独自绽放的意境，进而指导读者如何用苍劲的笔触勾勒出干枯的枝干，用浓墨点染出含苞待放的花蕾，以及如何用淡墨晕染出冬日清冷的氛围。更让我印象深刻的是，书中关于水墨在纸上晕染的讲解，那不仅仅是技巧，更是对水墨语言的理解。它教我如何通过控制水分和墨色的浓淡，来表现花瓣的娇嫩、叶片的舒展，甚至连露珠在花瓣上闪烁的光泽，都能在看似随意的笔触中找到痕迹。我尤其喜欢其中关于“墨分五色”的运用，书中详细讲解了如何通过调整笔墨的干湿浓淡，来丰富画面层次，让原本单调的水墨也能呈现出丰富的色彩变化，仿佛能闻到花瓣上散发出的淡淡清香。它还引导我去观察自然，去体会不同花卉的形态特征和精神气质，而不是机械地模仿。比如，在画牡丹时，它会提醒你注意牡丹的雍容华贵，如何在点染中表现花瓣的层叠和饱满，以及如何用粗犷的笔触来表现其雄浑的气势。再比如画竹子，它不仅仅是教你画竹叶的形状，更强调了竹子的“节”和“韵”，教你如何用流畅的线条表现竹子的挺拔和风骨。书中的案例也十分丰富，从常见的梅兰竹菊到一些稍显生僻的花卉，都有详细的步骤分解和精彩的范画。每一幅画都仿佛在讲述一个故事，让我沉浸在其中，反复揣摩每一笔每一画的用意。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画技法教程，更像是一本关于如何感受自然、表达情感的艺术指南。它激发了我对生活的热爱，让我开始更细致地观察身边的花草树木，去体会它们的美丽和生命力。
评分我一直以来都对中国传统水墨画有着深深的迷恋，尤其是写意花卉，总觉得那种寥寥数笔，却能将花卉的形态、神韵和意境都表现得淋漓尽致的艺术形式，充满了东方哲学的智慧和韵味。然而，我虽然喜欢，但真正拿起笔来创作时，却总是觉得无从下手，画出来的东西要么是形似而神不似，要么是笔墨混沌，缺乏章法。这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白。它以一种非常系统和深入的方式，讲解了写意花卉的创作全过程。我尤其赞赏书中对“写意”二字的解读，它不仅仅是“不写实”，而是强调“写其神”，是如何通过笔墨的提炼和概括，来捕捉花卉的本质和内在生命力。书中对“用笔”和“用墨”的讲解，可谓是鞭辟入里。比如，在讲到“笔”的时候，它不单单是介绍各种笔法（如勾、皴、擦、点、染），更重要的是强调了笔的“性格”和“力量”。不同的笔，在不同的力度、角度、速度下，会产生截然不同的效果。例如，用侧锋疾走，可以表现花瓣的飘逸；用中锋顿挫，可以描绘枝干的坚韧。而“墨”的运用，更是妙不可言。书中对“墨分五色”的阐释，让我豁然开朗，它不仅仅是颜色上的浓淡，更是指墨色的干湿、润燥、浓淡、虚实等一系列变化，如何通过这些变化来丰富画面层次，表现物象的立体感和质感。书中还引用了大量的古人名作进行案例分析，这些分析往往非常精彩，不仅仅是指出画面的亮点，更重要的是剖析了画家在创作时的思路和用意，让我受益匪浅。例如，在讲到如何表现梅花的傲骨时，书中会结合梅花的生长环境和精神象征，指导我们如何用苍劲的笔触勾勒出饱经风霜的枝干，如何用浓墨点染出含苞待放的花蕾，以及如何用虚实结合的笔法来表现其凌寒独放的意境。这些讲解，让我觉得不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种艺术的思维方式和哲学观。
评分我之前接触过一些水墨画的书籍，但总觉得它们要么过于学术化，要么就是泛泛而谈，很难真正上手。直到我遇到了这本《写意花卉技法全解》，才让我看到了希望。这本书的优点在于它的“全解”二字，真的做到了对写意花卉技法的全面讲解，而且讲解得非常到位。它首先从最基础的笔墨训练入手，比如如何握笔、如何用笔、如何调墨、如何控制水分等等，这些基础的知识对于初学者来说至关重要。我以前一直觉得握笔要用力，才能画出有力的线条，但书中却指出，有时用腕力、臂力，甚至身的力量，配合松沉的指法，才能画出既有力又富于变化的线条。关于墨的运用，书中更是讲得细致入微，不仅介绍了墨的浓淡干湿，还讲解了如何利用“飞白”来表现物体的质感和空间感，以及如何通过墨色的层层叠加来丰富画面层次。然后，它开始进入具体的花卉题材，比如梅、兰、竹、菊等传统题材，也包括牡丹、荷花、月季等更具表现力的花卉。对于每一种花卉，书中都做了深入的剖析，不仅仅是给出示范画，而是从花卉的生长习性、形态特征、内在精神等多个方面，来指导我们如何运用笔墨去表现。例如，在讲到画牡丹时，书中会强调牡丹的“富贵”，如何在点染中表现花瓣的厚重和层叠，如何用浓墨和饱满的笔触来体现其华丽和生命力。再比如画梅花，它会教你如何捕捉梅花的“傲骨”，如何用苍劲的笔触勾勒出其遒劲的枝干，如何用淡墨晕染出清冷的氛围，以及如何用浓墨点出花蕾，营造出“暗香浮动”的意境。书中还穿插了大量的古人的优秀作品赏析，这些赏析不仅仅是介绍作品，而是深入剖析了作品的构图、笔墨、意境，让我从大师的作品中汲取灵感和养分。这本书，让我觉得不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种对自然的观察方式，一种对艺术的理解和感悟。
评分我之前一直对水墨写意花卉情有独钟，总觉得那种挥洒自如、意趣天成的感觉特别迷人，但真正拿起笔来，却常常觉得力不从心，画出来的东西总是显得拘谨、呆板，缺乏那种灵动和神韵。当我偶然看到《写意花卉技法全解》这本书时，立刻被它吸引了。这本书的讲解方式，比起我之前看过的任何一本都要深入和系统。它并没有像一些书那样，简单地罗列一些花卉的画法，然后给出几个示范。而是从非常基础的笔墨运用开始，比如如何调墨、如何执笔、如何控制笔锋的干湿浓淡，都讲解得细致入微。尤其让我受益匪浅的是关于“用笔”的部分，书中强调了“笔随心走，意在笔先”的理念，引导我们去体会每一笔的力度、速度和方向所带来的不同效果。例如，在表现花瓣的轻柔时，它会建议使用流畅的侧锋，让笔触自然晕染开来，仿佛能感受到花瓣的柔软触感；而在表现枝干的苍劲时，则会强调用中锋，配合顿挫的笔法，让线条充满力量感和生命力。书中的案例分析也非常到位，它会选取一些经典的作品，从整体构图、笔墨处理、色彩运用等多个角度进行剖析，让我不仅看到“怎么画”，更明白“为什么这么画”。它教会我如何去捕捉花卉的“神”，而不是仅仅停留在“形”。比如，画一朵盛开的牡丹，它会告诉我，与其描绘每一片花瓣的细节，不如用写意的手法，通过几个饱满的点染，营造出花团锦簇、雍容华贵的整体感觉。再比如画一束竹子，它会强调竹子的挺拔和气节，通过疏密有致的竹叶和富有张力的竹竿，来表现出竹子坚韧不拔的精神。读这本书，就像在和一位经验丰富的老画家对话，他不仅传授技艺，更传递着一种对艺术的理解和人生态度。它让我明白，写意花卉的创作，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和心灵的抒发。我现在画花卉时，脑子里不再是想着“这里要画一个点，那里要勾一条线”，而是想着这朵花给我的感觉是什么，我想通过画面传达什么样的情绪。
评分我一直是个对花卉情有独钟的人，尤其是看到那些水墨写意画里的花朵，总觉得它们充满了生命力，仿佛能在我眼前活过来一样。可我自己尝试去画的时候，却发现问题多多，要么画得太死板，没有生气，要么就是水墨晕染得一塌糊涂，完全失控。这本《写意花卉技法全解》简直就是我学习路上的“救星”。这本书的讲解非常细致，从最基本的笔墨训练讲起，比如如何运笔、如何调墨，都讲得特别明白。我以前总觉得调墨很难，好像怎么调都不对，但这本书里有非常详细的图示和讲解，告诉我不同的墨和水的比例分别会产生什么样的效果，什么时候用浓墨，什么时候用淡墨，什么时候用焦墨，什么时候用湿墨，都分析得很透彻。最让我喜欢的是，书中关于花卉“造型”的讲解，它并没有简单地给出固定的画法，而是教我们如何去观察花卉的生长规律和形态特征，然后用最精炼的笔墨去表现它的“神”。比如，在画荷花时，它会强调如何抓住荷花“出水芙蓉”的那种清雅脱俗的气质，如何通过简洁的线条勾勒出花瓣的舒展，如何用大写意的点染来表现荷叶的丰盈和水珠的晶莹。书中还有很多关于不同花卉的写意技巧讲解，比如如何画出梅花的“疏影”，如何画出牡丹的“雍容”，如何画出菊花的“清逸”，都非常有针对性。而且，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，让你理解背后的道理。书中的范画也特别多，而且风格多样，有工整的，也有非常写意的，让我大开眼界。我试着按照书中的方法练习，发现自己的笔触越来越自信，画面也越来越有灵气。之前画的那些僵硬的花朵，现在也开始有了生命力，让我觉得非常有成就感。这本书真的给了我很大的启发，让我觉得写意花卉并没有想象中那么难，只要掌握了方法，用心去感受，每个人都能画出属于自己的精彩。
评分作为一名对中国传统水墨写意花卉情有独钟的爱好者，我翻阅过不少相关的书籍，但很少有能让我觉得如此“透彻”的。这本《写意花卉技法全解》绝对是我近几年来看到的最有价值的一本。它不仅仅是一本技法教程，更像是一部写意花卉的“百科全书”，将各种技巧、各种花卉的特点、以及背后的文化内涵都融会贯通了。我最喜欢的是书中对“意”的强调。它不是简单地教你如何复制花卉的形态，而是引导你去体会花卉的“神韵”，如何通过笔墨的提炼和概括，来表现花卉的生命力和精神气质。书中对于“用笔”的讲解，可谓是面面俱到。它详细区分了勾、皴、擦、点、染等各种笔法，并且解释了每种笔法在表现不同花卉时所能起到的作用。例如，用“勾”来表现花瓣的轮廓，可以细腻；用“皴”来表现枝干的质感，可以苍劲；用“点”来表现花蕊，可以传神；用“染”来表现花瓣的层次，可以丰富。更重要的是，书中强调了笔的“变化”，如何通过调整笔的干湿、浓淡、快慢、轻重，来赋予线条以生命力。在“用墨”方面，书中对“墨分五色”的阐释，更是让我豁然开朗。它不仅仅是颜色的深浅，而是指墨色的变化无穷，如何通过墨色的巧妙组合，来营造画面的层次感、空间感和立体感，甚至能表现出花卉的质感和光泽。书中收录了大量的范画，而且这些范画不仅仅是简单的示范，很多都有详细的创作步骤分解，甚至还附有作者的创作心得和体会，让我能更深入地理解画面的构思和笔墨的运用。我特别喜欢书中对写意牡丹的讲解，它如何通过大写意的笔触，表现出牡丹的雍容华贵，如何用浓墨点染出花瓣的饱满和层叠，以及如何用粗犷的笔触来表现其雄浑的气势，都让我受益匪浅。这本书，让我觉得写意花卉的创作，不仅仅是一种技艺，更是一种与自然的对话，一种情感的表达。
评分我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是水墨写意花卉，总觉得那种笔随心动、意在笔先的洒脱感特别吸引人。但苦于自己基础薄弱，很多时候只能停留在“欣赏”的层面，真正动手去画，却总是觉得力不从心。这本《写意花卉技法全解》的出现，可以说是给了我莫大的惊喜和帮助。这本书最让我欣赏的地方在于它的“全面性”和“系统性”。它没有像一些书籍那样，只是简单地罗列一些画法，而是从最基础的笔墨训练开始，一步一步地引导读者进入写意花卉的世界。比如，关于“用笔”，书中详细讲解了不同笔法的特点和运用，比如勾、皴、擦、点、染等，并且会结合具体的花卉来示范，让你明白这些笔法在表现不同花卉的质感、形态和神韵时所能起到的作用。我尤其喜欢它关于“墨法”的讲解，它不仅仅是讲了墨的浓淡干湿，还深入探讨了“墨分五色”的奥秘，以及如何利用“破墨”、“积墨”等技法来丰富画面层次，让画面充满立体感和生命力。让我印象深刻的是，书中在讲解具体花卉的画法时，并没有给出僵化的步骤，而是强调要“胸有成竹”，在对花卉有深入观察和理解的基础上，再进行创作。比如，在画牡丹时，它会引导你去观察牡丹的“富贵”之态，然后在点染中表现出花瓣的饱满和层叠，用浓墨来体现其华丽和生命力。再比如画兰花，它会教你如何捕捉兰花的“清雅”之气，如何用流畅的线条勾勒出其风骨，以及如何用简洁的点染来表现其神韵。书中还穿插了大量的名家经典作品赏析，这些赏析非常有深度，不仅仅是介绍作品，而是深入剖析了作品的构图、笔墨、意境，让我能从大师的作品中汲取灵感和养分。这本书，让我觉得不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察自然、感受生活、表达情感的方式。
评分我一直以来都对中国传统水墨写意花卉有着浓厚的兴趣，觉得它那种寥寥数笔，却能将花卉的形态、神韵和意境都表现得淋漓尽致的艺术形式，充满了东方哲学的智慧和韵味。然而，我虽然喜欢，但真正拿起笔来创作时，却总是觉得无从下手，画出来的东西要么是形似而神不似，要么是笔墨混沌，缺乏章法。这本《写意花卉技法全解》恰恰填补了我在这方面的知识空白。它以一种非常系统和深入的方式，讲解了写意花卉的创作全过程。我尤其赞赏书中对“写意”二字的解读，它不仅仅是“不写实”，而是强调“写其神”，是如何通过笔墨的提炼和概括，来捕捉花卉的本质和内在生命力。书中对“用笔”和“用墨”的讲解，可谓是鞭辟入里。比如，在讲到“笔”的时候，它不单单是介绍各种笔法（如勾、皴、擦、点、染），更重要的是强调了笔的“性格”和“力量”。不同的笔，在不同的力度、角度、速度下，会产生截然不同的效果。例如，用侧锋疾走，可以表现花瓣的飘逸；用中锋顿挫，可以描绘枝干的坚韧。而“墨”的运用，更是妙不可言。书中对“墨分五色”的阐释，让我豁然开朗，它不仅仅是颜色上的浓淡，更是指墨色的干湿、润燥、浓淡、虚实等一系列变化，如何通过这些变化来丰富画面层次，表现物象的立体感和质感。书中还引用了大量的古人名作进行案例分析，这些分析往往非常精彩，不仅仅是指出画面的亮点，更重要的是剖析了画家在创作时的思路和用意，让我受益匪浅。例如，在讲到如何表现梅花的傲骨时，书中会结合梅花的生长环境和精神象征，指导我们如何用苍劲的笔触勾勒出饱经风霜的枝干，如何用浓墨点染出含苞待放的花蕾，以及如何用虚实结合的笔法来表现其凌寒独放的意境。这些讲解，让我觉得不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种艺术的思维方式和哲学观。
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