走进名家工作室年迹·乙未年：李晓东 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王占娥 编，李晓东 绘

图书标签:

• 李晓东
• 名家工作室
• 乙未年
• 年迹
• 艺术
• 绘画
• 书法
• 文化
• 设计
• 艺术教育

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530571903

版次：1

商品编码：11896660

包装：平装

开本：6开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：24

正文语种：中文

内容简介

　　《走进名家工作室年迹·乙未年：李晓东》收录作者多年创作的山水画作品24幅，看作者所绘山水将我们带入了理想的家园，如“桃花源”一般。每幅作品都融入了作者的情感，营造了一幅幅理想的家园。其作品既有鲜明的当代个性又有传统文化精神，在山水画的探索研究中迈出了成功的一步，从而使他的作品在当代山水画领域中凸显出较为强烈的风格特征。对于广大艺术爱好者加深画面造境的理解及艺术感受都有十分积极地作用。

作者简介

　　李晓东，1964年生于江苏省建湖县，1985年毕业于南京师范大学美术系，现为中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏省中国画学会常务理事，《中国画清赏》杂志主编，盐城市美术家协会主席。作品参加中国美协主办的“新世纪中国画名家精品展”“中国画三百家”“全国第二届花乌画展”“’99中国画-摄影作品大展”“跨世纪暨新中国成立五十周年全国山水画大展”“2000年全国中国画作品展”“新时代中国画作品展”“二十一世纪中国画澳大利亚展”“2003年全国中国画作品展”“2004彩·墨空间当代中国画家提名展”“中法文化年——中国风情-当代中国画作品展”“第二届、第三届、第五届中国美协会员作品展”及文化部主办的“首届北京国际扇面书画艺术展”等全国性展览，并有获奖。出版有《李晓东画集》等个人专集五种。2004年2月随中国美协代表团出访法国、意大利等国。2006年、2007年参加“中国画画世界”中国美术名家埃及、印度采风活动。2006年被江苏市文学艺术界联合会评为“江苏优秀青年国画家”。2008年在美国旧金山举办画展。2009年至2011年组织策划“环球采风-中国美术名家赴日本、澳大利亚、新西兰、俄罗斯之旅”采风活动。2012年参加“中国画画世界”中国美术名家南非采风活动，2015年参加“庆祝中华人民共和国与泰王国建交40周年——艺海融通-中泰绘画艺术展”，并赴泰国访问交流；中央电视台“艺术投资”栏目拍摄播出专题片《心灵栖居的诗意家园一一中国著名画家李晓东》。

内页插图

目录

溪山清幽
云溪秋寨
李晓东艺术简历
秋醉山家
安顿心灵的精神家园——李晓东山水画解读
春与清溪长
山寨清秋
晴云碧水
云山观境
春酣石头寨
烟村清风韵
秋山云溪间
韵在秋深时
烟岚胜境
晓岚清境
溪山清远
春和景明
苗寨秋意浓
心静溪水清
黔山幽境
胜境出云间
云山溪水间
溪流清谷静
黔乡清语
李晓东工作室

前言/序言

《走近名家工作室》系列，是致力于深度探访中国当代艺术名家创作现场，捕捉他们思想碰撞、灵感迸发的那一方寸之地，并籍此勾勒出艺术家们独特艺术人生与精神轨迹的学术与人文读本。本系列旨在超越简单的作品展示，而是深入其创作的“腹地”，从工作室的陈设、工具、未完成稿，乃至艺术家日常的思考与交流中，寻觅其艺术语言形成的土壤，窥探其艺术风格演变的脉络，感受其艺术精神的源流。 《走近名家工作室·年迹·乙未年：李晓东》，作为该系列中的一册，其核心价值在于将时间维度与空间维度巧妙结合，以“乙未年”这一特定的年度为坐标，聚焦于著名艺术家李晓东先生在该年度的创作状态、思想动态以及其工作室所呈现的独特景象。本书并非简单地收录乙未年李晓东先生的作品画册，也不是对艺术家生平的流水账式记述，而是通过对李晓东先生在乙未年期间工作室内部的细致观察、与艺术家的深度访谈，以及对相关创作资料的梳理，力图呈现一个立体、鲜活、充满生命力的艺术家形象。 深入探索工作室的“场域” 名家工作室，承载着艺术家生命中最精华的部分，是他们对抗喧嚣、沉淀思想、孕育灵感的圣殿。它不仅仅是物理空间，更是一个充满艺术家个人印记、精神力量的“场域”。《走近名家工作室·年迹·乙未年：李晓东》的编写，将首要的笔触投向李晓东先生在乙未年的工作室。 李晓东先生的工作室，其每一个角落都可能蕴藏着艺术家潜意识的痕迹。本书将细致描摹工作室的整体氛围——光影的流转、空气中弥漫的颜料与松节油的气息、墙壁上随意粘贴的草图与灵感碎片、堆积如山的画册与书籍、散落在各处的画架与工具，甚至是窗外的一景一物，都可能成为艺术家创作的触发点。我们将关注这些看似日常的元素，如何与李晓东先生的艺术观念产生共鸣，如何在他创作的特定时期（乙未年）内，以意想不到的方式影响着他的创作方向和画面语言。 例如，工作室的采光是否对艺术家观察色彩和光影的方式产生了影响？书架上某一本书的出现，是否在乙未年成为了艺术家思考某个主题的“引信”？墙上的一张旧照片，是否勾起了艺术家对某个回忆的追溯，并将其融入了当年的创作？这些细节的捕捉，将为读者构建一个更加真实、可感的艺术家创作生态。 “乙未年”的特殊印记 “乙未年”，即公元2015年，对于任何一位艺术家而言，都是一段充满变数的时光。在《走近名家工作室·年迹·乙未年：李晓东》中，“乙未年”被赋予了特殊的意义，它将成为观察李晓东先生艺术创作的“显微镜”。 本书将深入探究在乙未年这一特定时间节点，李晓东先生的艺术创作在主题、形式、媒介、技法等方面可能出现的新的探索、转变抑或是沉淀。这可能体现在他当年完成或构思的关键作品中，也可能隐藏在他对某种新材料的尝试，或是对某种传统工艺的重新理解之中。 我们将细致梳理在乙未年，李晓东先生的艺术实践是否受到了时代背景、社会思潮、个人生活经历，或是某些重要的艺术事件的影响。艺术家是否在这一年对某个宏大议题进行了深入的思考？他是否经历了某种艺术上的“瓶颈”或“突破”？他的创作是否回应了当下艺术界的热点话题，或者他是否在逆流而上，坚持着自己独立的艺术判断？ 本书不会简单地罗列乙未年的作品目录，而是试图通过对这些作品的创作过程、灵感来源、艺术家本人的阐述（如果可能）以及其工作室现场的观察，来揭示乙未年对于李晓东先生艺术生涯的独特价值和意义。这可能是一次重要的风格转型期，也可能是艺术观念的一次深化，或者是对艺术家创作生涯中某个重要阶段的回顾与总结。 深度访谈与思想对话 《走近名家工作室·年迹·乙未年：李晓东》的核心内容之一，便是通过与李晓东先生进行的深度访谈，挖掘其艺术思想的精髓。访谈将围绕乙未年展开，力求触及艺术家在该年度创作中最核心的思考。 访谈将不仅仅是关于“我画了什么”，更是关于“我为什么这么画”以及“我当时在想什么”。我们将邀请李晓东先生回顾乙未年期间的工作状态、创作思路，以及他所面临的挑战与机遇。艺术家是否对自己当年的某些创作方向感到满意？他在探索过程中是否遇到了困惑？他如何处理灵感与技法的关系？他对当年所处艺术环境有何看法？ 除了直接的访谈，本书还将引入艺术评论家、策展人、或与李晓东先生有过深入学术交流的学者等视角，对李晓东先生在乙未年的艺术实践进行多角度的解读与评析。这些来自不同领域的专业人士的观点，将为读者提供一个更加全面、立体的理解框架，帮助读者更深入地把握李晓东先生在乙未年创作的思想深度和艺术价值。 勾勒艺术家的人文气质 艺术家的创作，与其人生经历、性格特质、人文素养密不可分。《走近名家工作室·年迹·乙未年：李晓东》在呈现其艺术创作的同时，也将努力勾勒出李晓东先生的人文气质。 这可能体现在他对于书籍、音乐、电影、哲学、历史等非艺术领域的涉猎，以及这些领域如何潜移默化地影响着他的艺术表达。他可能在乙未年对某个历史事件产生了浓厚的兴趣，并在艺术中予以回应；他可能因为一部电影而触动，将其中蕴含的情感融入画面；他可能因为一次旅行而获得灵感，将异域的风情融入其独特的艺术语言。 本书将通过对艺术家工作室的书籍、收藏品，以及艺术家在访谈中提及的个人喜好，来展现其丰富的内心世界和广阔的精神视野。一个艺术家的创作，往往是他整个生命体验的凝结，而《走近名家工作室·年迹·乙未年：李晓东》正是试图捕捉这种生命体验在乙未年这一特定时期的精彩呈现。 编排与视觉呈现 在视觉呈现上，《走近名家工作室·年迹·乙未年：李晓东》将力求精美与学术并重。本书将精心挑选李晓东先生在乙未年期间的代表性作品，以高品质的印刷呈现。这些作品图片，将不仅仅是静态的展示，更会与工作室的现场照片、创作过程中的手稿、以及艺术家本人的肖像等图文信息相结合，形成一种视觉叙事，带领读者“走进”艺术家的创作空间，仿佛亲临其境。 书中可能还会包含一些“未完成”的作品，或是草图、模型等，这些“半成品”往往能更直观地揭示艺术家构思的变迁和创作的艰辛。通过对这些未完成作品的展示，读者可以更深刻地理解艺术家思维的活跃性，以及艺术创作本身的迭代与演进过程。 本书的独特价值 《走近名家工作室·年迹·乙未年：李晓东》的核心价值在于其“现场感”与“时间感”的结合。它提供了一个前所未有的视角，让我们得以近距离地观察一位艺术大师在特定时期的创作状态和思想轨迹。 1. “现场”的温度： 工作室作为创作的“现场”，其独特的氛围和细节，是理解艺术家创作状态不可或缺的线索。本书通过对工作室的细致描绘，让读者感受到艺术家创作时的真实环境与心境。 2. “时间”的维度： “乙未年”的设定，为研究艺术家的创作提供了一个具体的切入点，便于读者把握艺术家在特定时期内的艺术动向与思考变化。这避免了泛泛而谈，而是聚焦于一个具体、可感的时间段。 3. “精神”的溯源： 通过对艺术家工作室的探索和对其思想的梳理，本书试图揭示其艺术语言的根源，以及其艺术精神的内核，引导读者深入理解艺术家的创作动机与哲学思考。 4. “人文”的关怀： 艺术家的成长与创作，始终与他们的人生阅历、人文素养紧密相连。本书在展现艺术创作的同时，也关注艺术家的人文情怀，使其形象更加丰满立体。 总之，《走近名家工作室·年迹·乙未年：李晓东》并非一本简单的作品集，而是一次深入的艺术考察，一次对艺术家精神世界的探秘。它将以严谨的学术态度、细腻的人文关怀，以及精美的视觉呈现，为读者提供一本具有高度收藏价值和思想启发的艺术读本，让我们能够更真切地“走进”李晓东先生的艺术世界，感受他作为一位杰出艺术家在乙未年所留下的独特艺术印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，是一种穿越时空的共鸣，一种跨越媒介的情感连接。在阅读《走进名家工作室年迹·乙未年：李晓东》的过程中，我仿佛能听到乙未年那个工作室里传来的木头摩擦声、颜料的气味，甚至是李晓东先生创作时轻微的呼吸声。书中的文字，如同一扇扇窗户，让我得以窥见一位艺术家内心深处的世界，他如何与材料对话，如何与灵感共舞，如何将抽象的情感转化为具象的艺术。我尤其着迷于书中对“年迹”的描绘，那些岁月的痕迹，那些时光的沉淀，都化作了李晓东先生创作的养分。乙未年，在那位艺术家的笔下，仿佛被赋予了鲜活的生命，那些在这个年份里诞生的作品，承载着那个时代的独特印记。我甚至能感受到，在他每一次落笔，每一次调色时，都倾注了多少心血，多少思考。这种细腻的观察和真挚的记录，让我对“艺术”二字有了更深层的理解，它不再是遥不可及的殿堂，而是浸润在生活点滴中的热爱与坚持。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《走进名家工作室年迹·乙未年：李晓东》，就好比是与一位智者进行了一场推心置腹的交谈。书中对李晓东先生在乙未年的创作细节的描绘，远不止于对作品本身的介绍，更是在展现一种思维模式，一种艺术哲学。我被书中那种对“过程”的强调深深吸引，它告诉我们，一件伟大的作品，并非凭空而来，而是无数次试探、修改、甚至推倒重来的积累。李晓东先生在工作室里，那些日复一日的沉潜，那些对每一个笔触的精益求精，都凝聚着他对于艺术的敬畏之心。我从中看到了艺术家对于“真实”的追求，不仅仅是视觉上的真实，更是情感和精神上的真实。乙未年，这个特定的时间节点，在书中被赋予了特殊的意义，仿佛是艺术家创作生涯中的一个重要驿站，所有的积累都在这一年得到了升华。读到书中那些关于色彩的运用，关于构图的考量，我仿佛也参与到了他的创作之中，与他一同经历了从混沌到清晰，从模糊到坚定的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给予我的，是一种触及灵魂的感动，一种对生命力量的敬畏。李晓东先生在《走进名家工作室年迹·乙未年》中，所展现出的不仅仅是精湛的技艺，更是一种不屈不挠的精神。我被书中描述的，他在乙未年间面对创作挑战时的韧劲所打动。那些工作室里的灯火阑珊，那些深夜里的冥思苦想，都化作了书中最动人的篇章。我仿佛看到了一个艺术家，是如何在时间的洪流中，用自己的方式对抗平庸，追寻卓越。乙未年，在这本书的笔下，不再只是一个简单的年份，而是艺术家生命中一次深刻的印记，一次对艺术生命力的极致展现。书中那些对细节的捕捉，对情感的描绘，让我感受到，真正的艺术，是能够跨越语言，触及人心最柔软的部分。每一次翻阅，都仿佛在与李晓东先生进行一次心灵的对话，感受他艺术世界里的悲欢离合，感受他对生活的热爱与执着。

评分☆☆☆☆☆

我以为，这本书最打动我的，是那份对“时间”的敬畏和对“积累”的赞美。在《走进名家工作室年迹·乙未年：李晓东》中，我看到了李晓东先生如何将乙未年的时光，化为创作的养分，如何让岁月在他手中，沉淀出艺术的精华。书中的每一笔，每一画，都似乎蕴含着他多年来的沉淀和思考。我被那些对工作室日常场景的描绘所深深吸引，那些看似平凡的点滴，却构成了艺术家创作的完整图景。它让我明白，真正的艺术，并非一蹴而就，而是需要长久的坚持和不懈的努力。乙未年，在那位艺术家的笔下，被赋予了独一无二的意义，仿佛是艺术家生命中一个浓墨重彩的年份，所有过往的积累都在这一年得到了绽放。这本书，让我对“时间”有了更深刻的理解，它不仅是客观的流逝，更是艺术家内心世界的沉淀和升华。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，这本书的价值远不止于艺术鉴赏，它更像是一次深刻的哲学对话，一次与内心深处的自我对话。李晓东先生在乙未年的创作历程，书中通过对他工作室的点滴记录，透露出的不仅仅是技艺的精进，更是人生哲思的沉淀。我反复咀嚼着那些关于光影、关于线条、关于色彩的论述，它们背后隐藏的，是对生命本质的探寻，是对存在意义的追问。书中那些不经意的只言片语，可能是在描绘画布上的微妙变化，也可能是在阐述一种创作理念，但细品之下，都蕴含着对生活、对艺术、对人生的深刻洞察。我曾多次在书中停下来，合上书本，陷入沉思。那些关于“留白”的艺术，关于“意境”的营造，不仅仅是对绘画技巧的解读，更是对人生境界的追求。李晓东先生在乙未年间所展现的，是一种“此时无声胜有声”的境界，一种“言有尽而意无穷”的智慧。这种境界，触动了我内心深处最柔软的部分，让我开始重新审视自己的人生轨迹，重新思考何为真正的“丰盈”。这本书，无疑为我在迷茫的尘世中，点亮了一盏指引方向的灯。

评分☆☆☆☆☆

这本《走进名家工作室年迹·乙未年：李晓东》犹如一次别开生面的精神朝圣之旅，把我从日常的喧嚣中抽离，引向了一个充满智慧、灵感与匠心独运的艺术殿堂。当我翻开第一页，便仿佛踏入了李晓东先生那一方神圣的创作空间，感受着他气息的流淌，揣摩着他笔尖的温度。这本书并非简单地罗列作品，而是以一种极为细腻、近乎私密的视角，展现了乙未年间，李晓东先生工作室里那些不为人知的日常点滴，那些塑造艺术家的瞬间，那些孕育杰作的土壤。我尤其被书中对细节的关注所打动，无论是对工作室陈设的描绘，光影在画布上跳跃的瞬间，还是李晓东先生在沉思时的微妙表情，都如同电影镜头般在我脑海中徐徐展开。这种沉浸式的体验，让我不仅仅是欣赏艺术，更是在理解艺术的生成过程，理解艺术家之所以为艺术家的那份执着与热爱。书中那种对时间痕迹的捕捉，似乎也赋予了乙未年一种特殊的意义，仿佛所有美好的事物都在那一年汇聚、沉淀，最终化为一件件动人心魄的作品。读罢此书，我仿佛也沾染了那份宁静与专注，仿佛也曾在工作室的一角，感受过艺术的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

读完《走进名家工作室年迹·乙未年：李晓东》，我内心涌动着一种对“传承”与“创新”的思考。书中，我看到了李晓东先生在乙未年间，如何在继承传统艺术精髓的基础上，不断寻求突破，注入新的生命力。工作室的场景，成为了艺术家思想碰撞、灵感迸发的熔炉。我被书中对艺术家创作理念的阐释所打动，它让我看到，艺术的生命力在于不断地探索与前行。乙未年，在这个书中被重点描绘的年份，仿佛是艺术家一次重要的创作实践，他用自己的作品，向世人展示了艺术的无限可能。这本书，不仅仅是记录了一个艺术家在一个特定年份的创作历程，更是在传递一种艺术精神，一种敢于挑战、敢于创新的勇气。我从中看到了艺术的薪火相传，也看到了艺术的生生不息。

评分☆☆☆☆☆

《走进名家工作室年迹·乙未年：李晓东》这本书，对我来说，是一扇通往未知领域的大门，打开了我的想象力，也拓展了我的认知边界。书中对李晓东先生工作室的描绘，并非是对一个物理空间的简单呈现，而是对一个精神世界的深入探索。我被书中那种对“灵感”的追寻过程所吸引，它告诉我们，灵感并非凭空而降，而是艺术家在长期的观察、思考和实践中，不断孕育、捕捉的结果。乙未年，在这个特别的年份里，李晓东先生在他的工作室里，究竟经历了怎样的心路历程，又孕育出了怎样的艺术火花，书中细致入微的记录，让我如同身临其境。我尤其喜欢书中对艺术家创作状态的描写，那些专注的眼神，那些凝固的姿态，都仿佛定格在永恒的瞬间。这本书，让我开始重新思考“创作”的本质，它不仅仅是技巧的运用，更是艺术家生命力和智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

《走进名家工作室年迹·乙未年：李晓东》这本书，在我看来，是一次对“生活”与“艺术”的深度融合的致敬。我被书中描绘的，李晓东先生在乙未年间，如何将日常的生活片段，转化为艺术创作的灵感来源所深深吸引。工作室里的一件旧物，窗外的一缕阳光，都可能成为他笔下的主题。它让我明白，艺术并非脱离生活而存在，而是源于生活，并升华于生活。乙未年，在这个特殊的年份，艺术家用他独特的方式，记录下了那些转瞬即逝的美好，并将它们定格在永恒的作品之中。书中对细节的细腻捕捉，让我仿佛也置身于那个充满艺术气息的空间，感受着创作的氛围，体味着艺术家内心的世界。这本书，不仅仅是关于艺术，更是关于如何用一颗敏感的心去感受生活，去发现美。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我心生敬意的书。在《走进名家工作室年迹·乙未年：李晓东》中，我看到了李晓东先生对于艺术的纯粹追求，以及他在乙未年间所付出的不懈努力。书中对工作室细节的描绘，让我感受到一种真实的力量，那是艺术家与材料、与灵感、与自我对话的真实记录。我被那些对创作过程中细微之处的关注所打动，它们汇聚在一起，构成了艺术作品的灵魂。乙未年，在这个书中被浓墨重彩标记的年份，仿佛见证了艺术家的一次重要蜕变，一次对艺术更高境界的探索。我从书中读出了艺术家对“真诚”的坚守，他用自己的画笔，描绘出内心最真实的感受，也因此打动了无数读者的心。这本书，让我对“匠人精神”有了更深的理解，那是一种对极致的追求，一种对艺术的永恒热忱。