巴黎评论·作家访谈2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

适读人群 ：广大读者

　　文坛轶事、写作秘辛

　　十六位世界作家的深度访谈

　　“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”

　　大作家精彩有趣的对话、弥足珍贵的写作指南

内容简介

　　“作家访谈”是美国著名文学杂志《巴黎评论》最持久也著名的特色栏目。自1953年创刊号中的E。M。福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”为题，逐渐扩展到“诗歌的艺术”、“批评的艺术”等，迄今已达三百多篇，囊括了20世纪下半叶至今大多数世界文坛最重要的作家，成为这份文学杂志的招牌，也树立了访谈这一特殊文体的典范。

　　访谈者从准备到采访，往往历时数月甚至跨年。访谈也不是为了配合作家某本新书出版而带上商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法，困惑的时刻，如何克服困难，文坛秘辛……这些访谈妙趣横生的内容、重要的文献价值，以及围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身也成为一个传奇。有人说，这些访谈是“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。

精彩书评

　　★每期《巴黎评论》我都有，我非常喜欢上面的访谈。如果把它们编成书，那将是伟大的书，对《巴黎评论》本身也很有益。　　——欧内斯特·海明威

　　★几乎从我记事起，我就被《巴黎评论》的访谈所深深吸引。把它们汇集在一起，构成了对“文学是怎样的”这一问题好的、最现成的探究，从许多方面看，问文学是“怎样的”比问“为什么”更有意思。　　——萨尔曼·拉什迪

　　★多年后，在我自己也出现在《巴黎评论》上之后，再度重读这些访谈，是为了唤醒自己写作初期的希望和焦虑。三十年过去了，读这些访谈时我仍带着当初的热情。我知道自己并没有被引入歧途：我比以往更强烈地感受到了文学带来的欢乐和苦恼。　　——奥尔罕·帕慕克

　　★《巴黎评论》的访谈总是从很好的视角切入大作家们的内心和写作伦理。你独自坐在沙发上集中阅读它们，就能获得艺术硕士（MFA）创意写作课程的训练。　　——戴夫·艾格斯

　　★应该在酒会、朗读会、骚乱、婚庆、狂欢等各种各样热闹场合把《巴黎评论》这些访谈集派发出去。它们也非常适合从高中一直到艺术硕士课程的各级学校课堂使用。事实上，我曾用这些访谈，开设整整一个学期的创意协作课。别的地方哪里还能让我找到世界上最伟大的作家和他们说过的智慧、荒唐、愤怒之言，把它们带进课堂呢？这些访谈精彩纷呈，令人激动，不可或缺。　　——科伦·麦凯恩

目录

序
E.M.福斯特（1953）
弗朗索瓦丝·萨冈（1956）
奥尔德斯·赫胥黎（1960）
哈罗德·品特（1966）
豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（1967）
艾萨克·巴什维斯·辛格（1968）
EB怀特（1969）
巴勃罗·聂鲁达（1971）
约翰·斯坦贝克（1975）
库尔特·冯内古特（1977）
胡里奥·科塔萨尔（1984）
唐·德里罗（1993）
苏珊·桑塔格（1995）
伊恩·麦克尤恩（2002）
诺曼·梅勒（2007）
大江健三郎（2007）

精彩书摘

　　《巴黎评论·作家访谈2》：
　　《巴黎评论》：那本《自选集》，内容遴选的原则是什么？
　　博尔赫斯：我的挑选原则很简单，就是入选的东西要比淘汰出去的让我感觉更好。当然了，如果我能更聪明点，我应该坚持把那些小说也剔除在《自选集》之外；然后在我死后，也许有人会发现被剔除在外的东西才真的好。这样做，或许更聪明，不是吗？我意思是说，只把薄弱平庸点的东西印出来，然后让某人来发现我把真货色遗漏在外了。
　　《巴黎评论》：你可真喜欢开玩笑，对吗？
　　博尔赫斯：是的，我喜欢，确实。
　　《巴黎评论》：但写文章评论你的书，尤其是你的小说的那些人，他们……
　　博尔赫斯：不是这样的，跟我不同——他们写得太严肃。
　　《巴黎评论》：他们似乎很少意识到你的有些作品很有趣。
　　博尔赫斯：那些作品本来就打算逗趣的。现在有一《巴黎评论·作家访谈2》要出来了，叫《布斯托·多梅柯的编年史》，是与阿道尔夫·比奥伊·卡萨雷斯合写的。书里写到了建筑师、诗人、小说家、雕塑家，诸如此类的。所有这些角色全是虚构的，而且都很贴近这个时代，非常有当代感；这些人很把自己当回事，正儿八经的；书中的作者也是这样，但这些角色不是对任何现实人物的戏仿影射。我们仅仅是尽量发挥，这件事能做到什么程度就做到哪里。比如说，这里的很多作家对我说：“我们想了解你文字的寓意、内在的讯息。”告诉你吧，我们根本没什么内在讯息。我写作的时候，我写只是相当于有一件事必须要去做。我认为写作者不应该对自己的作品搅和干预得太多。他应该让作品自己往下写，不是吗？
　　……

前言/序言

《巴黎评论·作家访谈2》：文学巨匠的灵魂回响与创作秘辛 在这部精心编撰的《巴黎评论·作家访谈2》中，我们得以窥见二十位不同凡响的文学灵魂，他们以最坦诚、最赤裸的方式，剖析了自己创作的动机、艰辛、喜悦，以及那些塑造了他们思想和笔触的无数细微之处。这不是一份冷冰冰的访谈记录，而是一场跨越时空的思想盛宴，一次与文学巨匠们进行深度对话的绝佳机会。在这里，文字不再是遥不可及的艺术品，而是经过无数次打磨、淬炼后，从生命深处涌出的真实情感与智慧的结晶。 本书收录的作家们，如同璀璨星辰，各自闪耀在文学夜空的不同角落。他们有的以磅礴的史诗描绘宏大的历史画卷，有的以细腻的笔触刻画人性的幽微曲折，有的则以奇诡的想象力构建出令人惊叹的全新世界。然而，无论他们的风格如何迥异，主题如何宏大或微小，他们都在这里，卸下了作品的光环，展露了作为创作者最本真的模样。 创作的黎明：灵感之源与命运的召唤 许多作家在访谈中追溯了他们文学之路的起点。有的源于童年时期对故事的迷恋，对书本世界的无限渴望；有的则是在人生的某个转折点，被某种难以名状的力量所驱使，义无反顾地走向了写作。比如，有作家坦言，他最早的写作冲动，是源于对现实生活中的不公与压抑的愤怒，写作成为了他唯一的宣泄渠道和抵抗方式。另有作家则提及，是某个偶然的机会，一段对话，一幅景象，或是阅读了某本令他醍醐灌顶的书籍，彻底点燃了他内心深处的创作火焰，让他意识到，自己生命中最重要的使命便是用文字去探索和表达。 然而，灵感并非总是如期而至，等待也常常是作家生活的一部分。许多人分享了他们与“缪斯”周旋的策略——有时是耐心守候，有时是主动出击，甚至有时是强行“掳掠”。他们谈论了那些突如其来的闪光时刻，那些在睡梦中、在散步时、在与人交谈间乍现的绝妙构思，以及如何将这些稍纵即逝的火花捕捉下来，并付诸笔端，使其熊熊燃烧。但同时，他们也毫不讳言灵感枯竭的痛苦，那种“一无所有”的恐慌，以及如何在绝境中寻找新的突破口。 笔耕不辍：技巧的锤炼与风格的淬炼 语言是作家的武器，更是他们的灵魂。在这些访谈中，我们能深切感受到他们对语言的敬畏与执着。他们并非轻易拾起笔杆，而是经过了漫长而艰辛的语言磨砺。从词语的选择、句式的安排，到段落的衔接、篇章的结构，每一个细节都经过了反复的推敲与打磨。 一位作家分享了他对待形容词的极端谨慎，认为每一个形容词都必须是“必要的”，是能够精准传达情感和意象的，而非徒增篇幅的赘饰。另一位作家则细致地阐述了他是如何构建对话，如何让人物的语言既符合其身份背景，又能巧妙地推动情节发展，并揭示人物内心的复杂。他们谈论了自己独特的写作节奏，有的喜欢一气呵成，有的则习惯慢条斯理，字斟句酌。 风格，是作家在漫长创作生涯中逐渐形成的独特印记，是他们个体生命体验与艺术表达方式的完美融合。《巴黎评论·作家访谈2》中的作家们，无一不拥有鲜明的个人风格。有的以其冷峻的观察力著称，能将生活中的细枝末节剥离得纤毫毕现；有的以其诗意的想象力令人神往，构建出如梦似幻的文学国度；还有的以其独特的叙事视角，让读者得以从前所未有的角度审视世界。他们在访谈中，或有意或无意地透露了这些风格形成的轨迹，以及他们如何在这个过程中不断探索、突破与创新。 人物的诞生：从模糊的轮廓到鲜活的生命 文学的魅力，很大程度上在于它能够创造出栩栩如生的人物。作家们在本书中，将他们如何“创造”人物的秘密娓娓道来。有的作家认为，人物是自己内在情感的投射，是通过自己的眼睛去观察和理解世界，然后将这种理解赋予一个虚构的身份。有的则认为，人物源于对现实中真实人物的观察与提炼，他们可能将多个人的特质融合在一起，形成一个更加丰满、更加具有代表性的形象。 他们讨论了如何赋予人物生命，如何让他们的思想、情感、行动都合乎逻辑，同时又充满惊喜。他们谈论了如何挖掘人物的内心世界，如何在表面平静的叙述下，潜藏着暗流涌动的欲望、矛盾与挣扎。有的作家坦言，自己在创作过程中，甚至会与笔下的人物发生“争执”，会因为人物的某个行为而感到意外，但正是这种意外，才使得人物更加鲜活，更加不可预测。 世界的构建：虚构与现实的微妙平衡 无论作家笔下的世界是熟悉的现实，还是天马行空的幻想，他们都努力构建一个能够让读者信服的世界。对于那些描写现实的作家，他们强调了对细节的精准捕捉，对社会风貌的深入洞察，以及对人物生存环境的真实还原。他们分享了自己如何通过大量的阅读、实地考察、与不同阶层的人交流，来积累素材，确保自己笔下的世界能够真实可信。 而对于那些擅长构建虚构世界的作家，他们同样面临着“合理性”的挑战。他们需要为自己的幻想设定一套内部逻辑，无论这种逻辑是基于科学、魔法，还是某种全新的哲学体系。他们谈论了如何平衡想象力与现实感的界限，如何在读者已经接受了某些超现实设定后，依然能够保持故事的吸引力。他们也分享了他们如何通过对现实世界的观察，为自己的虚构世界注入深刻的哲学思考和人性洞察，使得那些奇幻的故事，最终也能触动读者内心最柔软的部分。 写作的困境与坚持：孤独的旅程与不懈的求索 写作，从来不是一条平坦的道路。它充满了孤独、质疑与挫折。许多作家在访谈中，毫不避讳地谈到了他们写作生涯中的低谷和迷茫。他们可能曾因为作品不被理解而失落，因为市场反应不佳而沮丧，甚至因为对自身才华的怀疑而陷入绝望。 然而，正是这种艰难，更加凸显了他们对文学事业的无比热爱与坚定。他们分享了自己是如何在孤独中寻求慰藉，如何在质疑声中坚持自我。有的作家找到了志同道合的朋友，彼此鼓励，相互启发；有的则将所有的痛苦与挣扎，都转化为创作的动力，用文字进行一次又一次的自我救赎。他们强调了“坚持”的重要性，认为写作不仅是天赋，更是日复一日的辛勤耕耘，是对内心声音的忠实倾听，以及对文学理想的永不放弃。 对话的艺术：访谈中的智慧碰撞 《巴黎评论·作家访谈2》之所以珍贵，还在于其访谈的形式本身。访谈者以其深厚的文学素养和敏锐的洞察力，引导作家们深入挖掘自己内心深处的想法。他们的问题并非泛泛而谈，而是直击要害，触及作家创作的本质。这种对话，不仅让读者看到了作家的思想，更看到了作家在被提问后，如何思考、如何组织语言、如何表达自己。 通过这些访谈，我们不仅能了解一位作家，更能了解到文学创作的普遍规律与个体差异。我们可以看到，即使是处于不同时代、不同文化背景的作家，在面对创作的本质问题时，也有着惊人的相似之处。同时，我们也能感受到他们各自独特的智慧与个性。 超越书页：文学的生命力与传承 《巴黎评论·作家访谈2》中的每一篇访谈，都是一笔宝贵的文学财富。它们不仅仅是关于某位作家的生平与创作，更是关于文学本身，关于人类对意义的追寻，关于思想的边界与可能性。阅读这些访谈，我们仿佛与那些伟大的灵魂进行了一场深入的交流，他们的智慧、他们的热情、他们的坚持，都将化为一种无形的力量，激励我们在自己的生活中，去思考、去探索、去创造。 这部作品，是献给所有热爱文学的人们的礼物。它打开了一扇通往作家内心世界的门，让我们得以窥见他们创作背后的艰辛与辉煌，他们的挣扎与喜悦。这些文字，将如同一盏盏明灯，照亮我们阅读的道路，引导我们去发现更多隐藏在文字背后的深邃与美好。每一次翻开它，都能从中汲取新的养分，获得新的启迪，并对文学，乃至对生命本身，产生更深刻的理解与感悟。