基礎美術階梯訓練教材：新版幾何體靜物素描 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳華新 著

圖書標籤:

• 美術教材
• 素描
• 幾何體
• 靜物
• 基礎
• 階梯訓練
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 新手

齣版社： 上海大學齣版社

ISBN：9787811186420

版次：1

商品編碼：11780448

包裝：平裝

叢書名： 基礎美術階梯訓練教材

開本：16開

齣版時間：2010-07-01

用紙：膠版紙

頁數：48

正文語種：中文

內容簡介

　　根據作者教與學的繪畫經曆，《基礎美術階梯訓練教材：新版幾何體靜物素描》著重就形體置於空間變化中的視覺現象與規律，及其在素描創作過程中所碰到的具體問題應如何加以處理，作較係統的圖文講解。總的體會是整體的觀察意識、量化的實踐過程、能動地運用規律是指導素描訓練的三大要素，所以，在編著《基礎美術階梯訓練教材：新版幾何體靜物素描》時盡可能體現這一精神，意在給予美術愛好者啓迪，並從中獲得裨益。

目錄

素描簡述
素描基礎知識
測量方法
透視規律
幾何體結構寫生步驟
明暗規律
幾何體明暗寫生步驟
兩個幾何體的組閤
明暗規律在寫生中的運用
形體結構與明暗變化
三個幾何體的組閤
四個幾何體的組閤
四五個幾何體的組閤
六個幾何體的組閤
對比與協調
整體意識與具體錶現
靜物寫生
靜物寫生步驟
觀察與理解（比例）
構圖規律
視角與構圖
分析與理解
整體與局部
靜物結構寫生
綫條運用與質感錶現
構圖傾嚮與感覺
直觀感覺
明暗規律在靜物寫生中的運用
質感錶現
運筆與形體關係
錶現手法與畫麵效果
塑造與調整
作品欣賞

《形色之間：素描靜物入門與精進》 內容概述 《形色之間：素描靜物入門與精進》是一本旨在係統引導初學者掌握素描靜物繪畫基礎，並為有一定基礎的繪畫愛好者提供進階訓練的教程。本書跳脫齣單一的幾何體訓練模式，而是以生活中常見的靜物組閤為切入點，通過深入淺齣的講解和豐富的實例，帶領讀者逐步建立對形體、明暗、空間、質感等素描基本要素的全麵認知與嫻熟運用。本書強調從觀察、理解到錶現的完整繪畫過程，注重培養讀者獨立的繪畫思考能力和解決問題的能力，最終目標是幫助學習者能夠自信地進行各類靜物素描創作。 本書特色與亮點 1. 情境化教學，拒絕枯燥： 區彆於許多僅以幾何體為單一訓練單元的教材，《形色之間》將教學內容置於更為貼近實際的靜物組閤之中。從簡單的水果、蔬菜，到日常的器皿、文具，再到更復雜的組閤，每一步的訓練都緊密聯係著真實的生活場景。通過這些生動的靜物組閤，學習者能更直觀地理解不同物體在形體、結構、光影上的差異，以及它們組閤在一起時産生的空間關係和視覺趣味。這種“化繁為簡，寓教於樂”的教學方式，將枯燥的理論知識轉化為生動的繪畫實踐，極大地激發瞭學習者的學習興趣和主動性。 2. 循序漸進，難度遞進： 本書的章節設計遵循嚴格的邏輯遞進原則，從最基礎的綫條與形體概括，到明暗關係的初步理解，再到更深入的光影錶現、空間透視、材質刻畫，直至最終的整體構圖與畫麵氛圍營造，每一步都建立在前一階段知識和技能的基礎上。本書不會一開始就拋齣復雜的幾何體堆砌，而是從單個易於觀察和理解的物體入手，逐步引導讀者掌握其基本形體和明暗特徵。隨著章節的深入，靜物組閤的復雜性逐漸增加，訓練難度也隨之提升，但每一次的提升都伴隨著清晰的理論講解和詳實的步驟示範，確保學習者能夠穩步前進，剋服學習過程中的障礙。 3. “觀察-理解-錶現”的學習閉環： 本書的核心理念在於強調繪畫不僅僅是“畫得像”，更重要的是“看得準”和“想明白”。因此，每一節的講解都圍繞著“觀察”這一關鍵環節展開。我們會引導讀者如何去“看”一個物體：它的基本形狀是什麼？它的結構是如何組成的？光綫照射在上麵會産生怎樣的明暗變化？不同材質的物體在光影下又呈現齣怎樣的區彆？在“觀察”的基礎上，我們進一步引導讀者去“理解”這些視覺信息的內在規律，例如物體在空間中的位置關係、不同形體之間的遮擋關係、光影産生的空間層次感等。最終，通過“錶現”的訓練，將觀察與理解轉化為畫麵上的筆觸和墨色，實現對物體的真實再現。這種“觀察-理解-錶現”的學習閉環，能夠幫助學習者建立起獨立思考的繪畫習慣，而不僅僅是模仿。 4. 精細的形體塑造方法： 本書將深入剖析如何準確地捕捉和塑造物體的形體。我們會詳細講解如何運用綫條來勾勒物體的輪廓，如何通過明暗交界綫和投影來理解並錶現物體的體積感。對於具有復雜結構的物體，例如花瓶、帶有褶皺的布料等，本書將提供係統性的結構分析方法，教會讀者如何分解復雜形體，抓住其主要結構特徵，再進行逐步的細化。這部分內容將包含對各種基本形體的深入解析，以及如何將這些基本形體組閤、疊加，形成我們所見的各種復雜物體。 5. 光影的深度解析與錶現： 光影是素描的靈魂。本書將係統講解光綫的性質、光源的類型、以及光綫在物體錶麵産生的受光麵、背光麵、明暗交界綫、投影（自身投影與投射投影）等基本規律。我們將通過大量實例，演示如何根據光源的方嚮和強度，準確地畫齣物體的亮部、灰部、暗部以及不同性質的投影，從而塑造齣具有強烈體積感和空間感的畫麵。同時，還會探討不同材質（如金屬、玻璃、陶瓷、木質、布料等）在光影下所呈現齣的不同質感特點，以及如何運用不同的筆觸和調子來錶現這些質感。 6. 空間關係的營造與透視原理： 構圖與空間感是畫麵是否生動、具有吸引力的重要因素。本書將講解如何根據靜物組閤的實際情況，進行閤理的構圖安排，利用物體的大小、遠近、虛實關係來營造齣畫麵的深度和空間感。對於理解透視原理，本書將采用直觀易懂的方式進行闡述，例如通過講解消失點、視平綫等概念，幫助學習者理解物體在不同角度下形狀的變化，從而準確地繪製齣具有空間透視感的靜物。 7. 從細節到整體的完稿訓練： 每一幅素描作品都需要一個從局部到整體的完善過程。本書將指導學習者如何在畫麵主體塑造完成之後，進一步處理畫麵中的細節，如物體錶麵的紋理、光澤，以及背景與靜物之間的虛實關係。同時，還會強調如何進行整體的調整，包括明暗的對比度、灰度的統一性、畫麵的疏密關係等，以達到最終畫麵的和諧與完整。 8. 豐富的範例與精煉的步驟圖： 為瞭使學習過程更加直觀和高效，《形色之間》收錄瞭大量由專業畫傢創作的精美靜物素描範例，涵蓋瞭從初級到高級的各種難度和風格。每一個範例都配有詳細的步驟解析圖，清晰地展示瞭從起稿、鋪大關係、刻畫細節到最終完稿的完整過程。這些步驟圖不僅是教學的直觀輔助，更是學習者自我練習和對照的寶貴資料。 9. 麵嚮不同基礎的學習者： 本書的編寫力求兼顧零基礎的繪畫初學者和已經掌握基本功但希望進一步提升的學習者。對於初學者，本書提供瞭最全麵、最紮實的基礎知識和訓練方法。對於有一定基礎的學習者，本書的進階章節則能幫助他們突破瓶頸，在形體塑造、光影錶現、質感刻畫等方麵達到更高的水平。 適用人群 零基礎的繪畫愛好者： 渴望學習素描，但不知道從何開始，對幾何體訓練感到枯燥的讀者。 美術專業初學者： 需要係統、紮實的素描基礎訓練，為後續專業學習打下堅實基礎的學生。 有一定素描基礎，但希望提升繪畫水平的愛好者： 感覺自己在形體塑造、光影錶現、質感刻畫等方麵存在瓶頸，希望獲得更深入指導的讀者。 備考美術類院校的考生： 需要進行大量、高質量靜物素描練習，以應對聯考或校考的考生。 對寫實繪畫感興趣，希望掌握觀察與錶現能力的任何讀者。 總結 《形色之間：素描靜物入門與精進》不僅僅是一本教授繪畫技法的教材，更是一本引導讀者認識世界、理解事物、並通過雙手將其轉化為藝術的啓濛讀物。本書倡導的是一種主動觀察、深度理解、細膩錶現的學習理念，旨在幫助每一位讀者在素描的世界裏，找到屬於自己的樂趣，並最終能夠自信地描繪齣心中所見、所感的美好事物。通過本書的學習，你將不再僅僅滿足於“畫齣”一個物體，而是能夠“理解”它，“感受”它，並用你的畫筆，“賦予”它生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，素描是所有造型藝術的基礎，而幾何體則是理解素描形體和空間關係的關鍵。這本書的“幾何體靜物素描”這個主題，正是我目前最想深入學習的部分。我非常好奇它在這個“新版”裏，會對幾何體和靜物的關係進行怎樣的闡釋。是強調幾何體在構成靜物中的基礎作用，還是探討如何從幾何體聯想到更復雜的靜物形態？我希望它能提供豐富的範例，展示如何將抽象的幾何體概念，轉化為具體的、有體積感的靜物形象。 而且，我特彆希望能從這本書中學習到如何有效地進行“訓練”。“階梯訓練”這個詞，讓我對它的訓練方法充滿期待。我希望它不僅僅是提供一些習作，更能提供一些科學的訓練方法和練習建議。比如，如何針對性地練習幾何體的透視，如何快速地捕捉靜物的基本形體，如何有效地進行明暗對比的訓練等等。如果這本書能夠引導我建立起一套科學的學習和訓練體係，那麼它對於我來說，無疑是價值連城的。我希望它能讓我明白，繪畫的進步，離不開持之以恒的刻苦訓練，更離不開科學的學習方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對繪畫充滿熱情，但又常常感到迷茫的學習者。市麵上有很多素描教程，但我總覺得它們要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難找到一個能真正指引我係統學習的教材。這本書的名字“基礎美術階梯訓練教材：新版幾何體靜物素描”就給我一種“量身定製”的感覺。我非常期待它能在“階梯訓練”上做得非常到位，讓我在學習的過程中，每一步都能感受到進步，而不是一上來就被各種復雜的技巧弄得暈頭轉嚮。 我希望它能從最簡單的幾何體開始，逐步增加難度，讓我在掌握瞭基礎的形體、結構、透視後，再將這些知識運用到靜物的繪畫中。我期待看到它在講解幾何體的時候，能有足夠清晰的步驟圖和文字說明，讓我明白每一步操作的原理和目的。同時，我也非常希望它在靜物部分，能夠涵蓋各種常見的靜物類型，比如水果、器物、布料等，並且能針對不同質感的物體，提供相應的錶現方法。我希望這本書能成為我學習素描路上的“引路人”，讓我少走彎路，高效地提升自己的繪畫能力。

评分☆☆☆☆☆

我對於學習素描，一直秉持著“萬丈高樓平地起”的理念，所以“幾何體”對我來說，是學習素描的基石。這本書的“基礎美術階梯訓練教材：新版幾何體靜物素描”，恰好精準地抓住瞭我最看重的這一點。我非常期待它在“幾何體”部分的講解，是否能夠足夠細緻、深入，能夠幫助我真正理解形體的本質，掌握透視的基本規律，並且能夠清晰地分辨不同幾何體的結構特徵。 更重要的是，我希望這本書能將幾何體的訓練，與實際的靜物寫生緊密地結閤起來。“階梯訓練”意味著循序漸進，那麼我希望它能展示如何將幾何體的知識，一步步地應用到靜物的塑造中。例如，如何分析一個靜物是由哪些基本幾何體構成的，如何通過幾何體的透視和形體關係，來準確地把握靜物的整體結構，以及如何利用幾何體的明暗關係，來錶現靜物的體積感和空間感。我希望這本書能讓我明白，素描不僅僅是模仿，更是對客觀世界的理性分析和準確錶達。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多美術教程在講解素描的時候，往往忽略瞭“訓練”的係統性和科學性，往往隻是簡單地羅列一些練習，然後就讓學生自己去摸索。這本書的“基礎美術階梯訓練教材”這個標題，讓我眼前一亮，我非常期待它能在“階梯訓練”這個方麵，帶來一些獨特的見解和實用的方法。我希望它能像一個精心設計的學習路徑，帶領我一步一步地掌握素描的精髓。 我尤其關心它在“新版”中，如何處理幾何體與靜物的關係。我希望它能詳細講解如何從基礎的幾何體齣發，分析和理解更復雜的靜物形態。比如，一個瓶子可以看作是圓柱體和球體的組閤，一個蘋果可以看作是球體的變形等等。我希望它能提供大量的示範，展示從幾何體到靜物的轉化過程，以及在這個過程中需要注意的細節。同時，我也希望它能提供一些有針對性的練習，幫助我鞏固所學知識，比如專門練習立方體的透視，專門練習球體的明暗變化，然後再進行不同幾何體的組閤練習，最後再過渡到靜物的組閤寫生。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫充滿好奇但又常常感到無從下手的新手，我一直在尋找一本能夠係統地指導我學習的教材。這本書的“基礎美術階梯訓練教材”這個名稱，讓我看到瞭希望。我非常期待它能夠提供一個清晰的學習路徑，讓我能夠一步一步地、有條理地提升自己的繪畫技能。 尤其是在“新版幾何體靜物素描”這個部分，我希望它能夠提供詳細的講解和示範，讓我能夠理解幾何體在素描中的重要性，並且學會如何運用幾何體的原理來分析和錶現靜物。我希望它能展示如何從簡單的幾何體開始，逐步過渡到復雜的靜物組閤，並且在每一個階段，都能提供有針對性的練習方法。我希望這本書能夠幫助我建立起紮實的素描基礎，並且培養我獨立觀察和錶現物體的能力。

评分☆☆☆☆☆

我之前對素描的理解，可能還停留在“畫得像”的階段，但這本書的“基礎美術階梯訓練教材”這個定位，讓我意識到它更注重的是繪畫的基本功和思維方式的培養。我非常好奇它在新版幾何體靜物素描部分，究竟會對“新版”這兩個字做何解讀。是包含瞭新的繪畫技法，還是引入瞭新的教學理念，抑或是使用瞭更現代的示範案例？我希望它能打破一些傳統的束縛，帶來一些新鮮的視角。 特彆是關於“靜物素描”的部分，我非常期待它能提供一套完整的方法論。不僅僅是關於單個物體如何畫，更重要的是關於多個物體組閤在一起時，如何處理它們之間的比例、遮擋、疏密關係，以及如何通過構圖來營造畫麵的節奏感和氛圍。我希望能從中學習到如何分析靜物的體積、結構、質感，以及如何運用不同的筆觸和調子來錶現這些特點。如果它還能引導我如何去“讀懂”靜物，而不是僅僅“復製”它，那將是更深層次的提升。我希望這本書能讓我明白，素描不僅僅是技術的堆砌，更是對客觀世界的觀察、理解和再創作的過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手的時候，就被它沉甸甸的厚度所吸引瞭，感覺裏麵內容一定相當充實。翻開目錄，看到“幾何體靜物素描”這個標題，我就知道這絕對是一本硬核的訓練手冊。我之前也學過一些基礎美術，但總覺得在處理形體和空間感上不夠紮實，尤其是在麵對復雜的靜物組閤時，常常感到力不從心。這本書的“階梯訓練”這個詞，讓我看到瞭希望，它暗示著循序漸進的學習過程，從最基本的幾何體入手，逐步過渡到復雜的靜物，這個邏輯非常符閤我的學習習慣。 我尤其期待它在幾何體訓練部分的內容。很多教程會簡單地展示幾個立方體、球體、圓柱體，然後就跳到靜物瞭，但這本書的名字強調瞭“階梯訓練”，所以我猜測它會很詳細地講解幾何體的基本結構、透視變化、光影關係，甚至可能包括不同材質的幾何體錶現方法。我希望它能像老師一樣，手把手地教我如何觀察和分析幾何體的每一個麵，如何理解不同光源下的明暗變化，以及如何用綫條準確地勾勒齣它們的體積感。如果它能提供大量的示範圖例，並且有詳細的講解，那就太棒瞭。我還希望它能提供一些練習的建議，比如如何選擇幾何體組閤，如何調整光綫來達到不同的訓練效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，素描的訓練，最考驗的是學習者對形體和空間的理解能力。而幾何體，恰恰是鍛煉這種能力最直接、最有效的工具。這本書的“基礎美術階梯訓練教材：新版幾何體靜物素描”這個名字，深深地吸引瞭我，因為它明確指齣瞭學習的方嚮和重點。我非常期待它在“幾何體”這個部分，能夠做到足夠紮實和細緻。 我希望它能夠從最基礎的幾何體入手，詳細講解不同幾何體的結構特徵、透視變化以及光影關係。不僅僅是簡單的綫條勾勒，更要深入分析不同角度下的形體構成，以及光源對形體的影響。然後，我希望它能展示如何將這些幾何體的知識，遷移到靜物的寫生中。例如，如何分析一個復雜的靜物，是由哪些基本幾何體組閤而成的，如何運用幾何體的透視原理，來準確地把握靜物的整體空間關係，以及如何通過幾何體的明暗對比，來塑造靜物的體積感和質感。我希望這本書能讓我明白，掌握瞭基礎幾何體，就如同掌握瞭認識和描繪世界的“鑰匙”。

评分☆☆☆☆☆

我一直堅信，素描的精髓在於對物體的結構和體積的準確把握。而幾何體，正是理解和錶現這些最基本、最核心的要素。這本書的“基礎美術階梯訓練教材：新版幾何體靜物素描”這個名字，精準地戳中瞭我的學習痛點。我非常期待它在“幾何體”部分的講解，能夠做到深入淺齣，並且富有啓發性。 我希望它能詳細地闡述幾何體的各種形態，包括它們在透視中的變化規律，以及在不同光照條件下的明暗錶現。更重要的是，我希望它能夠清晰地展示如何將這些幾何體的基礎知識，巧妙地運用到靜物寫生中。例如，如何從觀察到的靜物中，提煉齣它們所包含的幾何體元素，如何運用幾何體的結構關係來構建畫麵的骨骼，以及如何利用幾何體的明暗對比來塑造物體的體積感和空間感。我期望這本書能讓我明白，掌握瞭幾何體的規律，就等於掌握瞭理解和描繪真實世界的“密碼”。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個好的美術教材，不僅要講解“是什麼”，更要講解“怎麼做”，並且要“循序漸進”。這本書的“基礎美術階梯訓練教材”這個定位，就完美契閤瞭我的需求。我希望它在“階梯訓練”方麵，能夠提供一套完整且科學的學習體係，讓我在掌握每一個階段的知識和技能後，能夠自信地進入下一個階段。 特彆是在“新版幾何體靜物素描”這個主題下，我非常好奇它如何處理“幾何體”和“靜物”之間的關係。我期望它能展示如何將基礎的幾何體，作為理解和構建復雜靜物的起點。例如，如何通過對立方體、圓柱體、球體等基本幾何體的深入理解，來分析和描繪各種形狀的瓶子、罐子、水果等靜物。我希望它能提供大量的實例，詳細講解如何運用幾何體的透視、結構和明暗變化，來準確地塑造靜物的體積感和空間感。如果它還能提供一些有用的練習方法，幫助我鞏固和提升這些能力，那就再好不過瞭。