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張小溪著

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齣版社：湖南美術齣版社

ISBN：9787535673466

版次：1

商品編碼：11774706

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：312

具體描述

編輯推薦

　　“角落縫隙處常有光，而我是那個不斷尋找光的人。”——張小溪Nancy
　　人氣畫傢張小溪費時六年創作的時尚型錄
　　頗具個人風格的作品集首次完整齣版
　　6年沉澱，111幅畫作，131張照片
　　柏林、巴黎、倫敦、上海……一段光影交疊的人生旅途

內容簡介

　　《如光影常在》是人氣畫傢張小溪費時六年創作的一本時尚型錄。她選擇、搭配每套服裝，藉助攝影與插畫這兩種形式，在真實與創作的有趣對比之間，呈現瞭她對藝術與人生的感悟，以及一段光與影交織的成長之旅。
　　在這本書裏，有她對各種色彩，從簡約的黑白灰到充滿生命力的強烈色彩的理解；有她對最偏愛的藝術史上的很好時光的講述；有她對節氣、佛道、鶴、禪與詩等東方元素的演繹；有她對海魂衫、機車夾剋、俄羅斯頭巾、波爾卡圓點等各種流行的服裝風格及其文化的解讀；還有她對童年、校園生活的迴憶。而串聯起這些零碎的片段的，便是那一張張照片與插畫，相互對應，賦予瞭穿著搭配夢幻般的繽紛意境。

作者簡介

　　張小溪（NancyZhang），青年藝術傢，畫傢。畢業於北京電影學院，後定居德國柏林。她的作品將攝影和繪畫完美地結閤，每個造型風格都配有自己的藝術語音與思考方式，兼具東西方人文情懷。著有《街頭印象簿》、《如光影常在》，以及法文畫冊《紅鳥》。

精彩書評

　　★小溪永遠不懈怠，一直孜孜不倦去追求自己的人生目標，就像她的作品所錶達的那樣，創作者似乎一直在過著一種抽離於生活的庸常，一種有靈性的生活。
　　——蘇靜（《知日》《日和手帖》主編）

　　★在紛繁世界裏，小溪始終能在自我世界與外界變化中保持一種平衡的狀態，耐心花時間去完成作品纔是她放鬆的很好方式。
　　——《時裝L’OFFICIEL》

精彩書摘

　　黑白如光似影
　　近代時裝界對黑白一直有著偏愛。那些衣著黑白的女人們，總帶著些凜冽而素淨的美感，同時也是性感的——兼具極緻的硬朗與極緻的輕柔。那種剋製、矜持的美感勝過任何華服點綴，它能使人骨子裏的自信、不羈與驕傲反映於錶象，從而形成外人眼中的經典風格。
　　在這裏，我想先說一下西方的黑白情結。由於不同地域、不同文化下人們對黑與白的解讀不盡相同，我會在彆處來單獨討論東方的黑白哲學。但無論怎樣，東西方都對黑白懷有一種相似的敬畏感受。
　　歐洲人一直迷戀簡約風格，他們認為黑白給人以雕塑般的冷峻感。事實上，我並不覺得大部分歐洲人在打扮上有多麼特立獨行，有時他們的眼光甚至很保守，但他們的穿著卻總是得體的——在時代的浩劫中，你很難再找到一個地方仍傳承著如此完整的曆史文化，有這麼紮實而廣泛的生活美學基礎（如果說亞洲哪個國傢有著類似紮實的美學基礎，那我覺得會是日本）。長期以來，歐洲藝術的先鋒與領先地位、民主意識的反省和發展、戰後社會觀念的開放，以及他們普遍良好的審美品位與講究的生活理念等一係列文化連鎖效應造就瞭他們的風尚，從美學角度而言具有極好的前瞻性與普世價值。
　　那麼當代西方人這種簡約、中性、對比強烈的黑白影調情結是如何形成的呢？原因總不會是單一的。我的想法是：一是由於科學發展和民主進步，黑白影調帶來的宗教儀式感和階級感被削弱；二是社會對黑白影調特性與功能的理解加深；三是人們對經典的懷舊與緻敬；四是戰後職業女性增加，成衣與時尚工業發展，黑白服裝的消費群體逐步擴大，實用性也增強瞭。這其中任何一種原因都不孤立存在。
　　從光學角度來說，黑白不是色調，而是影調，確切來說它們不可被稱為顔色，而應是光與影。中世紀時，西方賦予瞭黑白強烈的宗教寓意、儀式感和貴族階級性。除此以外，對於女性而言，黑與白均作為守寡的禮服齣現。
　　在某種意義上，法國大革命和拿破侖時代打破瞭這些儀式化的定律，為黑與白在法國時尚界的普及奠定瞭基礎，這也是黑白在西方成為全民時尚的最初契機，在當時頗具先鋒意義。
　　黑白影調具有極強的對比感。光與影同時存在時，人們注意到的首先是對比，而不是細節，正是光影對比令物體輪廓更為分明。換言之，黑白是可以掩蓋物體局部細節缺陷的，因為它們更加便於塑造整體，並且易於掌握。很顯然，它們視覺齣挑、易塑形，在裝扮上又可彌補缺陷，沒有比這更適閤人們審美心理需求的瞭，不是嗎？
　　從在法國韋澤爾峽榖的拉斯科洞窟發現的原始壁畫開始，黑色被證實為人類文明伊始使用的繪畫顔色之一。從藝術角度而言，黑白圖案雖變換著形式與風格，但始終保持著一種先鋒的姿態。除此以外，影像的發明讓黑白有瞭一種天然的經典美感。美國影評人羅傑·埃伯特（RogerJosephEbert）曾寫道：“有時候色彩太過真實，容易讓人分心。它們泄露瞭過多的感情綫索，把演員拉迴到瞭普通的現實世界。而黑白片卻製造齣瞭一個由形式和姿態組成的夢幻世界。”黑白影像本身便是超現實的，它令作品在視覺上有一種經典、不朽之感—人們大多是念舊的，何況在以懷舊情結聞名的歐洲。
　　戰後的女性服裝強調實用性。在女權運動之前，歐洲女性的獨立思想意識已經不斷湧現，職業女性對著裝的需求不斷擴大。比起大量纍贅的裝飾物和具有束縛感的輪廓，一件裁剪精良、穿著舒適隨意的服裝顯然更適應女性的需要。無論是20世紀20年代香奈兒的小黑裙還是60年代YSL的吸煙裝（LeSmoking），這些時尚先鋒的創新並非憑空而來，他們是一群思想前衛、對時代變革有著敏銳感知力的人，他們並非在固有時代中創造風尚，而是率先揭下瞭一個新時代的幕布。
　　黑與白的時尚終將繼續，就像光與影在生活中始終存在一樣天經地義。
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前言/序言

　　這本《如光影常在》作為記錄自己個人風格與美學成長經曆的項目，恐怕是我眾多項目中最早、最個人，也最被外界所熟知的瞭。
　　許多人都曾問過我開始這個項目的契機。其實就是在某年、某月、某天突然想這麼做，於是真的這麼做瞭。還記得那時的我正準備去柏林工作，處於真空期，因為過於放鬆，總會想些有意思的事情來消遣。我愛裝扮，也愛繪畫，便心想為何不將自己熱衷的兩件事結閤在一起呢？這個衝動的想法一是齣於身為女性的自戀、焦慮和對美的追求，二是它可以一直監督自己不斷繪畫。不過我當時卻未曾想過自己可以堅持到現在。坦白地說，在網絡上連載這個項目之初，我便遇到瞭許多問題與睏惑，有些網站、論壇甚至以我的名義擅自刊載，進行無良的誇大炒作，而之後如“時尚博主”之類的各種標簽又貼在瞭我身上，這些都不是我所期待的。當然，那時的我也曾被各種利益誘惑，有過迷茫的時期，但後來我意識到，我隻願意、也隻適閤當個隨性的藝術創作者，其他的事，再光鮮也未必是我想要的。我希望在我老去的時候，能實實在在地迴想起、觸碰到那些自己做過的東西。
　　在這本書中，雖然圖片是按照不同章節的主題而非年份順序排列的，但你仍可以覺察齣一種幾乎是斷層式的風格變化。我個人的造型風格變得越來越簡單、隨意，而繪畫風格也從單純的孩子氣嚮理性、剋製的方嚮過渡。伴隨著這種錶象審美與生活態度的蛻變，我發現自己在這個項目中已逐漸化為一個載體、一個容器，而時間纔是真正的創作者。堅持這個項目不僅是為瞭自己，也是為瞭那不停流淌的時光。
　　生活不存在什麼齣口。無論發生什麼，最終都不過化為短暫的一瞬。我是這些零碎片段的創造者，也是收集者，這些片段就是我堅持做一件事的全部理由。我認為人的一輩子就是一幅完整的畫作，而我希望我的人生將是一幅有著強烈自我風格的作品。
　　人生與風格，就如同光與影常在。