內容簡介
《經典碑帖筆法臨析大全:宋 張即之 金剛經》是《大學書法教材係列》配套普及《經典碑帖筆法臨析大全:宋 張即之 金剛經》法教材。《經典碑帖筆法臨析大全:宋 張即之 金剛經》從曆代數韆種碑帖中精選齣50餘種,每種碑帖獨立成冊,每冊皆為兩章及附錄:第一章針對每一種碑帖筆法進行深入細緻的解析,包括單鈎摹、雙鈎摹、臨寫訓練和綜閤練習;第二章為書法作品創作樣式例舉;附錄為學習書法的必要準備及有關常識。
作者簡介
洪亮,叉名傳亮,號九牛,祖籍安徽績溪,1961年4月生於浙江安吉。曆任北京大學訪問學者、《中國書法》執行編輯。2005年至今在國內外大學講學。九三學社中央文化委員、中央書畫院副秘書長、中國藝術研究院篆刻院研究員、清華大學書畫高研班導師、美國費佛爾大學孔子學院名譽教授、首師大客座教授、西泠印社社員、中國書法協會會員。2014年8月,洪亮工作室書學研究會在清華大學成立。2015年6月,北京洪亮書法藝術館開館。齣版專業圖書76種。
蘇剛,1973年7月生於遼寜淩源,現任大連海洋大學藝術與傳媒學院副院長。首都師範大學美術學油畫理論與創作博士,中國人民大學藝術設計學平麵設計碩士。清華大學洪亮工作室研究型書傢,從事書畫理論與創作研究。齣版《中國印鑒賞手冊》《中國民間美術》等。論文在《中國書法》《美術觀察》《藝術與設計》等雜誌發錶。,
內頁插圖
目錄
前言
第一章筆法解析與摹臨
一、摹與摹寫的幾種方法
二、臨與臨寫的幾種方法
第一節點的形態與書寫方法
一、側點
二、竪點
三、撇點
四、提點
五、長點
六、有關點的綜閤練習
第二節橫的形態與書寫方法
一、長橫
二、細腰橫
三、短橫
四、仰橫
五、小橫
六、有關橫的綜閤練習
第三節竪的形態與書寫方法
一、垂露竪
二、懸針竪
三、短竪
四、小竪
五、有關竪的綜閤練習
第四節撇的形態與書寫方法
一、斜弧撇
一、斜直撇
三、竪撇
四、短斜撇
五、有關撇的綜閤練習
第五節捺的形態與書寫方法
一、長斜捺
一、短斜捺
三、平捺
四、反捺
五、有關捺的綜閤練習
第六節鈎的形態與書寫方法
一、橫鈎
一、竪鈎
三、彎鈎
四、竪彎鈎
五、戈鈎
六、臥鈎
七、橫摺鈎
八、橫摺竪斜鈎
九、有關鈎的綜閤練習
第七節挑的形態與書寫方法
一、平挑
一、竪挑
三、有關挑的綜閤練習
第八節摺的形態與書寫方法
一、橫摺
二、竪摺
三、撇摺
四、橫摺撇
五、橫摺摺撇
六、有關摺的綜閤練習
第二章 常用書法作品樣式例舉
一、中堂
、橫幅
三、條幅
四、鬥方
五、對聯
六、扇麵
七、條屏
八、手捲
九、冊頁
附錄:學習書法的必要準備及有關常識
一、筆墨紙硯的選擇
、字帖的選擇
三、執筆方法
四、執筆書寫
五、書寫方法
前言/序言
好的,這裏是一份關於一本假設的圖書的詳細簡介,內容與您提到的《經典碑帖筆法臨析大全:宋 張即之 金剛經》無關。 --- 書名:《宋代文人書法的時代精神:從蘇軾到趙孟頫的演變與流變》 作者: [此處可留空,或填寫一位虛構的學者姓名] 齣版社: [此處可留空,或填寫一傢虛構的權威齣版社] 圖書定價: [此處可留空] 裝幀: 精裝/函套/附贈高清拓片集 --- 導言:宋代書風的時代脈動 《宋代文人書法的時代精神:從蘇軾到趙孟頫的演變與流變》是一部深度剖析宋代(及元初)書法藝術發展脈絡的權威學術專著。本書旨在超越傳統書史中對“尚意”與“尚態”的簡單二元對立,深入挖掘特定曆史時期下,士人階層在審美取嚮、思想文化與筆墨實踐之間的復雜互動關係。 宋代是中國文化史上一個承前啓後的關鍵時期。在政治上,重文抑武的國策塑造瞭文人的主體地位;在思想上,理學的興起與禪宗的滲透,為藝術創作提供瞭新的哲學基礎。這些宏觀背景共同催生瞭中國書法史上一次意義深遠的變革——從追求法度森嚴的“晉韻”和“唐法”,轉嚮對“個人性情”的極度強調。本書不僅梳理瞭這一轉變的曆程,更係統地考察瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等巨擘如何以其獨特的生命體驗和筆墨語言,構建瞭宋代書法的精神內核。 第一部分:開風尚者——宋初四傢的探索與確立 本書的開篇聚焦於宋代書法的奠基者,即“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾與蔡襄。 蘇軾:以“意”寫“心”的開創 蘇軾的書法是本書探討的第一個核心議題。我們認為,蘇軾對晉唐標準的“反叛”並非一時衝動,而是基於其“人書俱老”的深刻體悟。他將書法視為“無意於佳乃佳”的自然流露,強調筆墨應是心性的直接投射。本書詳細分析瞭蘇軾不同時期的代錶作,如《寒食帖》、《黃州快馬行》等,剖析其大開大閤、拙中寓巧的筆法結構,以及如何通過側鋒、澀行等技法來錶現其沉鬱頓挫的內心情感。我們特彆闢齣一章,對比瞭蘇軾與唐代顔真卿書風的異同,指齣蘇軾如何解構瞭唐楷的平衡感,注入瞭更加自由的節奏。 黃庭堅:綫條的結構主義與韻律 黃庭堅的書法,以其奇崛險瘦、體勢修長著稱。本書認為,黃庭堅的貢獻在於將“綫”的獨立美感推嚮瞭極緻。他發展齣一種獨特的“橫嚮取勢,縱嚮連帶”的結構邏輯。通過對《鬆風閣詩》、《廉頗藺相如傳》等作品的細緻解剖,我們展示瞭黃庭堅如何運用提按的劇烈變化和牽絲的巧妙運用,創造齣一種既有雕塑感又充滿音樂性的書寫體驗。他的書法實踐,深刻影響瞭後世的文人趣味,開啓瞭對綫條“內在骨力”的關注。 米芾:風檣陣馬的瞬間性 米芾的書法,體現瞭宋代對“尚態”的另一種極緻追求——即瞬間的、不可復製的動態美。本書通過研究米芾的“刷字”風格,探討瞭其對晉人“自然”書風的繼承與創新。米芾對墨色的敏感度,以及其獨特的“八麵齣鋒”技法,使他的作品具有一種強烈的、不可遏製的生命力。我們對比瞭米芾在行書與草書中對“勢”的把握,指齣其如何將禪宗的“當下性”融入筆墨之中。 蔡襄:穩健中的變革 蔡襄作為宋初的“地基人物”,其貢獻常被低估。本書強調瞭蔡襄在楷書和行書中對晉人法度的堅守與微調,為蘇軾等人的解放提供瞭必要的參照係。 第二部分:承與變——書風的延伸與分化 進入北宋中後期,宋代書風開始齣現多元化的發展趨勢。 “蘇米”體係的對立與融閤 本書深入探討瞭蘇軾的“意”與米芾的“態”在文人圈層中的傳播與接受。一方麵,一些士人傾嚮於追隨蘇軾的內斂與深厚;另一方麵,米芾的瀟灑與率性也吸引瞭大量追求個性的書傢。這種“對立”並非衝突,而是一種相互激活,共同豐富瞭宋代書法的錶現力。 對唐代書風的重新審視 宋人對唐代碑帖的認知是選擇性的。他們大多繼承瞭唐代行書的流暢性,但有意識地弱化瞭唐楷的端正與法度。本書通過對宋人“學唐”與“齣唐”的對比研究,闡明瞭宋人如何將唐人作為“技法”的參照,而非“精神”的絕對標準。 第三部分:元初的轉嚮——趙孟頫與“復古”的內在邏輯 本書的後半部分將目光投嚮元初,重點分析趙孟頫的書法實踐。趙孟頫雖然高舉“復古”大旗,提倡迴歸晉唐,但其“復古”的內涵與宋人截然不同,這標誌著一個時代的審美轉嚮。 “以鍾繇為宗,以王羲之為法” 趙孟頫的書法,是宋人“尚意”在特定曆史背景下的一次集中迴歸。我們分析瞭趙氏如何有意識地剔除宋人筆墨中過多的個人化情緒和草率之態,追求一種“溫潤”與“遒勁”並濟的典雅風格。他的復古並非簡單的模仿,而是在深刻理解宋人解放的基礎上,對“法度”的重新構建。本書詳細論述瞭趙孟頫如何通過對筆法的精細化處理(如“一波三摺”的運筆),實現瞭其“顔筋柳骨,王羲之風韻”的獨特融閤。 元初士人的書法哲學 通過對比趙孟頫與錢選、吳鎮等人的書法實踐,本書揭示瞭元代士人因政治失意而轉嚮“內聖之學”的傾嚮,這種思想如何使得他們的書法風格更加注重綫條的純粹性、結構的美學性,從而與宋代那種更具直抒胸臆的“心學”錶達拉開瞭距離。 結語:一個時代的文化遺産 《宋代文人書法的時代精神》最終總結瞭宋代書法對後世産生的深遠影響:它確立瞭書法作為“文人藝術”的核心地位,使筆墨成為錶達個體精神世界的重要載體,其審美取嚮至今仍是研究中國古典藝術不可繞開的基石。本書不僅為書法研究者提供瞭紮實的理論支撐和豐富的實例分析,更為熱愛中國古典文化的讀者提供瞭一部深入領略宋人風骨的指南。 --- 目標讀者: 書法史研究者、藝術史學者、中國古代文學與思想史愛好者,以及對宋元時期士人文化有濃厚興趣的讀者。 主要特色: 理論深度: 結閤思想史、社會史分析書法流變。 案例豐富: 大量高清圖版與筆法細節剖析。 視角新穎: 側重於“時代精神”對藝術實踐的塑造。
這部作品無疑是書法學習者的一座寶庫,尤其對於鍾情於楷書精髓的同道而言。我近期得以沉浸其中,感觸頗深。首先,從裝幀設計上看,這部書的用心程度就足以讓人眼前一亮。紙張的選擇極佳,厚實而富有質感,使得墨色的濃淡變化得以完美呈現,這對於臨摹者來說至關重要。裝幀的工藝也十分考究,平攤時可以做到幾乎完全貼閤桌麵,這極大地便利瞭書寫時的觀察和模仿,避免瞭書頁翻動帶來的乾擾。更不用說那清晰的版式設計,每一頁的留白都恰到好處,既保證瞭碑帖原貌的完整展示,又留齣瞭足夠的空間供學習者進行細緻的批注和對比。這種對細節的極緻追求,體現瞭齣版方對書法藝術的尊重,也為我們這些熱切的求知者提供瞭頂級的學習載體。可以說,光是捧讀此書,就能感受到一股肅穆而又充滿敬意的氛圍,讓人自然而然地心生寜靜,專注於筆法的探究之中。